小議水粉畫教學中的步驟教學

施向前

高考美術教育在新課程標準改革的指引下，不斷改變思考方式，從不同角度剖析藝術教學中色彩的重要性，改變傳統教育模式，在教學方法上實現現代教學手段和傳統相結合，提高學生接受新事物的積極性。

色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言。色彩寫生是再現自然、再現生活的真切感人的強有力手段。在藝術高考的美術教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式，由于所使用的材料和工具不同，因此在表現技法和教學程序上和其他畫種有很大區別。我在水粉畫教學中運用了“步驟教學法”，效果較好。“步驟教學”是結合學生的認知特點，遵循由淺入深、循序漸進的教學原則，將整個粉畫課程中的理論與實踐一體化、規范化的過程，具有操作性強、邏輯關系明確的特點。“步驟教學法”共分為以下幾步。

步驟一：構圖和明暗關系

針對參加美術類高考的學生，應該怎樣更好地進行水粉畫教學。學生通過所掌握色彩的一般知識和基本技法進行繪畫。一般有以下幾個方面。

首先，要求畫面構圖完整，基本形體正確。選擇好作畫角度，觀察面前布置的靜物。我們觀察的重點不是具體畫什么，而是通過觀察和思考怎么畫。動筆之前，觀察和感受對象的狀態和氛圍，抓住“第一感覺”在頭腦中對畫面進行構想，就像是在腦子里形成一張照片。

根據靜物特點確定畫面為橫幅或立幅，把握靜物組合框架是三角形、圓形還是其他，定出靜物在畫面的上下、左右位置關系，這樣最初的構圖就出來了。然后用線造型，畫出形體特征，通過素描中強調的基本方法，如利用中軸線、水平線或其他輔助線，對形體的對稱、透視、聯結等關系進行描繪和定位，同時要畫出靜物的明暗交界線、投影，襯布的分割關系，以及臺面與立面的交界，等等。

其次，明暗的大關系。和第一步銜接，用較多的水稀釋起稿用色，使它更淡一些，或用枯筆（水枯色少）以簡略“素描”的手法提示出物象的明暗關系，在主要的物體上顯示出關鍵的結構點，為接下來的繪畫做準備。畫面物象的暗部要考慮到環境的影響，比如投影、反光等。這一步顯示出畫面立體感和明暗大關系，為接下來的工作做好充分準備。

步驟二：主要任務是掌握色彩知識和繪畫流程

首先，掌握基本色調，通過前面的觀察，可以基本區分出是暖色調還是冷色調。鋪大色塊的時候要注意色彩的傾向，還要對每個物體進行較好的色彩塑造。其次，要求具備一定的空間和質量感。最后，在構圖的形式上要美，技法要嫻熟。

鋪大體色就是畫色彩大關系。畫大色塊，抓“第一印象”，明確色調的基本傾向，分析大色塊的構成，即黑、白、灰關系。這樣可以形成一定的空間感。需要概括歸納和一定程度的強調，把各個色彩局部（色彩群）聚合到明確的大色塊中。通過實踐，在繪畫過程中明度起到關鍵作用。所以，色彩大關系一般在黑、白、灰的框架里進行限定和區分開來，將這個對比的距離拉開。要注意物體面光、背光部分的色彩變化（有時這種變化不能和打的色彩關鍵搶主題）。在用色的時候，要很快地確定大色塊、不能平涂，要有一定的層次感，要注意用筆的方向，上下左右都要考慮到。如一塊綠色布，從前到后也許從淺到深，從深綠灰到淺綠灰有一個色彩漸變的過程，還要考慮前面主體物的投影的部分。

一般情況是先畫主要的大面積重色，盡可能用大筆輕松地進行，鋪大體色不是順著輪廓的邊沿填色，而要敢“破”輪廓線，以求得色彩的新鮮感和生動效果。在運筆時要快一點，在腦子里形成的大色彩關系要很快在畫面中表現出來。由于這一遍色只是一個“墊底”，最初的一遍很容易被紙張吸收，原來確定的色彩會有變化。因此，水粉畫是在不斷的覆蓋中完成繪畫的，

步驟三：深入塑造

鋪大體色使色彩關系初具規模，現在可以深入塑造了。先畫主要的、大的部分，把握“第一印象”，整體著眼，局部深入。一般先將暗部色畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步推移到亮部，最后畫高光；也可以從大面積的中間色畫起，然后畫暗部和亮部，從深色處理到淺色是基本的作畫方法。上色時顏色含水不能太多，應保持恰當稠度，可用干畫法也可用濕畫法。深入塑造是用色彩充分表現對象的形體結構及體感、質感和空間感。比如畫面中有蘋果，我們在畫的過程中要考慮本身的固有色，亮部的光源色，暗部的反光，環境色的影響，等等，這樣才可以完整地把蘋果出來。

步驟四：繪畫過程注意的問題

整體與局部：整體是由畫面諸多局部關系所共同呈現出的全貌，整體效果是評價優劣作品的重要標準。畫面大的層次、大的關系要清楚明晰。整體效果離不開局部的“豐富”和精彩，強調整體不是抹殺局部，不是讓局部的內容和特征在整體中消失。一個局部往往越是自我完善，它的某些特征就越易參與到整體中。但是不能太面面俱到，畫面中有很多物體，不能每一個都考慮得清清楚楚，明明白白，要“盡精微，致廣大”。

主次：畫面形象不能平均刻畫，不能平均分配自己的精力和時間，對每一個物體都竭盡全力。這樣就像拿傻瓜機拍人群中的你，周邊的人群和你一樣清楚，不能凸顯你的重要性，如果拿單反機拍就可以很好地區分出來。所以，繪畫也是一樣，主體應該突出，細節部分要清楚精彩，對次要的局部就要大膽概括、講虛實關系。色彩處理上，主要的物體色彩對比度要拉開一點，色彩明度要亮一點。總之，畫面的主次要分明，層次要明確。

虛實：虛實是相對而言的。在明暗關系突出部分刻畫具體，對比要明顯一點，次要的部分可以柔和一點，也就是“虛”一點。虛實關系可以很好地強調出立體感覺，處理主次和遠近關系，主要的、近的物體“實”處理，次要的、遠的物體“虛”處理。虛實處理手法還可使一個簡單的形象變得豐富生動。

總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，也要避免只靠感覺作畫。這里需要說明的是，只靠感覺作畫有時可能畫得很好，但只限于寫生，離開了具體對象將束手無策。同時，感覺非常重要，因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩十分復雜，我們不能像處理藝術照片一樣，很精彩地通過計算機軟件處理出來想要的畫面，只能靠我們的感覺判斷。要畫好水粉靜物寫生，應該多注意培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。