雷琨

摘 要： 《24首前奏曲與賦格》是肖斯塔科維奇以巴赫平均律鋼琴曲為參照，融合了俄羅斯音樂元素，運用了現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作的。該作品以現(xiàn)代創(chuàng)作技巧展現(xiàn)了一部傳統(tǒng)的古典音樂，向人們展示了俄羅斯土地上的人們的日常生活，被譽為20世紀的平均律曲集的“新約圣經(jīng)”。本文主要以肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》為例，探討鋼琴音樂的創(chuàng)作手法及演奏。

關(guān)鍵詞： 鋼琴音樂 音樂創(chuàng)作手法 音樂演奏技巧

肖斯塔科維奇出生在俄羅斯的一個音樂世家，是前蘇聯(lián)蘇維埃政府中的第一代音樂家。肖斯塔科維奇13歲創(chuàng)作了第一部作品，并考入彼得格勒音樂學院，展現(xiàn)出驚人的音樂天賦與才華。肖斯塔科維奇早期音樂內(nèi)容多以諷刺19世紀流行音樂為主，整體風格咄咄逼人也表現(xiàn)出身為音樂天才的傲氣；盛年時期的肖斯塔科維奇歷經(jīng)二戰(zhàn)時期，生活遭受極大變故，音樂風格開始變得憂郁、悲壯，但仍沒有改變其音樂一貫的諷刺和咄咄逼人；晚年時期的肖斯塔科維奇一直飽受病痛折磨，雖然音樂仍有諷刺之意，但有了幽默的一面，音樂整體的風格開始變得高貴內(nèi)斂深沉[1]?！?4首前奏曲與賦格》作為肖斯塔科維奇晚年最具代表的作品，展現(xiàn)出他對俄羅斯這片故土的強烈的愛。

1.鋼琴音樂的創(chuàng)作手法

1.1主體旋律特征。肖斯塔科維奇以傳統(tǒng)前奏曲與賦格形式創(chuàng)作《24首前奏曲與賦格》主題旋律，融入了大量俄羅斯古老民謠元素，使整部作品向人們展現(xiàn)出一幅美麗的俄羅斯風情的畫卷。作品在第一部分次用純五度弱起的二分音符后四拍表現(xiàn)輕快安逸的感情，在第22首G小調(diào)御用3/4的中班速度以大跳和若拍延至搶拍的連音線表示俄羅斯民謠中的優(yōu)美特質(zhì)[2]。肖斯塔科維奇以簡潔干凈的手法表現(xiàn)出俄羅斯民謠中恬靜安詳?shù)娘L格。

1.2調(diào)式、調(diào)性的特性。雖然肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》的靈感來自巴赫的《平均律鋼琴曲集》，但在調(diào)試和調(diào)性上還是略有不同。在傳統(tǒng)前奏曲與賦格形式的基礎(chǔ)上，肖斯塔科維奇以五度循環(huán)的方式進行調(diào)性，并在傳統(tǒng)西洋大、小調(diào)上靈活的切換運用中古調(diào)式增強作品調(diào)性的多樣性[3]。在《24首前奏曲與賦格》中每一個調(diào)式上肖斯塔科維奇都融入了俄羅斯民謠元素，用多種手法展現(xiàn)了作品調(diào)式與調(diào)性的多樣化和獨特性。

1.3和聲與對位。《24首前奏曲與賦格》和聲與對位廣泛使用了非傳統(tǒng)和聲與對位技法，運用自由和聲與對位凸顯出作品自由靈動的特征。采用線條對位技巧完成第4首結(jié)尾部的高潮，將整部作品的對位自由度提到了一個更高的層次[4]。肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中打破傳統(tǒng)對位法的局限，用平行五、八度完成了和弦外音。

在和聲方面肖斯塔科維奇運用和聲游移表現(xiàn)作品調(diào)性的多樣性，采用復合和弦表現(xiàn)和聲的多層次感，令聽眾可以感受到不同層次的感情。

2.鋼琴音樂的演奏技巧

2.1主體旋律的演奏與觸鍵。肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中運用了大量俄羅斯民謠的演奏技巧，如俄羅斯民謠中常通過手指放慢觸鍵的速度，將樂句尾音上揚，并用淺觸鍵的方式將俄羅斯民歌中的意境鋪陳開來。

