從民間工藝的特征探討苗族銀飾的傳承與保護

陳國玲

摘要：苗族銀飾是苗族傳統的民間工藝品。其工藝具有典型的民間工藝的特征。從民間工藝的角度討論了苗族銀飾鍛制技藝的工藝文化，進而探討了對其傳承和保護的方法。保護苗族銀飾生存的文化空間和保持民族文化多樣性是苗族銀飾文化的可持續發展之道。

關鍵詞：民間工藝；苗族銀飾；傳承與保護

中圖分類號：C122

文獻標識碼：A 文章編號：1674-621X（2015）02-0135-05

中國的勞動人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造了不計其數的工藝美術種類和作品，苗族銀飾就是成果之一。苗族銀飾是指苗族的銀匠采用苗族傳統的苗族銀飾鍛制技藝打制而成的披掛全身的銀首飾和銀衣，其中融合了苗族的多種手工藝技術，蘊含著苗族歷史上代際傳承下來的文化精髓。苗族銀飾是中華民族造型藝術的重要組成部分，它既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化中的一支苗族文化自身所具有的鮮明個性。作為文化遺產的一部分，苗族銀飾既是苗族先民古老生活的寫照，也是該民族民俗文化的主體。這種萌發久遠，留存至今的銀飾鍛制手工技藝，蘊含著苗族古老的哲學思想和美學追求，是博大深邃的中華文化中不可缺少的部分。

苗族銀飾鍛制技藝是苗族民間特有的首飾加工技藝，銀飾加工經歷備料（主要為壓片和拔絲）、鑄模、鏨刻、花絲、攢焊、清洗等工藝，共計有30多道工序，主要飾件包括銀冠、銀衣、銀項圈、銀手鐲、銀耳環等多個種類，工藝價值極高。作為苗族內部的一種傳統工藝，苗族銀飾出自本民族銀匠之手，凝聚著苗族人民對生活的熱愛，對幸福生活的祝愿，對純樸的美的追求。這種熱情彰顯了一個民族的樸實的卻特色的創造性，土生土長，卻樸實清新。積淀了地方性民間工藝美術成就的苗族銀飾鍛制技藝與苗族深厚的歷史文化契臺在一起，經過歷史的洗滌，形成了自己獨特的審美品格，成為苗族文化中極具特色的一支。

一、苗族銀飾的民間工藝特征

何為民間工藝？“民間工藝即日常所說的廣義上的民間美術，有時亦稱民間工藝美術。它主要包括民間繪畫、雕塑、剪紙、編織、紙扎、玩具等，內容極為廣泛”。這個定義將民間工藝的范圍擴大到了所有的民間的工藝美術種類，限定的范圍較為寬泛。“民間工藝，也叫民間手工技藝，是大眾生活的民俗藝術，是經濟和文化的雙重載體。其內容主要是以審美意義為主的造型藝術，即實用功能與審美功能相結合的藝術形式”。這個定義強調了工藝美術的實用和審美的屬性。“‘民藝其實就是民間工藝。換句話說就是由民間手工藝工匠所制造，為一般平民大眾生活所使用的手工藝制品或者器具”。這段文字概述了日本重要民藝理論家柳宗悅對民間藝術的解釋。我國國務院頒發的《傳統工藝美術保護條例》中第二條列出：“本條例所稱傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝”。民間工藝是由勞動人民就地取材為日常生活需要或審美需求、傾注自己的審美感情和理想、反映不同的時代、地區、民族特色和勞動人民的樸實生活的自產自銷的手工制作的工藝美術作品。在歐美國家，民間工藝被稱為農民手工藝。

（一）自發性、手工性和民間性

自發性、手工性和民間性是民間工藝的三個原發性特征，當然，也是苗族銀飾的特征。苗族銀飾伴隨苗族的歷史自發產生并閃耀于苗族漫長的歷史文化中，苗族《換嫁歌》中就描述了母系社會時期男子出嫁時“頭插錦雞毛，衣裙身上套。一只銀項圈，胸前閃閃耀”，這些古老的傳說使我們相信，苗族銀飾在久遠的古代就已經出現在苗族社會中了。因為是自發組織生產，所以在歷史上苗族銀飾的生產未成規模。至今，在多數苗族聚居區，銀匠們還是自發的組織銀飾生產。他們多采用家庭作坊的經營方式，男子為主力，婦女與孩子幫工，農忙時務農，農閑時和節日之前集中加工銀飾。這種粗放式的生產方式決定了銀飾作坊的規模不能太大，其銷售只能限定于相對封閉而形成區域格局的一寨或數寨。這種小規模生產的銀飾適應了區域內苗族人民的生活所需和審美需求，并逐漸定型成為在苗族社會生活中有著舉足輕重的地位的物品，并被賦予深刻的文化含義而得以流傳、普及，并逐步演化成為苗族內部的一種文化因素。

