微電影的生意經

唐瀟霖

這是一門穩賺不賠的生意，經過幾年堅持，優酷的大師微電影項目進入了良性循環”，今年3月香港國際電影節期間，優酷員工告訴記者。

3月25日，由優酷出品、香港國際電影節聯合主辦、寶格麗贊助的“2015大師微電影”首映發布會在香港舉行，導演黃建新、蔡明亮、嚴浩、莫森· 瑪克瑪爾巴夫攜主創團隊出席。

2012年優酷出品推出“大師微電影”項目，每年邀請四位亞洲名導，給他們提供相同資金、不設框限，由他們自由發揮，拍攝個人風格強烈的微電影作品，在香港電影節期間展映，并在優酷獨家上線播出。四年來，已有顧長衛、許鞍華、蔡明亮、金泰勇、呂樂、黑澤清、張婉婷、杜可風、黃建新等16位知名導演加盟。

今年的四部“大師微電影”，分別是黃建新的《失眠筆記》、嚴浩的《死后三天》、蔡明亮的《無無眠》，和伊朗國寶級導演莫森· 瑪克瑪爾巴夫執導的《房客》。

已是知名導演的大師們為何愿意拍攝不進院線、沒有票房收入的微電影？優酷出品又能收獲什么？微電影背后的商業鏈條又是如何運作的？

不忘初心

被馮小剛稱為中國最好監制之一的黃建新，已經有五年不曾親自拍攝電影。此次香港電影節，他帶來了一部作品——愛情微電影《失眠筆記》，講述由佟麗婭飾演的嗜睡癥患者和竇驍飾演的失眠癥患者，在偶然情況下相遇又最終分手的故事。

問及拍攝初衷，黃建新告訴《綜藝報》，“拍微電影讓我回到了涉足電影的最初狀態，僅僅因為熱愛電影，所以想把心中的故事講出來，表達人類心靈最深處、最微妙的情感關系，只是一名純粹的創作者。”

《失眠筆記》因為要趕演員檔期，只有6天拍攝時間，黃建新在現場連續工作了40個小時，但他卻覺得整個過程非常享受。“拍攝期間我的內心非常安靜，不像在主流商業片拍攝現場，每天的狀態都急得不行，各種冒汗，大量報表送到我手中，考慮如何派活、降低成本，緊張、忙碌的狀態完全像一個工廠。”

為了詮釋心中這個充滿善意的故事，原計劃20分鐘的作品最終延長到40分鐘，因為公平性原則，項目方不能追加投資，所以最后攝影、剪輯、作曲等工作，大家都在義務幫忙。“到了我們這樣的年紀，拍微電影肯定不是為了賺錢。隨著年齡和閱歷的增長，心動越來越難。看到這個故事時，我的心動了一下，所以就想把它拍出來，而不是分析它的情節、人物、故事。”

嚴浩導演的想法與此相似，“短片是非常好的表現手法，有些題材不適合長片電影，只適合短片。現在有機會嘗試自己想拍、但是完全沒可能上映的影像，可以激發作為導演的創作欲，所以就抓住機會做了這件事。”

導演蔡明亮曾經參與第一屆“大師微電影”，推出了極具個人特色的作品《行者》，在洛杉磯國際電影節等各大電影節上映并獲獎，作品上線后引發網友的激烈爭論。今年，他推出了《行者》的姊妹篇《無無眠》，延展出更多劇情和寓意。蔡明亮認為，微電影可以不受商業束縛，就像寫生作品，能夠完全自由表達心中的理想，沒有商業壓力，所以愿意參與。

談及微電影和大電影的關系，黃建新認為，“主流電影是消費型市場，需要共性情感，從心理學角度講，就是從眾心理的完成系統，所以題材選擇必須在這一框架體系內。而微電影和小眾的文藝電影，屬于體驗型電影，是創作者生命、心靈、所見所聞所遇的一種綜合性提煉。微電影為成熟導演提供了一個空間，可以把個人風格發揮到極致。”

“這16位大師導演，把他們用心靈理解到的這個世界中最美好的善意，用影像表達了出來，讓夢想落實為具體的影像傳遞。”優酷土豆集團副總裁盧梵溪說。

微電影產業雛形

“我不認為看微電影的人少”，黃建新說，“這十多部微電影，得到了6000萬/人次的觀看。設想一下，十幾部文藝片，如果在電影院播放，觀影人次也就在300萬左右，現在等于擴展了20倍。”

反觀現實的小眾電影市場，藝術影院的生存較為艱難。“我跟MOMA百老匯電影院的姜總是好朋友，有一天我發現他們居然在上映變形金剛。他告訴我如果不上映這樣的主流影片，影院會生存困難，只能盡量少排，這就是藝術電影院的生存現實。電影拍出來是需要跟觀眾分享的，微電影的好處在于，它使得電影藝術的多樣性，在新媒體網絡上獲得了更大的生存空間。”

除“大師微電影”外，優酷出品2010年推出的“青年導演扶持計劃”項目，先后扶植了共計70位導演，拍攝了31部網劇，百余部微電影，總播放量30億次。按照貼片廣告平均投放率計算，一般5次點擊獲得1元收入， 從2012至今的四年時間，這些作品累計為優酷帶來了6億元的廣告收入。

微電影主要分為兩類：以內容為導向和以廣告為導向。“現在，企業投資拍攝微電影，幾乎已經變成了一種常規的宣傳手段，這一類微電影的商業邏輯非常清晰。以內容為導向的微電影，產業雛形也在慢慢形成。商業模式除了貼片廣告外，還有版權售賣、付費觀看、廣告分成等。現在微電影領域已經細分出了專門的制作公司、發行公司等，國內已有20-30個微電影節，有些公司的商業運作形成了正循環。”盧梵溪介紹說。

2012年是微電影概念的興起之年，曾經盛極一時， MTV甚至被稱為微電影，網絡劇叫系列微電影。業內關于“廣告導向、內容導向，哪一個才是微電影的未來”也有過爭論。經過幾年沉淀，事實證明這兩條道路都能走通，因為都存在市場需求。

“不要小看付費市場，年輕人為什么愿意花錢妝扮QQ頭像，為什么愿意花錢買道具？市場化后，每類人群都會有自己喜歡的內容，誰提供這些內容給他們，就有可能促進消費，而且這個數字還不小。”

通過社交媒體、自媒體宣傳，微電影吸引的觀眾數量遠遠超出業內人士的估算。“以內容為主導的微電影，行業正在默默積蓄力量。現在，影視制作的門檻已經低到不能再低，用智能手機也可以生產影像，這意味著用任何預算都可以制作一部微電影，人人都是生活的導演。新的渠道產生，就會產生新的內容方式。比如電影院的出現，催生了電影產業的發展。”

黃建新預計，隨著4K技術，影像清晰度的大幅提升，微電影在觀賞心理角度會有一次飛躍。“這將會對人們的生活、觀影習慣帶來巨大改變。”

不過目前據YouTube和優酷土豆的后臺數據顯示，精良的制作對提升VV（視頻播放量）沒有明顯幫助，核心還是內容能否和特定觀眾群產生情感共鳴。