論抗戰電影的流變與癥候

史博公

抗戰電影凝結著歷史創傷與現實訴求，也勾連著國際問題和兩岸關系。因此，其流變狀況既顯示了自身美學形態的演化軌跡，也映射著時代風云的變幻過程。

一、民國：吶喊、擔當、傾訴（1931～1949）

民國抗戰電影是華語電影的瑰寶，也是民族文化的榮耀。在國難當頭之際，它以“時代號角”的姿態發揮了警醒國人的作用；在國破家亡的當口，它以“電影抗戰”的實績踐行了激勵軍民的責任；在民族復興的歲月，它更以“秉筆直書”的情懷傾訴了過往的傷痛和現世的苦楚。

1.時代潮頭的吶喊（1931～1937）

在“九一八”事變、“一·二八”事變和華北事變的硝煙中，誕生了《共赴國難》《風云兒女》《大路》等首批抗戰電影，這批作品不僅在警醒國人方面功不可沒，而且在民國電影“從幼稚走向成熟”的過程中發揮了關鍵作用：

在民族危機的強烈刺激下，民國電影迅速突破了“家長里短、婚戀糾葛、江湖恩怨”的窠臼，開始聚焦于國族存亡問題，這不僅讓電影題材得以大幅拓展，同時也使其文化內涵得到顯著升華。

正是在抗戰電影的帶動下，早期民國電影才轉向對“人與社會、家庭與民族、社群與國家”的思考與表現，這標志著民國電影在思想情感上已初步具備了“本土意識/家國情懷”，并因此步入了社會主流文化范疇。

抗戰電影促進了早期民國電影的美學建構。大量抗戰“新聞紀錄片”的拍攝則為民國電影注入了“紀實美學”的基因。此外，很多作品用隱喻、象征等手法含蓄地表達抗戰主題，也讓民國電影迅速超越了“寫實”的局限，開始步入“寫意”的境界。

2.電影抗戰的擔當（1937～1945）

全面抗戰爆發后，抗戰電影轉而受到政府大力扶持，成為宣傳抗戰的生力軍。此時抗戰電影的“生產主體”也已全部由民營公司變成國營機構。

在這一時期的作品中，“紀實風格”受到高度重視——它能為觀眾提供更加真實感人的視聽體驗，進而使宣傳效果得到顯著增強。如《長空萬里》《東亞之光》等影片在這方面均有出色表現。

為激勵軍民奮勇參戰，也為爭取國際援助，民國政府在此時還十分注重讓“電影下鄉，電影入伍，電影出國”。這使得電影在大江南北得到了空前普及；中國電影也第一次在國際上得到了廣泛傳播。

3、慘勝之后的傾訴（1945～1949）

抗戰勝利后，形成了國營機構與民營企業并存的電影格局。前者熱衷表現廣大軍民的抗戰業績，旨在提倡愛國精神，其內容大多壯懷激烈、積極樂觀，如《忠義之家》；后者重在反映布衣百姓的戰時創傷和戰后痛楚，意在追憶國殤、拷問現實，其格調大都沉郁悲涼、凝重哀婉，如《一江春水向東流》。

二、新中國：策略、訴求、局限（1949～1978）

新中國抗戰電影在“華語抗戰電影史”上享有十分獨特的地位，并擁有驚人的傳播廣度與深度。它影響了幾代人，至今仍被當作教育青少年的“紅色經典”。

1.大眾化的敘事策略

新中國抗戰電影無論在當時還是在后來都擁有大量觀眾，之所以能產生如此驚人的影響力，在很大程度上與其高度吻合了大眾審美傳統有關。

首先，這批作品的主人公均為基層官兵或農民，這使其自然具備了民間情懷，因而對觀眾更富親和力。

其次，《鐵道游擊隊》等眾多作品的劇情都極具傳奇色彩，當這些充溢著血與火、愛與恨的英雄傳奇被統一在“保家衛國”的麾下，被命名為“民族解放”的壯舉時，這些傳奇便有效地升華為黨的光輝歷史與人民的偉大勝利，從而在娛樂民眾的同時也肩負起了教育民眾的使命。