民間工藝的手工性與今天的大規模的機械制作的科技性是相對的。當前的市場上也充斥著機械仿制的苗族銀飾，其造型失去苗族銀飾的特色，中規中矩，缺少傳統苗族銀飾鍛制技藝手工操作所特有的淳樸之美。傳統的苗族銀飾鍛制技藝是由家庭作坊內的男性工匠純手工操作完成的。因為手工制作的局限性，同樣造型的兩件首飾卻有各自的神態，這就是手工藝的價值所在。苗族銀飾鍛制技藝的工藝流程很復雜，銀匠先把熔煉過的銀料手工打制成薄片或拉制成銀絲，銀片經過壓模、鏨刻、鏤空等工藝做成為銀片飾，銀絲經過編織、窩卷、盤結等工序做成填充的花紋，然后經過攢焊成型。一件普通的銀飾需要經過鑄煉、錘打、編織、洗滌等一二十道工序才能制作出來。在可塑性和可雕琢性極強的銀材上精雕細琢各種自然祟拜和圖騰崇拜的圖案和造型是苗族銀飾手工制作的更高境界。這種在柔軟的白銀上鍛制出的含蓄的、質樸的、極具美學意義的紋飾在光與影的作用下渲染成一幅藝術氣息濃烈的黑白畫。這不能不說是手工制作與藝術性的高度統一。除了銀飾的加工過程是純手工的之外，銀匠所使用的工具也幾乎全部是自己手工制作的。在作為學徒的時間里，每接觸到一種新的工藝，銀匠就要制作這種工藝所需要的工具，等到攢足一套工具，銀飾鍛制技藝的工藝種類也就基本學完了，之后就要經過經年累月的經驗積累來提升自己的加工技巧，以做出更精致的銀飾。苗族銀飾鍛制技藝是在苗族銀匠的手工勞作下誕生的一種金屬與火的藝術，是一種土生土長的生產者的藝術。

苗族銀飾從上古的神話傳說演化為歷史現實的民間民俗文化積累，已經成為一種深八苗族內心深處的民間精神文化的積淀，這依賴于其民間性的特征。苗族民間秉持“以銀為美”“以銀為貴”和“以銀為靈”的信仰，銀飾在苗族的首飾中具有獨占性的地位。苗族銀飾不止具有固定頭發、衣服，美化外表等較直接的外在實用功能，還具有更深層次的民俗功能。首先，苗族銀飾已經成為定義苗族人身份的工具。對于周邊的其他民族來說，苗族銀飾是苗族的符號；對族群內部來說，苗族銀飾是區分支系的標志；對于群體內部的個人來說，苗族銀飾是個人的年齡和性別的識別，結婚與否所佩戴的銀飾尤其不同。按照當地習俗規定，貴州清水江流域的銀飾盛裝只允許進八青春期的未婚女性穿戴；未到年齡的女孩不能穿銀飾盛裝，也不能佩戴成年女性的銀飾；一旦結婚生子就要按照當地習俗改換穿戴的銀飾。黔東南多個地區都有未婚女性的專用銀飾，如黃平苗族的銀圍腰鏈，施洞苗族的龍鳳銀牛角、銀衣，雷山苗族的大銀角、銀花發簪等。其次，在某些苗族聚居區，銀飾作為示情物或定情物出現。織金苗族姑娘用墜有銀鈴吊的彩繡背扇表示準備擇偶；有些地區的男女青年互送銀八角鞋（男送女）或銀煙盒（女回贈男）作為定情物；有的地區還存在“無銀不成婚”的婚俗。苗族民諺中的“無銀無花不成姑娘，有衣無銀不成盛裝”也反映了苗族民間對銀飾的高度認同。另外，苗族銀飾上的紋飾也多從苗族民間文學中的形象、民間刺繡和蠟染紋樣變化而來。在苗族民間的傳統習俗和審美情趣的選擇下，這些紋飾經過苗族銀匠之手組合到造型各異的銀飾表面，成為有著深厚民間文化底蘊的裝飾符號。可以說，苗族銀飾匯集了苗族民間文化的精華，它不僅是苗族面向外界的代表性符號，更是苗族民間對民族內部的信仰內涵的表達。

