奧爾夫音樂教育理念下小學音樂朗誦素材的選擇與運用

杜娟

【關鍵詞】朗誦 選擇 運用

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2015）07A-

0004-03

德國著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫提出：原本性音樂不只是音樂本身，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的音樂，它是一種由人們自己參與、創造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人所學會和體驗的，也是非常適合于兒童的。在新一輪課程改革已如火如荼地進行的背景下，音樂教材雖然已慢慢趨于合理，但是筆者發現，教材還是以歌曲、欣賞、創編三種形式出現，沒有提供或明確指出朗誦、律動等教材內容。因為學生早在學習音樂之前就已經具備一定的語言能力，所以學生一開始的音樂活動是語言、動作、舞蹈、音樂融為一體的綜合行為。由于朗誦有別于一般的語言表達，是一種富于表現力的語言藝術，要求字正腔圓、語句熟練、表情達意，因而筆者認為如果我們能在音樂教學中運用好朗誦教材，對于學習音樂表現要素、奠定多聲部合唱的基礎、豐富學生的音樂情感世界等均具有積極的作用。本文中筆者就如何選擇與運用音樂朗誦教材提一些看法。

一、朗誦素材選擇的原則

朗誦教材的運用是為了更好地幫助我們解決音樂教學中的問題，最終為音樂教學服務。然而，并不是所有的朗誦教材都適合運用于音樂教學中，因此選擇合適的朗誦素材也就顯得尤為重要。筆者通過一年多的實踐發現，在選擇朗誦素材時需要音樂教師把握好以下原則。

（一）短小性原則

短小規整的朗誦材料，學生朗誦幾遍以后就可以完全記住。這樣，可以最大化地縮短陌生文字在學生大腦中記憶的時間，使學生快速、準確地通過語言的方式呈現出來。在學生熟悉材料后，就可以進一步挖掘素材中作用于音樂教學的內容與形式，真正為音樂教學服務。符合這一原則的朗誦材料有《熊貓寶寶》《小鴨子》《自由的小蝸牛》等。

例如，《拍皮球》是大家比較熟悉的一首兒歌，也是筆者這一輩人兒時的記憶。這首兒歌共八小節，短小、有趣，由“××”“×”兩種基本節奏型組成。雖然現在的孩子們已不再玩這樣的游戲，對兒歌也不熟悉，但因為該兒歌朗朗上口，又有規律可循，唱了幾遍以后孩子們就記住了兒歌。爾后，教師通過模仿拍皮球、兩兩手對拍、跳皮筋、聲勢等活動，進一步挖掘素材內容。在活動中，學生不斷進行節奏、力度等音樂要素的感知與學習；通過手、腳聲勢的配合，鍛煉了協調、合作的能力；通過感知多種音響的效果，培養了多聲部聽覺能力；通過卡農的進一步深入，奠定了多聲部歌唱的基礎。

（二）律動性原則

達爾克羅茲的體態律動學中，對其律動的目的是這樣定義的：體態律動教學方法的呈現方式是身體的律動，但最終的目的是為解決音樂學習中的問題。可見，選擇合適的律動可以幫助學生更好地學習音樂。在教學中不難發現，律動已成為學生音樂體驗、表達活動中樂于參與的一種方式。它沒有體操的約束，更不需要舞蹈的專業，它是音樂學習中對音樂的一種外部表現方式。律動表達使抽象的音樂變得直觀，這樣的可視性可以更好地幫助學生理解音樂表達的內涵。律動還可以讓孩子們瞬間活躍起來，符合孩子好動的天性。如《推磨搖磨》《數字歌》《拍手歌》等兒歌就是律動感較強的兒歌。

例如，《手指謠》是根據手指個數的變化而進行動作表演的一首朗誦作品，主要進行十六分音符節奏和力度變化的感知。該兒歌通過用動作、肢體生動形象地表現動物或事物的活動，讓學生在游戲律動中輕松有趣地進行復雜節奏的感知體驗。在不斷的動作模仿和恒拍行走中，學生逐漸熟悉材料，讀起兒歌朗朗上口。待學生對素材充分熟悉后，教師開始引導學生通過肢體的伸縮、縱橫的空間變化不斷體驗感受兒歌中的力度變化。而在今后的十六分音符的學習時，教師還可以復習這首兒歌，將感知經驗進行遷移轉化，以幫助學生更好更快地進行認知的學習。

（三）體驗參與性原則

音樂學習從感知開始，體驗是感知音樂最直接的一種方式。在教學中，教師有必要引導孩子們積極主動地體驗并參與整個音樂活動的過程。學生有了充分的體驗才能進一步感知，才能遵循“由感知到認知的過渡”的音樂學習基本規律。如《唐僧取經》《小蝌蚪找媽媽》《兩只羊》等就是體驗參與性較強的兒歌。例如，《一只雞》的歌詞是：一只雞，二會飛，三個銅板買來的，四川運來的，五顏六色的，七高八低的，爸（八）爸買來的，酒（九）里浸過的，實（十）在沒有的。《一只雞》是杭州地方兒歌，整首兒歌幽默風趣，用地道的杭州方言念起來增加了兒歌學習的趣味性。兒歌中進行二拍、四拍、三拍三種拍號的變拍子的感受是教學的重點。教師可設計傳球的游戲，引導孩子們在每小節的第一拍處進行傳球，通過示范傳、集體傳、分組傳，變化傳球的范圍，通過傳一個球、兩個球、三個球變化傳球的個數來改變傳球的頻率，在增加難度的挑戰中培養孩子們的專注力，同時也讓孩子們在這樣反復的變化中充分體驗感受拍子的變化。

