《我為喜劇狂2》開播大浪淘沙后的喜劇精品

唐瀟霖

2015年的電視熒屏，明星戶外真人秀占據了主流，喜劇綜藝節目卻寥寥無幾。但是湖北衛視《我為喜劇狂》卻在眾多喜劇節目中脫穎而出，成為一匹黑馬。3月5日元宵節當晚，《我為喜劇狂》第二季再次襲來，節目中，無論是來自民間的藝人、學院派專業演員，還是熱愛喜劇的草根大眾，人人都有一手絕活，點亮了整場表演，笑點連連。

導師之一郭德綱表示，今年的選手跟上一季相比，整體水平更高，節目也變得更加好看。“去年選手更多是綜藝咖，今年開始專業領域的選手更多，比如專業的影視演員、相聲演員等，有些還是在自己領域已經取得了一定成績的，所以今年節目的整體水平比去年更高，導師跟選手之間的互動也更多。有些節目確實能讓人眼前一亮，抖包袱的技巧、笑料的幽默程度都更好，能讓人發自肺腑的笑出來。”從7歲起學就相聲的郭德綱，自認笑點非常高，已經很難有笑話能夠逗樂他。這樣的點評，讓人們不禁對第二季的《我為喜劇狂》充滿期待。

選手、作品是節目靈魂

盡管導師沒換、推桿方式沒換，但第二季相比第一季，節目的表現力更強，在選手、精品作品等方面下了功夫，精彩程度全面升級。北京長江傳媒有限公司總裁周泳承認，第二季的操作難度更大，“這樣一檔季播節目，至少需要一百多個作品。如何保證它們的質量？這是一件非常困難的事情，從央視春晚中就可以看出。語言類節目是所有觀眾最期待，表演的又全都是最專業的大家，可是每年獲得好評的精品還是非常稀少。《我為喜劇狂》中的節目全都是語言類作品，其難度可想而知。”

為此，《我為喜劇狂》第二季是行業內最早開始著手準備的，2014年6月便順利簽約導師，7月開始找選手。因為預見到今年的創作難度會更大，因此創作周期更長。“大概有四到五個月時間都在進行劇本創作，而且是針對每一位選手進行了量身定做，節目中呈現的每位選手的作品，可以說都是換了又換。”周泳表示，《我為喜劇狂》的節目難點，主要在于喜劇選手很難挑選，從數量基礎上，遠遠少于歌唱、舞蹈類選手，整體量級差別巨大。而觀眾卻更加挑剔，如果僅靠選手自己創作，沒辦法滿足觀眾需求。

周泳透露，第二季從篩選上更嚴格。“在第一階段，在篩選進入比賽的選手時，其淘汰率遠高于去年。在節目錄制中，導師對于選手和作品的要求也更嚴格，很多在去年看來肯定能晉級的作品，今年都落選了，這也說明節目的整體水平在進步。”

《我為喜劇狂》第二季在第一季的基礎上又添加了兩到三支專業的創作團隊，第二季的舞美由英國達人秀舞美團隊制作。“今年我們整體的創作團隊比去年的規模大很多”，周泳說。

《我為喜劇狂》的創作團隊整體實力水平極強，尤以編劇團隊為最。制作也是擅長語言類節目的團隊，制作過《魯豫有約》、《超級演說家》、《壹周立波秀》等。剪輯團隊：《爸爸去哪兒》的御用剪輯團隊，此次在《我為喜劇狂》中又采用了創新的剪輯方式。

雖然第二季操作難度更大，但由于準備早、增加創作團隊力度，使得《我為喜劇狂》第二季的精品不在少數。第二季從開播第二期開始即取得收視冠軍。更重要的是，第一季節目的成功，成為了無形的“廣告”，很多選手慕名而來。第二季中，曾經獲得第一季亞軍的選手蕭鴻鵬，曾經的“傳銷公司”同事、話劇演員王歡，也來到《我為喜劇狂》節目中，并最終如愿留在了英達戰隊。