（二）傳承性和模式性

苗族銀飾鍛制技藝是歷經 代代的工匠傳承至今，他不是某位或者幾位有名有姓的工匠創造的，它是由勞動人們的集體智慧創造出來的藝術形式。苗族多在地域內世代相傳，從小耳濡目染鄉土的藝術，并受到地方傳統文化的熏陶，師公長輩的言傳身教，苗族銀飾鍛制技藝才實現了代代傳承。苗族銀飾最傳統的傳承方式是師徒式的家族傳承，以子承父業為主要傳承方式，傳男不傳女，可傳同宗子嗣。父親或者祖父作為師傅，嚴格按照傳統的銀飾傳承方式教授技藝。作為傳統上占據苗族銀飾傳承主要方式的家族傳承，子或者孫自小跟在老銀匠身邊耳濡目染，銀飾技藝的學習融在他們的生活之中。師徒式的家族傳承機制在黔東南雷山縣的發展較具代表性。在當地幾個銀匠村中，較長的技藝傳承歷史形成了以族姓為主的傳承譜系。雷山縣銀匠村的銀飾技藝主要在楊、穆、李、龍幾個姓氏內部傳承，傳承譜系較長，少者三四代，有的已達到了7代以上。

在具體傳承過程中，苗族銀飾鍛制技藝的傳承具有明顯的模式性。在傳統的苗族銀飾鍛制技藝傳承方式中，學藝是一個漫長的過程。銀匠們從最簡單的端茶倒水做起，從最普通的苗族傳統文化學起，從最簡單的工藝步驟練起，慢慢將該工藝的文化沁八心里，使得苗族傳統文化成為苗族銀飾鍛制技藝的精髓。銀匠嚴格按照工藝的難易有步驟、有條理的層進學習。在正式拜師之后，徒弟需要從零散的打雜工作開始慢慢接觸銀飾鍛制技藝，由遞工具、拉風箱到制作銀絲，由窩卷花絲到鏨刻，由簡到繁，由淺及深的學習，逐步掌握技藝。這種技藝傳承的模式性和工藝制作自身的模式性是苗族銀飾一直保持有活力的主要原因，其中蘊含的是苗族悠久的傳統文化。

漫長的發展歷史造就了苗族銀飾造型和紋飾及其佩戴方法的沿襲承傳模式，也形成了具有超自然的審美觀念的裝飾文化模式。這種模式既是地域的、支系的和家庭傳襲的結果，又是集體內部相互滲透和約定俗成的產物。

（三）相對的母體性和予體性

民間工藝是一切工藝文化的母胎，是現代工藝文化的藝術源泉.具有母體性質。苗族銀飾藝術所表現出來的藝術性及其文化內涵為當前的藝術界提供了寶貴的靈感來源。借鑒民族傳統藝術并使之現代化的創作意識將苗族銀飾定義為現代裝飾藝術的母體，從苗族銀飾中汲取裝飾元素用于現代藝術設計，尤其是現代首飾的設計。藝術家們多去苗族聚居區采風，以汲取苗族銀飾的藝術靈感，并將苗族銀飾的藝術因子吸納到現代藝術設計中去，以民族之風裝飾現代生活。

但是，在現代裝飾藝術采用民族工藝的案例中，較多個案被做成了不倫不類的“仿品”。照搬照抄民族工藝的圖形圖像，而不把民族工藝放在民族傳統文化這個母體中去考慮，這是當前民族文化創意不成功的主要原因。苗族傳統文化是苗族銀飾工藝不可脫離的母體。苗族銀飾之所以如此豐滿是因為苗族銀飾作為苗族文化的“無字天書”承載了苗族的古老而悠久的歷史文化，它融合了苗族的神話傳說和古歌等民間文學內容，苗族服飾和樂器的文化內涵以及苗族的生產習俗和生活習俗的圖像化表達，集苗族古今文化于一體。正是苗族銀飾從各種苗族民間藝術和文化的母體中汲取養分，才得以如此茁壯成長。“苗族服飾文化之所以發育的枝繁葉茂，之所以得到長期保存，是因為根植在深厚的民族文化沃土之中。它不僅表現為其社會制度、社會角色的需要，而且是一種文化的需要”。苗族銀飾是以苗族深厚的傳統文化作為母體，汲取養分，并逐步成長的。因此，我們不能忽視苗族銀飾的子體性。

