淺析韓國綜藝節目的戲劇性結構

章楊 劉婉婷

【摘要】近年來，韓國綜藝節目席卷亞洲受到觀眾熱捧，其中韓國SBS電視臺周末娛樂節目《星期天真好》中《Running man》收視率和社會關注度不容小覷。它沿用了綜藝節目一貫的游戲環節卻沒只停留在“做游戲”，該節目與電影元素結合，節目結構如電影的戲劇性結構有明確開端、懸疑中段、完整結尾。本文將從戲劇結構來探析如何巧妙利用三幕論創作出全新的綜藝節目形態，及給我國綜藝節目制作帶來的啟示。

【關鍵詞】《Runrung man》 綜藝節目 戲劇結構 三幕論

2010年7月11日韓國SBS電視臺周末娛樂欄目《星期天真好》推出新型綜藝真人秀節目《Running man》。韓國國民MC劉在石擔任主心骨，由金鐘國、李光洙、哈哈、池石鎮、姜健熙、宋智孝6人組成固定MC班底，進行“單、群口交替轉換”的主持人模式。每期節目邀請韓國各領域嘉賓進行游戲互動。至今累計播出252期（數據截止2015年6月21日），“Running man”粉絲遍及全球。2014年浙江衛視引進版權，各大衛視綜藝大戰中大獲全勝，每期節目在微博上點閱量累計過億。筆者將購買的版權稱之為“Running man模式”，將其本土化改造，仍受到追捧，由此可見這種模式是有規律可循。《Running man》將綜藝節目擬劇化，融合戲劇性元素，采用豐富的娛樂手段，顛覆了傳統固定的娛樂模式。電視競爭“內容為王”，要爭奪收視份額節目必須創新，《Running man》創新在于結合好萊塢電影崇尚的“三幕式結構”，節目猶如一部90分鐘的電影，第一幕開始，主持、嘉賓出場；第二幕沖突，成員任務期間展示人物個性引起沖突或劇本的情節設置引起沖突；第三幕結局。這種戲劇結構讓好萊塢電影風靡全球，與綜藝節目結合也是一種創新。

一、從“結構”說起

戲劇結構指劇本當中“對戲劇情節的事件順序、人物關系。事態趨向和事態頭緒的布局安排。”戲劇結構與規定情境有一定的關聯，規定情境規定了人與人、人與事、人與社會、人與自我的關系，戲劇結構策劃著規定情境發展有大致的輪廓和方向。《Running man》每期主題來源于電影、電視劇、小說等，或根據拍攝地點來量身打造劇本。

戲劇結構還講究情節的統一性，如電影中人從生到死“人物進展的連鎖性”。每期節目會有1-2個主角，有時會是小分隊。20110410期改編“詹姆斯邦德”的“劉姆斯邦德”，劉在石被帶到任務室被告知是當天的主角需要用特制水槍淘汰其他成員獲得勝利，從被告之任務時人物命運的相干性就開始發生變化。節目的劇本按照人物命、事件沖突的邏輯順序發展。

二、三幕劇的運用

美國著名的電影編劇家悉德，菲爾德曾在《電影劇本寫作基礎》提出“三幕劇本范式理論”，這種戲劇結構廣泛運用于好萊塢大片。《Running man》運用觀眾迅速進入情節的戲劇結構。悉德·菲爾德的三幕式結構在時間上有固定設置，發現了戲劇結構的時間設置模式。觀眾迅速入戲，不會因為劇情冗長而失去興趣，最短時間內被劇情吸引。好萊塢大片之所以受到了全球大眾的接受，就是因為其獨特的三幕劇，劇本線性結構的時間點起承轉合在一定程度上進行嚴格的劃分。

