中國式大片的困境及對策

張亞萌

【摘要】中國式大片一般指中國拍攝的大規模、大制作、明星陣容大、投資大的影片。經過近十年的發展，中國式大片引領著當今中國電影的走向，中國電影似乎是找到了發展之路。實則不然，“高票房，低口碑”成為了中國式大片的標簽，中國式大片的發展現狀不容樂觀。

【關鍵詞】中國式大片困境對策

一、中國式大片出現問題的原因

觀眾的好奇心成就了中國式大片的票房，電影本身則成為了觀眾批評的對象。這樣的怪現象不禁讓人疑惑，中國式大片怎么了？解決這一問題的根本就在于從中國式大片的本身出發，探究其問題的原因所在。

1、對于商業價值的過度追求

電影作為一門綜合藝術，它既是文化的產物也是時代的產物。隨著《英雄》成功的開啟了大片時代，中國式大片牟利的特征逐漸顯露。越來越多的電影導演相信“票房決定一切”理論。張藝謀在接受媒體訪問時就曾說過：“15年前，每一位導演都不屑于談商業，而20年前連商業兩字都不存在。到了今天每個導演都把市場、票房、體制、電影產業鏈之類放在嘴邊，大家都與時俱進，我一直都不排斥商業片。對于投資人來講，他一定是要賺錢的，導演如何讓投資人信任？這是要從一點一滴開始積累，你要靠自己的能力證明你的價值……”

導演對商業價值的過度追求淡化了中國式大片對于文化內涵的挖掘，而是把電影的重心過多的集中于對畫面感官的刺激。縱觀這些中國式大片不難發現，一味追求視聽刺激和場面震撼的中國式大片缺乏的正是能與觀眾在心靈上產生共鳴的因素。這也就是為什么觀眾普遍反映看完電影后，有印象的也只是那些令人目不暇接的美麗場景。過于追求形式的華美，不禁讓人感嘆到底是去看電影還是去看風光片？

電影《畫皮2》，從故事內容來看，影片毫無藝術感，劇情拖沓，人物情感交代的不清不楚，這些電影中最重要的元素在影片中卻得不到很好的體現。相反的影片中卻有很多華麗的場面，如影片開始時晶瑩剔透的寒冰、高原上白色的邊關孤城、迷人的西藏羊卓湖水。一味的追求畫面美感，而忽略了電影的劇情，這些華美的影像，成為一副只有形式的“空皮囊”，這就是典型的形式大于內容。《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》、《畫皮2》這幾部影片在創作陣容、宣傳、票房方面都取得了令人震撼的成績，但在口碑上卻是壓倒性呈相反的成績。只重視視覺給觀眾帶來的刺激，忽略電影本身的藝術價值。這也正是為什么中國電影拍不出像《泰坦尼克號》、《辛德勒的名單》那樣表面上看起來是商業的，但電影實質卻是追求深刻內涵的好萊塢大片。

2、對于文化內涵的挖掘不深

電影作為一種文化現象，更是社會大環境下一種文化意識的體現。中國作為一個文化底蘊十分深厚的國家，文化資源相當的豐富，但是這些中國式大片的導演們卻沒有很好的利用這取之不盡用之不竭的資源。古裝的題材、精彩的武術打斗、古典的服飾、音樂、舞蹈，這些所謂的中國特色堆疊在一起就是對中國文化的一種體現嗎？顯然不是。中國式大片缺乏的不是電影的文化背景，缺的是人文內涵。《夜宴》中的亂倫和奸殺、《無極》中的怪誕奇異景象的組合、《畫皮2》中的換皮和人心、《墨攻》中救人反遭人陷害、《1942》中的人吃人和狗吃人的場面等，這些理應表現人性閃光點的地方卻在追逐商業利益的名導們手中一點點消失不見。導演們為什么偏偏喜歡把這些陰暗面展現在世人面前，難道中國五千年的悠久歷史就沒有感動觀眾的人文內涵嗎？

創新是國家進步的靈魂，同樣也是中國式大片得以長期發展的重要動力。從《英雄》到《1942》，中國式大片經過近十年的發展，在創新方面仍然是停滯不前。除了在形式上的視覺震撼外，影片沒有給觀眾帶來驚喜，而是讓有限的故事情節淹沒在華麗的場面中。優秀劇本的匱乏是其重要原因之一。《無極》被評為“一個饅頭引發的血案”，其實這不僅僅是網友對電影的惡搞，還表現出觀眾對電影劇本的嚴重抗議。電影不僅僅是用眼睛來看的，更為重要的是你從電影故事中得到了什么。劇本的優劣與否也是電影成功的一個關鍵因素，中國創作不出優秀的劇本關鍵在于忽視編劇的培養。編劇人才在電影行業中的不受重視也是影響編劇發展的一個重要障礙，越來越多的電影編劇不愿再寫電影劇本而轉向電視劇劇本，因為電影劇本寫作稿酬低，采用率低，寫作能力較高。正如張藝謀導演所言：“中國文學的現狀，不像十年前，你很難看到一個小說那么完整和那么具震撼力。現在文學不景氣，所以，我們要把標準放低，你不可能看到像《紅高粱》、《妻妾成群》那樣在思想和意義上都完整的小說……為什么我自己不寫劇本？很多人都這樣問我。我覺得人是有自知之明的，我有自知之明。”