2.狹隘化的歷史觀念

與民國抗戰電影相比，此時最大的變化就是中共領導的“敵后游擊戰”成了唯一的表現對象。就此時的抗戰電影來看，無論講述了怎樣的故事、塑造了何種人物，這批電影出現了嚴重缺陷——遮蔽了“正面戰場”的功績；湮沒了“統一戰線”的格局，所呈現的只是一部片面的“抗戰史”，因而也就無法反映出我國在世界反法西斯戰爭中所作出的巨大貢獻、所付出的偉大犧牲。好在，這些缺陷在改革開放以后均漸次得到了修正。

三、新時期以降：統戰、反思、拓展（1979～2015）

受兩岸格局、中日關系和時代審美趣味嬗變的影響，新時期以來的抗戰電影在創作理念、主題意蘊、美學形態、傳播訴求等方面，都出現了明顯變化。可以說，近36年來的抗戰電影不僅呈現了繁復的歷史況味，也映射了諸多耐人尋味的現實問題。

1.臺海局勢與“國軍抗戰”

抗戰電影在這一時期最顯著的變化，就是表現“國軍抗戰”的作品從無到有、逐步增多。

臺灣問題事關祖國統一大業，也與改革開放所需要的穩定局面休戚相關。自1979年以來，隨著大陸“對臺政策”的調整，先是在20世紀80年代出現了《血戰臺兒莊》等幾部作品；隨后在進入2000年以后，為應對“臺獨勢力”的聒噪，提升國民黨在臺灣的影響力，陸續推出了《喋血孤城》《我的團長我的團》等大批表現國軍抗戰的影視劇。這些作品還原了歷史真相，撥正了長期被誤導的某些歷史觀念。

2.中日關系與“以史鑒今”

抗戰電影與中日關系的起伏密切相關。20世紀80年代雙方因經濟上的彼此需要而進入了“蜜月期”，隨即出現了《一盤沒有下完的棋》等一批旨在教睦中日關系的作品；20世紀90年代雙方因政治隔閡、經濟差異而開始疏遠，于是出現了一批旨在牢記歷史、弘揚愛國主義的“重大革命歷史題材”影片，如《七七事變》《國歌》等；2000年以來，因“釣魚島”等問題，中日關系持續交惡，因此揭露日寇侵華暴行的影片開始大批面世，如《棲霞寺1937》等。

顯然，抗戰電影從來就不只是對歷史的緬懷與反思，實際上它同時也是現實政治與國際關系的風向標、睛雨表。

3.多元探索與“藝術成就”

縱觀整個中國抗戰電影史，近36年來無疑是創作視野最開闊、藝術成就最突出的一個時期。

從題材上看，對國共兩黨抗戰功勛的表現已趨均衡；對草莽英雄、國際友人、少數民族、民間苦難，乃至附逆分子亦均有涉及，如：《關東大俠》《柯棣華大夫》《騎士的榮譽》《一九四二》《末代皇后》等；從藝術追求看，既有贏得國際大獎的《紅高梁》、探索影像美學的《一個和八個》，也有吟詠俠骨柔情的《歸心似箭》、調侃抗戰時事的《三毛從軍記》，還有執著于探討人道主義的《晚鐘》、致力于思忖圍殤根源的《鬼子來了》……真可謂既有“高原”也有“高峰”！

當然，大江東去亦難免泥沙俱下。近年來也出現了諸如《追擊阿多丸》《一起打鬼子》等一批以“消費抗戰”為能事的低劣之作，這些影視劇拿“民族創痛”當作牟利工具，已經受到主流輿論的強烈譴責。

在中國電影史上，抗戰電影無疑是其中頗為重要的一個序列，其創作之繁盛足堪欣慰。但我們也應看到，其中真正能躋身“經典”之列者可謂鳳毛麟角，論國際影響力更是微乎其微。這不僅與我國在“世界反法西斯戰爭”中的地位極不相稱，也嚴重制約著我國“國際形象”的塑造和“軟實力”的輸出。從這個意義上說，抗戰電影創作仍可謂任重而道遠……