1、第一幕

開端。通常情況下，一部標準的電影劇本是120頁即120分鐘。悉德·菲爾德提出第一幕三十分鐘，主要功能是交代背景，人物登場，后兩幕圍繞第一幕情節繼續發展，這一幕絕對要精彩，觀眾是否決定看下去，取決于這一幕前十分鐘精彩程度，所以最短時間交代背景，設下懸念引出下幕。《Running man》節目時長90分鐘，最吸引觀眾的開場控制在前6分鐘。節目組設置各種形式的嘉賓開場，如設懸念不公布嘉賓，20121125期“007特輯”嘉賓李勝基扮成快遞員混入人群躲避成員展開任務；20120610“僵尸競賽”特輯中，姜Gary是母體僵尸，可節目開場并沒告知“母體僵尸”是誰，設下懸念為故事鋪陳；“Idol特輯”中則推出韓流明星歌舞開場吸引觀眾；節目開場求最短時間讓觀眾選擇節目。

2、第二幕

對抗。電影的精華部分，也是《Run-ning man》收視率法寶。這一幕情節設置會更加戲劇化，戲劇沖突導致對抗期間呈現出的精彩。黑格爾提出“沒有沖突就沒有戲劇性”，沒有戲劇性的戲劇結構是單一乏味的。他認為沖突是實現藝術美的內在動力和主要手段，任務的心靈和性格“只有借助矛盾對立的偉大剛強才能衡量出來”，“沖突愈眾多、愈艱巨、矛盾的破壞力愈大，心靈仍能堅持自己的性格”。

這充分體現沖突來自人物，人物間的沖突多數來自性格。7位固定成員在節目中發揮自己的人物性格保障沖突順利發展，如能力者金鐘國、背叛者李光洙、不良智孝、黑羚羊池石鎮、舞王劉赫、機靈鬼哈哈，和平的Gary形成“Running man”人物個性鏈，成員分工明確，性格無重復激發出戲劇效果。重懸念性和故事性的設置是這一幕充分調動觀眾的好奇心的手段。戲劇理論家喬治·貝克認為“懸念是興趣不斷地向前延伸以及欲知后事如何的迫切要求。”所以懸念在第二幕中給觀眾帶來較強的心理刺激，觀眾自然而然介入節目，并引發其迫切期待。20120129福爾摩斯特輯中，池石鎮制造“假死”，引起成員互相猜疑尋找兇手，直到池石鎮“復活”撕下其他人名牌，其他成員才明白原來真正的兇手是一個已經“死了”的人。觀眾就會迫切想知道第三幕的結局中其他成員是否已經破案抓住池石鎮。編劇在設定節目戲劇結構的巧妙所在，用電影的戲劇模式代入綜藝中。

3、第三幕

結局。按照悉德·菲爾德“三幕劇結構”理想劇本創作模式通常第90頁到120頁是結局，好萊塢商業片最后30分鐘是電影結局。《Running man》長度不及電影，這部分通常控制在節目最后10分鐘，根據完成任務中獲得的線索，成員和嘉賓利用自己的邏輯思維把互為關聯的事情、情節按照線性結構進行推理尋找結局。二幕埋下的懸念在三幕中揭曉。20120129期“福爾摩斯特輯”中金鐘國查閱書中線索推理兇手竟是“已死”的池石鎮，謎底讓觀眾恍然大悟，大呼刺激；20141019期“音樂家們消失事件”中李光洙根據信封的照片和文字線索，在最后一刻推斷幕后兇手是金鐘國，此時畫面采用平行蒙太奇，李光洙撥打舉報電話舉報兇手，金鐘國也在尋找李光洙打算撕下名牌淘汰李；兩人進行人物雙線平行播出，緊張氣氛不言而喻，最后李光洙快人一步舉報成功，眾多網友感嘆“感覺在看電影，太刺激了。”

三、《Running man》戲劇結構設置帶來的思考

如今綜藝娛樂節目霸占各大熒屏，衛視在綜藝節目上下足功夫，節目擬劇化是發展趨勢。《Running man》巧妙的戲劇結構再加上戲劇性的情節設置富有戲劇化結局，也被觀眾喜愛。這種以完整故事為背景，游戲任務為主，集電影元素于一體的新型綜藝節目故事性突出。節目運用電影結構式的懸念設置、蒙太奇剪輯方式讓節目更加精彩。它在戲劇結構上做了很多的努力并且傳達了正能量。給我們帶來思考，值得借鑒。