二、從苗族銀飾的民間工藝特征淺析奠傳承與保護

在經濟飛速發展的今天，傳統的苗族銀飾鍛制技藝卻失去往日的繁榮，舉步維艱，有些技法則瀕臨失傳，亟需保護。隨著時代的發展，生活節奏的加快，本應弘揚的這種民間藝術正在被當代的年輕人所忽視，如何利用當代青年人喜聞樂見的形式保護和拯救瀕臨消失的傳統民間工藝，成為我們所面臨的新課題。當前，苗族銀飾受到了各種形式的保護。但是保護只是應急的措施，作為一種外在力量，保護不能改變民間工藝的內在發展規律。苗族銀飾是一種民間工藝，具有其自身的特征和發展規律。如果失去其自身的民間工藝的特征，苗族銀飾也就不能存活于民眾的生活中，也就無從談論其傳承和保護了。因此，我們應該從保護苗族銀飾維持其自身的基本特征來討論其傳承和保護。

（一）調整自發的落后的生產方式和消極的銷售方式

當前，以家庭為單位的作坊式的生產與組織方式限制了苗族銀飾的長遠發展。苗族銀飾加工是以家庭為單位的散戶加工，個體家庭的資本較零散，投八低，產出量自然少。資本不集中，銀飾加工也就難以形成規模，無法與國內其他同類行業競爭。個體家庭的經營方式承受經濟風險的能力較弱，多數家庭只是零散的制作銀飾，農閑時加工銀飾，農忙時田間勞動，產量較低。單個家庭也缺少生產計劃，且粗放式的加工經營模式不利于其資本積累，必將限制其家庭產業的發展。另外，散戶經營需在家庭內部掌握全套的銀飾鍛制技藝，不能夠形成產業化的生產，比不過現代首飾產業培養專門人才，熟練掌握單個工序的。散戶經營就導致了銀匠各自為政，許多銀匠和店鋪只是坐等顧客上門，導致苗族銀飾的宣傳力度很低，影響了外界對其關注。這種被動的自發式的生產方式和經營方式阻滯了銀飾的發展和對外傳播。

改變這種自發的落后的生產方式和消極的銷售方式的最主要的方法就是轉變作為主體的人的思想觀念。當前，苗族銀匠的文化水平較低，只會日復一日的生產既有形制和紋飾的銀飾，而從未考慮過設計開發新款式，更不懂產品的營銷。因此，民間銀飾的競爭力極低。人是民俗的主體，也是創造和使用民間工藝的主體。因此，要實現苗族銀飾的繁榮，就要提高銀匠的民俗文化意識，還要重建苗族銀飾與民眾世界的活態互動關系。這是建立文化自覺的一個過程。苗族銀飾是苗族人民民俗生活的客體，要讓其在主體人的活動中參與到民俗生活中來，而不是一種靜置的展示狀態。其次，還可以通過建立銀飾行業協會和相關組織來確立新式的生產與銷售一體的銀飾經營方式，通過協會和組織的引導，確立銀匠內部的互助和合作關系，建立宣傳體制。但是，避免過度的商業開發，保持苗族銀飾的傳統特色才是其出路。

（二）改變傳統的傳承方式，建立社會傳承機制

苗旋銀飾鍛制技藝的嚴格的家族傳承機制和家族經營中的低利潤都是苗族銀飾鍛制技藝發展變緩的影響因素。一方面，苗族銀飾鍛制技藝以一種非自覺性的、家族式的父子或師徒傳承模式，以自發的形式跟隨大眾的功利生活需要而流傳和傳承。這種排外的保護機制可能會促使銀匠研創新的技法和紋飾，家族傳承的差異性有利于苗族銀飾文化的多樣性。但是，這種傳承方式相當脆弱，且具有很大局限性。過于保守的家族內傳承較容易出現斷代，乃至出現工藝傳承鏈的中斷，這將引起銀飾中部分傳統形制和紋飾的丟失，不利于苗族銀飾文化在歷史長河中完整的延續發展。另外，傳承中的技藝保留、個人的技藝水平的差異、學習周期長和生產效率低導致的經濟效益低、從藝人員文化水平低等也都不利于苗族銀飾鍛制技藝的順利傳承。當前，苗族銀飾鍛制技藝要繼續傳承下去，就要堅持以家族傳承為主，并建立起完善的社會傳承機制為輔，擴大傳承范圍，確保民族文化不被歷史湮沒。對家族傳承薄弱的地區的銀匠給予經濟支持和政府引導，讓特色的、精湛的銀飾鍛制技藝中的精華部分后繼有人，并向前發展。