喜劇+選秀的模式升級

《我為喜劇狂》在更廣泛意義上拉動了中國喜劇節目的理念和制作門檻。節目放棄了單純的才藝展示、笑點比拼的舊模式，而是采用糅合“真人秀+選秀”的形式，做成了“喜劇真人秀”的模式，這一特點在第二季中表現加明顯。

在第二季中，純粹的喜劇表演只占其中一部分，選手的個人背景，包括他的出場、表演、導師選手之間的互動和二度表演、以及導師的抉擇等，所有元素加起來構成了一套完整的節目模式。另外在表演形式上，依然是沒有任何限制，選手們可以自由發揮。因為電視節目對節奏感的要求很強，所以《我為喜劇狂》第二季包袱的節奏和頻率經過了嚴格的計算，基本上保持在30-40秒一個包袱，間隔不超過一分鐘。

據導演李顏透露，《我為喜劇狂》想選的并不是笑星，而是要挑選集創作和表演于一體的人才。選手們需要有“三分鐘逗樂觀眾”的本事。選手們站在臺上，要依靠表演、內容、甚至肢體表演等，在三分鐘內把觀眾逗笑，而不是像傳統小品那樣要表演十幾分鐘。“我們希望整體節目的氣息能更年輕化，符合年輕觀眾的心態，語速快，詞也給力，在傳統的基礎之上再融入一些新的東西，這樣容易抓住年輕觀眾。”

《我為喜劇狂》在2014年成為喜劇節目中的一匹“黑馬”，創下了十二期節目全國省級衛視晚間節目收視冠軍的佳績，從收視、口碑、網絡熱議度遙遙領先同類型喜劇節目。因此第二季一經推出便受到了廣告主的青睞，天喔C滿E以千萬級別拿下了《我為喜劇狂》第二季的獨家冠名權，發力娛樂營銷。天喔品牌所屬的南浦食品品牌經理程雷表示，之所以在很短時間內拿下冠名權，主要是因為《我為喜劇狂》與天喔食品的品牌調性和目標人群非常吻合。

導師訪談：郭德綱談喜劇

記者：為什么繼續參加了第二季的節目，是對這個節目非常喜愛嗎？

郭德綱：因為喜劇領域是我相對比較熟悉的，如果是唱歌跳舞肯定不會去。去年我們三人合作非常愉快，節目收視率也比較好，所以今年順利成章就來了。

記者：怎么看待喜劇的嚴肅性？

郭德綱：去年電視上了很多檔喜劇節目，說明老百姓喜歡，而且不分男女老少，不分東南西北，人們需要歡樂。電視中的喜劇，要求節目干凈，不像劇場演出，都是能夠接受、喜歡你的人；電視節目相對來說是強迫觀眾看的，所以很多話不適合表現，需要更加嚴謹，格調也要更高雅一些。

記者：現在的很多小品、相聲，笑料都來自網絡，你怎么看待這件事？

郭德綱：首先是能不能用的問題。為什么不能用？網絡笑話，與我們在街上、酒桌上、公共洗手間、菜市場大媽講的笑話，來源沒有區別，這些都是傳播笑話的最佳場所。關鍵問題是，拿到這些素材該怎么用？網絡、大街、酒桌好比是菜地，我在哪兒摘菜是我的事，但最后我賣的是炒菜的手藝！

從微信上看到的一個小笑話，只有一句話，把它用相聲的技巧表現出來，改編成一個45分鐘的節目，那是二度創作。我們抨擊的是不勞而獲，直接把網絡中的素材拿來站那賣錢的，其實這是相聲藝人自身的問題。

記者：三位導師中，誰最容易被逗笑？

郭德綱：我和英達屬于“老奸巨猾”型的，我7歲開始學相聲，什么樣的笑話能逗笑我呢，不容易。謝娜的笑點太低，簡直是站在坑里，她的主要作用是收聲，一個人的笑聲能抵500位觀眾的笑聲，她可能是錄音部門請來的。

記者：會不會幫助獲獎學員在專業道路上走得更遠？

郭德綱：當然！德云社門口蹲著想學相聲的，我們都會幫助，莫說學員了。