悲劇色彩是肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》中的主題。為了表現(xiàn)作品的哀傷，肖斯塔科維奇在作品中多次運用震音演奏技巧。如在第14首E小調(diào)的前奏曲中，高聲部揣想年后主音立刻降E，如此反復三次后又以小二度級演奏，使音樂此時聽上去如哭泣，如嘆息。

2.2演奏力度的處理?！?4首前奏曲與賦格》是一部感情十分豐富的作品，縱觀整部作品我們可以感受作品的前部分的演奏力度并不強烈，在第24首前奏曲與賦格中，作品的力度開始強弱交替，以一種堅定飽滿感情將作品推至高潮。第24首前奏曲與賦格的感情激烈，以作品開端的低音部形成強烈對比，演奏至中段，肖斯塔科維奇右手觸鍵力度加大，左右連貫的控制落鍵的力度，將八分音符用連音線分開[5]。聽眾能夠感受到每一個音符，每一個都充滿強烈飽滿的感情，卻聽不到一絲喘息停頓，聽不到作品中有絲毫圓潤之音。就是在這樣慷慨激昂的情感中，整部作品在最強音上忽然結(jié)束。

《24首前奏曲與賦格》前奏演奏力度較輕，體現(xiàn)了晚年的肖斯塔科維奇低調(diào)隱忍的性格。肖斯塔科維奇演奏時力度并不大，但每一個音符都預示著之后的激昂感情。19節(jié)之后，肖斯塔科維奇的演奏開始清晰，速度和力度都變得均勻，流暢表現(xiàn)出巴洛克圣詠時期人們在交通祈禱的安靜與祥和。

2.3演奏節(jié)奏的處理。演奏節(jié)奏是音樂演奏中最重要的一個因素，音樂作品的感情、情緒和調(diào)性都需要演奏節(jié)奏展現(xiàn)。肖斯塔科維奇的作品演奏速度受到20世紀音樂演奏不規(guī)律型，通過不對小節(jié)處理表現(xiàn)了其晚期浪漫主義?！?4首前奏曲與賦格》中演奏速度整體是通過混合拍子和變換拍子靈活的相互運用表現(xiàn)的，肖斯塔科維奇運用混合拍子或變換拍子打破音樂的律動規(guī)律，但又要在重音出現(xiàn)之前準備停頓，讓音樂呈現(xiàn)出一種干凈利落的質(zhì)地。每個作曲家都會根據(jù)需求決定音樂的演奏節(jié)奏，并明確把握好演奏速度。這一點在第6小節(jié)最明顯，幾乎每小節(jié)之間都改變了速度。

2.4演奏中踏板的處理。踏板處理時鋼琴中最有個性也是最重要的技巧，雖然肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中沒有任何踏板的標記，但不代表《24首前奏曲與賦格》沒有使用踏板或處理踏板技巧。為了讓《24首前奏曲與賦格》感情豐富，富有層次，肖斯塔科維奇在主題陳述時就標記了“l(fā)egato sempre（連貫）”。在演奏過程中肖斯塔科維奇有效地結(jié)合左、中、右踏板，適度拉寬不同的音域，讓作品呈現(xiàn)出飽滿的民族感情和個人特色。

《24首前奏曲與賦格》作為20世紀俄羅斯最重要的鋼琴作品，不僅展現(xiàn)了肖斯塔科維奇的音樂才華，而且為世人帶來了一場極具俄羅斯民族風格的聽覺盛宴。這部作品以簡潔干凈的演奏技巧呈現(xiàn)出作者豐富深沉的愛國情懷。通過對《24首前奏曲與賦格》創(chuàng)作手法和演奏技巧的分析，我們可以看出音樂的創(chuàng)作是沒有界限的，感情才是音樂創(chuàng)作和演奏技巧的靈魂。

參考文獻：

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[5]馬思奇.淺談鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].藝術(shù)科技，2014，08（24）.