（三）保護民間工藝生存的文化空間

民間工藝的生存內核是傳統的價值觀和民間文化內涵。附著于苗族銀飾上的苗族傳統文化是苗族銀飾的靈魂，失去了苗族傳統文化的裝飾，苗族的銀飾盛裝將黯然失色。苗族銀飾根植于苗族傳統文化，在特定的生態中產生和成長，并在社會環境下自生自滅。在當前，伴隨著經濟的飛速發展，苗族地區的經濟狀況和民眾思想發生了變化，這給苗族銀飾帶來了沖擊。首先，苗族銀飾土生土長的民俗環境丟失。其次，苗族傳統的生活方式也發生改變。再次，外界環境的改變對民眾的思想產生沖擊。苗族聚居區不再像傳統上那么閉塞，各種新式的觀念和娛樂方式的傳八，傳統節日失去了往日的濃厚氣氛。年輕人有了更多社交的方式，如打電話，網絡通訊等。較多年輕人受到經濟利益的誘惑，到東部地區打工，在現代生活方式和西式生活信仰的滲透下，崇尚現代家居生活和娓樂方式。當這種社會環境導致的文化轉型影響到傳統的生活方式或文化生態時，苗族銀飾存在的傳統文化環境逐漸消失，其失去了傳統思想的支持，也就會逐漸走向衰弱。

民間工藝依賴民間傳統文化建立的文化空間生存和發展，因此，我們要保護民間工藝，就要保護民間工藝賴以生存的文化空間。當前，苗族銀飾的文化空間有兩種形式：一種是苗族銀飾的原生文化空間，也就是苗族人民的民俗生活；另一種是苗族銀飾的次生文化空間，就是我們為展示和傳承苗族銀飾而設立的博物館、銀飾作坊和傳承人工作室等特定空間，通過銀飾展示、工藝示范、文化講解和參與體驗等形式努力還原苗族銀飾的制作過程和存在狀況。在銀飾的原生文化空間里，苗族銀飾以自發的狀態自生自滅。在銀飾的次生文化空間里，苗族銀飾受到了精心的靜置式的保護。盡管次生文化空間盡量模擬原生文化空間的真實情狀，但是原生文化空間下特有的由地域文化、民俗生活、社會經濟類型和大眾情感所構筑的文化氛圍卻是次生文化空間不能模擬的。

保護苗族銀飾還要保護其生存的文化空間內部的地域文化的多樣性。同一個地域內的民間工藝美術種類之間相互借鑒，是你中有我，我中有你的關系。同樣，苗族銀飾也借用了大量的苗族民間文學里的神話傳說和苗族刺繡中的紋飾作為裝飾紋飾，其鍛制技藝也與苗族傳統的冶鐵工藝有著莫大聯系。在同一個地域文化背景下的民間工藝種類之間是一脈相承的，他們在共同的民俗傳統的母體上生根發芽。因此，維護苗族銀飾根植的地域文化空間和保持當地文化的多樣性對苗族銀飾的持續發展具有重要意義。

三、結語

民間工藝是歷經歷史的驚濤駭浪和細水長流所凝結出的特定民族的文化精華的結晶，它不是短時間內形成的，而是經歷了漫長的動態的漸變過程。它帶有每個時代民族文化的烙印。因此，民間工藝的保護并不是一個簡單的任務。我們不能把它當作歷史的遺存而禁錮，也不能因為現在的遺產熱潮而輕易去開發，尤其是受經濟利益的驅使下的盲目開發。我們要在對其有效保護的前提下臺理的開發利用。人們對一些文化遺產只顧開發它的經濟價值而忽視應有的保護，如對手工藝項目的大量機械復制（如對苗族銀飾的簡單的機械仿制），使其原有的文化特色和特殊技藝因人們的忽視而消失。既往的民間工藝的開發經驗告訴我們，非理性的開發往往會在消費過程中造成對文化不可撤銷的破壞與損失，我們要在活態保護的前提下正確認識傳承與開發的關系，針對每種手工藝文化的特色確立實用的保護策略。