3、與電影市場機制的脫節

中國電影市場是非常有潛力的市場，但是種種機制的缺失卻制約著中國式大片的發展。

首先從內部機制上看主要是中國電影院線制的限制。2002年全國電影行業開始實施電影院線制改革。所謂院線制就是以若干家影院為依托，以資本和供片為紐帶，由一個電影發行主體和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行放映機制，而片方只需直接與院線洽談票房分成。電影院限制經過十年的發展，已經成為帶動中國電影產業發展的動力，但是在院線制度下中國式大片同樣面臨著重重危機。院線制潛伏的壟斷機制使許多電影在拍攝完之后得不到充足的放映時間，扼殺了許多導演的創作熱情。《滿城盡帶黃金甲》在2006年上映的時候就和各大影院簽訂了獨家放映協議，時間長達一個月，加上鋪天蓋地的宣傳攻勢，市場將“為票房論”發揮到了極致。票房是有了，但最終是惡評如潮，這也是院線制所暴露出來的問題之一。許多優秀的電影作品因為中國電影的院線制度得不到放映權，紛紛奔走海外各大影展，造成了“墻內開花墻外香”的現象，這對于中國大片的長足發展來說也是個阻礙。

其次，在放映營銷方面的不足也是制約著中國式大片發展的障礙。投資過高的大片收回成本基本都是靠票房，其背后一系列的產業鏈條都沒有被重視。對于中國式大片來說周邊的產業開發基本是空白，電影后續產品開發沒有引起重視、沒有創意、形式過于單一。如果沒有優秀的電影后續產品開發，中國式大片將很難健康持續的發展。在管理機制方面，盜版幾乎是電影業界的致命傷。一般來說，網上可以免費看到的電影資源，觀眾是不會花錢去電影院觀看的。觀眾在空白的版權意識下盡情的享受這盜版帶來的實惠，《西游降魔篇》上映僅三天，網上就出現了高清的盜版，盜版的猖獗對中國式大片的票房形成了一種巨大的挑戰。

從外部層面來說，好萊塢大片進入中國電影市場對中國式大片造成了巨大威脅。為了激活國內電影市場低迷的現象，1994年電影總局提出每年引進10部進口大片，來刺激電影市場。好萊塢精彩的劇情，驚險刺激的場面迅速風靡了中國，隨著中國加入世貿組織，中國從最初的引進10部進口大片增至20部，好萊塢大片對中國大片的威脅更增強了一步。《泰坦尼克號》、《指環王》、《2012》、《阿凡達》等好萊塢大片使中國觀眾對其鐘愛有加，不論從電影劇本還是制作技術上好萊塢大片都優于國產大片。2012年中美達成協議，中國每年引進大片的數量增加到了34部，比原來足足又多了14部。面對此次巨大的挑戰，業內人士普遍反映“狼來了”，中國大片迎來的更是一次優勝劣汰的嚴峻形勢。

二、中國式大片發展對策

中國式大片想要得到長遠的發展，電影周邊產業鏈條的開發是大片發展中不可缺少的一部分。好萊塢電影的周邊產業發展已經相當成熟，在這方面做得較為成功的是迪斯尼公司。迪斯尼在每次推出新的作品后都發行一系列和電影有關的物品，如紀念品、服裝、玩偶、主題公園等。這樣不僅提高了影片的知名度，同時也為公司帶來了更多的利潤。所以，中國式大片必須樹立完善的電影產業價值鏈，致力于電影產業開發的成功模式，使中國式大片走向成熟強大。同樣盜版問題也是急需要解決的一個問題。首先需要我國完善相關的法規，加強盜版的監管力度。其次，從大眾自身做起，加強大眾的法律意識，保護電影的版權。再次政府和企業可以結合，加強盜版的打擊力度。

在外部環境上，2012年中美雙方達成協議從最初的引進20部進口大片增至34部，這也就意味著好萊塢大片帶來的沖擊將會對中國電影的發展造成更大的威脅。在面對質量較高的好萊塢大片時，中國式大片應該要采取一些積極的應對措施。中國所謂的大片要么是表面的豪華壯觀，要么靠鋪天蓋地的宣傳把觀眾“騙”進電影院，要么是為某項國際大獎而“量身定做”，這些在觀眾眼中的“偽大片”在面對如此強勢的好萊塢大片，真的是不能再出現了。中國式大片應該拋棄原來的創作理論模式，創作出真正屬于中國的本土大片，為中國電影的振興注入新的活力。

好萊塢大片的進入對國產大片帶來的未必都是壞影響，我們應該變被動為主動，主動學習好萊塢大片的優點，好萊塢大片從制作、發行到放映的整個過程，有很多地方都是值得我們去學習的。所以我們要取之精華，去其糟粕，中國式大片的未來要通過積極的學習來應對競爭。學而優，方能爭。

參考文獻

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（作者單位：河南大學新聞與傳播學院）

責編：姚少寶