1、人物沖突的設置

沖突是戲劇結構中重要的部分，同樣也是擬劇化綜藝節目中不可或缺的因素。筆者認為這種節目具有一定的虛構性，這種虛構性是由人物性格體現的。人物性格引起的沖突是觀眾最為感興趣的，作為電影劇本結構的真人秀來說，人物的性格尤為重要。如何打造個性豐滿的人物是支撐戲劇性矛盾沖突的支架，國內部分綜藝節目編劇在構造劇本時偏向人物性格的“負面沖突”，明星之間“被剪輯”成吵架、不和，收視率與市場有關，但編輯不能一味迎合市場編寫出低俗沖突，通常會造成節目播出后，經常在網絡上出現“負能量”，例如“撕逼”“黑料”“××滾出娛樂圈”等帶有貶低的網絡暴力傾向詞語。節目不斷“被曝黑幕”造成一定的負面影響，粉絲跟隨輿論傾向攻擊明星，引起一系列網絡暴力。我國綜藝“跟風”現象嚴重，節目制作者為在同質化節目中脫穎而出謀求收視率而忽略了電視是大眾媒體具有教育和宣傳的職責，例如2013年播出的《中國星跳躍》通過邀請性感女星周韋彤博取收視率，伴隨而來的是“周韋彤泳衣脫落”、“胸部走光”等低俗內容通過媒體傳播，給節目帶來熱度，完全違背了主流價值觀。韓國綜藝《Running man》在戲劇結構中處理人與人的沖突時，杜絕低俗沖突，不利用明星“炒作”制造話題博觀眾眼球，明星之間的對話和肢體語言進行搞笑，盡量規避“緋聞”、“負面新聞”炒熱節目，低俗的娛樂大眾并非長久之計，正能量的主流價值觀才是王道。

2、結構中的懸念設置

線性戲劇結構讓觀眾自始至終處于一種興奮、期待節目的狀態。三幕論劇本結構模式，第一幕埋下伏筆；第二幕的懸念是引領整檔節目的劇情走向高潮的過程；最終幕的懸念是觀眾最期待的結果。《Running man》的戲劇結構特色在于懸念貫穿始終。Spy（間諜）特輯戰中經常會體現出來，20141123外星特輯，第二幕中金鐘國被告知是金星人，其余6位均為火星人，在不知同班人數的提前下要淘汰與自己不同星球的人，拉開充滿懸念的心理戰，展開撕名牌大戰。成員充滿懷疑的對話都在剪輯的過程中呈現出戲劇效果。成員或觀眾被隱瞞身份開展任務的情節《Running man》的戲劇結構特色。這些在第三幕中起烘托與鋪墊的作用，增強節目可觀性。

3、大眾參與劇情的設置

《Running man》通過網絡收集群眾意見，接受粉絲提出游戲流程或邀請嘉賓的提議，吸引了大量的Idea，緩解節目模式的審美疲勞，調動粉絲的積極性，培養忠誠度。這在節目創新上有一定的貢獻，也為節目節省成本。20140126“象棋盤比賽”，是一位香港女粉絲創作的，從劇本的結構到游戲設定都融入了中國傳統的象棋文化把精髓發揮極致。這種通過培養大眾參與劇情設置、粉絲反作用于收視率的方法屢試不爽。

結語

韓國政府“文化立國”的戰略方針，迅速推動韓國的文化產業，成功的向全世界銷售了韓國的文化。韓國綜藝節目創新的形式征服了全球粉絲，這也是文化傳播的一種強有力的體現。《Running man》利用戲劇性的手段融入綜藝節目，韓國電視制作者在創新上做出不懈努力。反觀我國現階段綜藝節目發展迅速，但節目創新機制上還有所不足，多數購買版權，原創性不高。我們在引進海外優質節目時，不只是購買其模式和創意，還要尋求出自己的創新之路。