李勁堃：一位傳統與當代并進的嶺南畫家

王于楠

李勁堃，現為中國美術家協會理事，廣東省文學藝術界聯合會專職副主席，廣東省美術家協會副主席、嶺南畫派紀念館館長，嶺南中國畫研究院院長，廣州美術學院中國畫學院副院長、教授。

提起嶺南畫派的后人，似乎再也找不到比李勁堃更合適的人選。他出身于廣東書畫世家，父親李國華是嶺南畫派的第三代正統接班人，他本人也曾就讀廣州美術學院，曾先后師從于黎雄才、陳金章、梁世雄等嶺南繪畫先驅.同時，他還是一位嶺南繪畫的研究者。最關鍵的是，李勁堃一如既往地秉持著嶺南畫派的精神，讓我為之感動。

這是我和他的初次對話。

沒見面前，當我翻閱電腦查看他的個人資料時，眼前出現了一連串的頭銜，例如主席、理事、館長、院長等等。我誤以為，一般具有多重身份的人物，包括李勁堃在內，會是一位嚴肅的，甚至略帶高傲氣質的人。

然而，當我見到他本人時，很快地.這種不必要的個人揣測便煙消云散。我們相約采訪的地點，安排在他的辦公室。由于他事務繁忙，我們的對話時間有限。但是，就在這僅有的數十分鐘內，足以讓我感受到他個性中的謙遜，待人誠懇。他談得最多的，不是關于他個人的藝術成就。說到藝術天賦.李先生笑稱自己是一個挺“努力”的畫家。

在我們的談話中，不時會有他的下屬走進他的辦公室。我發現，大家都親切地稱呼他為“李老師”，而不是“李主席”。因此，作為晚輩的我，內心更希望用“先生”這一稱呼，來描繪我對他的種種印象。在這次倉促的對話中，我內心感觸最深的是如今功成名就的他.自始至終，都不曾放下對嶺南繪畫的那份堅持與執著。

不走“循規蹈矩”的路

觀察李先生多年來的創作軌跡，年輕時候的他，已經是一個不走尋常路的人。盡管，他自小受到嶺南繪畫的熏陶，他熱愛的藝術卻是多樣化。最能體現一位畫家的某種個性的，莫過于他的創作風格在不同階段的轉換。我想，恰恰是他這種不受拘束的性格，造就了他日后獨樹一幟的繪畫特征。

就讀于肇慶師專的李先生，選擇的卻是油畫專業。畢業后，李先生來到廣州美術學院國畫系學習。幸運的是，當時廣美的國畫系，在嶺南畫派“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）的思想號召下——折中中西、融匯古今，一改師承制、習“畫譜”的陳舊授教方式，提倡開放視野，在發展國畫教育基礎上，補充西洋繪畫方法，同時還引進套前蘇聯美術教育模式。

與此同時，受到當代美術思潮的外界沖擊，如八五思潮，當時，剛踏進校門的這群莘莘學子們，充滿著對知識的渴望與訴求，透過有限的閱讀渠道，去窺探西方藝術思想中的一點一滴。

比起其他在校學生，李先生表現得有些“安靜”，同時又帶有幾分“大膽”。說他有些“安靜”，是因為在藝術運動風涌的時代，他卻坐在畫室中專心地研究唐宋山水以及其它藝術風格。說他有幾份“大膽”，是因為他在繪畫上敢于思考、勇于嘗試，能夠把宋代繪畫中的典雅和開闊與西方古典油畫中的恬靜風景相互嫁接在一起，然后一埋頭鉆研便是五年之久。

回憶起在廣美的那段求學時光，李先生十分緬懷：“學生時代的我，生活在一個激情迸發的年代，我們都在追尾中國畫未來的路在何方，對于我們而言，盡管這一切是遙遠而又未知，但是，大家的心中依舊懷揣著夢想。”

1989年，畢業后選擇留校任教的他，巧妙地運用西方油畫技法中的色彩、明暗以及透視法，創作了一件名為《大漠之暮》國畫作品，并在同一年順利奪得了

第七屆全國美展的銅獎。

之后的十年里，李先生又繼續深入研究這一類型的創作，創造出一批批濃墨重彩式的國畫作品。由于這種尤為罕見而又獨特，能夠輕易地抓住眾人好奇的目光，很快地讓這位年紀尚輕的藝術家便在廣東畫壇上嶄露頭角。

“感謝當年那個無懼的自己”，他告訴我說：“當我回過頭來看，盡管那段時間的創作是幼稚的，但是，它至少代表那時的我，具備一種毫無畏懼、勇于探索的藝術精神。我想，其實一個藝術家，在他的創作處于尚未成熟的階段的時候，那些看似稚嫩的作品，往往就是這個藝術家的夢的開端，路的開始。”

一位好的藝術家，不應該產生一種永久的產品

對于李先生在上世紀90年代的這批創作，美術界對他的評價好壞參半。假如以李先生的國畫功底，他要畫好一張國畫其實并非難事。盡管。他的這批作品并不符合大多數人的審美，或者是有缺陷的，但我認為，他是在舍易求難。

也有人會認為他這類作品，似乎與過去正統的嶺南繪畫有所出入。李先生告訴我，在繪畫實踐上，他一直秉承著高劍父先生的藝術主張——倡導新國畫理念。只不過，身處在不同階段的他，對這一理念的理解會有所出入。

那時的他，對新國畫的嘗試方式，好比一位國畫家去歐洲游學，用手中的畫筆把在西方的所見所聞臨摹下來，但是，還沒等自己消化完這些信息，這位畫家就想試圖改變傳統國畫的樣式。

李先生告訴我，高劍父先生的藝術主張，是希望國人通過學習玨方先進的文化思想，去拯救現有的中國畫，但絕不僅僅是拿來，而是改變。

正因如此，讓他意識到，當初自己關注的是在表面技巧上的改良。要想成為一位好的藝術家，真正做到洋為中用，必須扎根傳統，同時又能夠走出傳統。

于是，2000年以后，李先生又做出了另一個大膽的嘗試——重返嶺南繪畫！

實際上，這是他在對筆墨的又一次體驗與修煉。

我想，這樣的位藝術家，從傳統國畫到油畫，接著是中西結合，然后又再次回歸到國畫，大概是很少見的。

李先生告訴我，他平生最羨慕像畢加索這般的偉大藝術家，因為他可以任意地駕馭各種創作題材。他還說：“我不認為一個藝術家，他生產了一種永久的產品他就是最厲害的。如何成為名優秀的藝術家？關鍵點就在于：一、有好奇心；二、善于創造。換句話講，他可以在不同的階段貢獻出不同的想法。”

傳承，不等于復制

很多人都曾經問過李先生，問他是否認為自己是嶺南藝術的傳承人。我感覺，李先生對嶺南繪畫很是執著。

關于他本人，還有另一重身份，就是嶺南畫派紀念館的館長。這些年，他在以一位學者的身份，告訴社會什么才是真正的嶺南藝術。其中，有兩個展覽，讓我記憶頗深：一個是在2011年策劃的“百年雄才——紀念黎雄才先生誕辰一百周年系列展”；另一個是在2013年推出的“另一種地域性——青年實驗藝術計劃展”。

這兩個展覽，不管是從藝術風格，還是展覽形式，可以說是截然不同的。這些藝術家在他們各自的年代中，同樣都繼承了嶺南藝術的宗旨：創新性、實驗性。其實，嶺南畫派紀念館成立背后的意義，就是為了記載一群在上個世紀特立獨行的嶺南畫家。

“如今，從繪畫形式上去談論如何傳承，這個問題還有任何價值嗎？”李先生堅定不移地說，“當你翻開美術史，你就會發現，歷史從來不會去記載那些所謂傳承一致的人。藝術只有進，沒有退，只可以改變，不可以重復。正如我的這幾位先師們，他們的共通之處不是在繪畫形式上（高劍父、黎雄才、陳金章等人的繪畫風格都是大相徑庭的），而是他們一起恪守這一文化宗旨。這是他們留給后世的最大貢獻。”

至于李先生本人，未來的創作道路將向何去處呢？

他思考了一下，微笑著說：“嗯，我想，有可能是偏向當代的藝術創作吧！”李先生很羨慕高劍父的人生經歷，生前曾從事過各行各業，如開工廠、辦學校、辦雜志等等，年過半百之后，又開始游歷各國，同時致力于推廣中國藝術文化。

他稱這是他追求的一種理想的生活狀態，因為他更樂意在人生的每一個不同階段作出不同的嘗試，以此作為自己學習方式的一種累積，并形成一種樂趣，最重要的能為一件冷冰冰的作品增添無限的創造力。endprint