（四）融合性原則

新課改后，“多元文化”“學科綜合”等詞匯經常被提及。新課改提倡將音樂與其他學科進行綜合，筆者認為，首選的應該是與語言息息相關的語文學科。如朗誦是一種特殊的語言表達，它被運用于音樂教學中。在人教版的音樂教科書中，古詩歌有被提及，但僅僅出現在第一冊第四課（《詠鵝》）和第二冊第一課（《春曉》）當中。因此，結合學生日常古詩歌的學習，針對音樂教學的主題，筆者還額外選擇了學生耳熟能詳的其他古詩歌，運用于音樂教學中。如描繪春天的詩歌：賀知章的《詠柳》、孟浩然的《春曉》、白居易的《憶江南》；描寫動物的詩歌：《詠鵝》；描繪雨的詩歌：《飲湖上初晴后雨》《春夜喜雨》。

另外，學生語文學習中的“每日一誦”，其中的大部分兒歌、童謠都非常適合作為朗誦素材運用于音樂教學之中。因為這樣的朗誦素材沒有歌曲中節奏的束縛與牽絆，可以由教師設計固定的節奏型進行教學。當學生熟悉朗誦材料后也可以鼓勵他們運用已掌握的節奏進行二度創作。這樣，節奏、力度、速度等音樂元素都可以通過創作來實現學以致用。長期如此，學生的創作欲望將不斷被激發，音樂學習的熱情也會日趨高漲。

二、朗誦素材的實踐運用

（一）根據歌曲歌詞，確定是否適合朗誦

歌詞是歌曲的宗旨和靈魂，反映了一首歌所要表達的感情和主旨。音樂教師在教學歌曲環節可以讓學生念一念歌詞，從而幫助學生了解歌詞的內容及所要表達的思想感情；也可以請學生有節奏地念一念歌詞，解決歌曲教學中節奏的難點。通過實踐，筆者發現并不是所有的歌詞都適合朗誦，只有短小、朗朗上口、節奏韻律感強的歌詞才比較適合朗誦。比如，《郊游》是人教版第四冊第一課的一首學唱歌曲，學生非常喜歡這首歌。然而，這首歌的節奏比較復雜，出現了附點八分、后十六分節奏的教學難點。這首歌一開始的“走走走走走”，如果用念節奏的方式朗誦，就顯得不合語言邏輯，后十六分音符也只用了一個字，就不能通過朗誦來解決。又如，《其多列》是人教版第一冊第二課中的學唱歌曲，共八個小節，其中前兩小節和后兩小節都是“其多列”的歌詞，非常有特點。歌曲旋律就“××”“×”兩種節奏型。這首歌雖然短小，卻有三段歌詞，記憶歌詞成為歌唱教學中的難點。如果我們利用創設情境朗誦的方式，就能很好地解決這個教學難點。學生念“其多列”，教師接著念其他歌詞。通過這樣接念的方式，學生逐漸熟悉了歌詞。然后，教師再通過情感的激發，讓學生在律動中了解“其多列”是哈尼族語言中“快快來”的意思，并不斷通過力度的變化來引導學生表達情緒。這樣，“其多列”的反復朗誦就在不斷變化中變得深入，不顯枯燥、乏味，三段歌詞也在師生的反復接誦中變得耳熟能詳。

以上兩首歌曲都是低年段的學唱歌曲，也是學生非常喜歡的歌曲。通過實踐對比，歌曲教學的難點或情感激發不一定都適合用朗誦的方式解決，也不是每一首歌都可以用朗誦的方式進一步挖掘教材內容的價值。朗誦追求極富節奏的韻律感與美感，因而敘事性的歌詞就不適合，歌中多處出現一字多音的歌詞也不合適。以第一冊教材中的學唱歌曲為例，如《同唱一首歌》《動物說話》《洗手絹》、《法國號》《快樂的小笛子》《新年好》等，它們更適合通過聽唱等方式學唱歌曲。而朗誦《其多列》可以讓學生更好地記憶歌詞及表現不同程度的快樂情緒。《跳繩》不但可以讓學生通過朗誦記住歌詞，還可以通過跳躍、短促的聲音變化來理解發聲技巧，以更好地完成歌曲情感的表達。通過朗誦《大家來勞動》，可以進一步感受“帶勁的”和“快樂的”勞動的對比。通過朗誦《龍咚鏘》，可以解決附點八分音符的難點，感受熱鬧的新年氣氛。

（二）利用兒歌童謠，感知復雜的節奏

節奏是學習音樂的基礎，因此，教師必須先讓孩子們建立良好的節奏感覺。以往的教學中，教師經常會孤立地教學節奏，以至于學生對于一些復雜的節奏型不容易掌握。有時，為了解決這樣的難點，教師也會想一些比較好的辦法，如附點八分音符的學習時，會讓孩子感受騎馬、跛腳等動作。然而，在實踐中筆者發現，這樣的感受反倒使節奏學習變得更加復雜，因為騎馬或是跛腳并不是所有孩子有過的經歷，這樣的教學沒有建立在孩子的經驗基礎之上。因為當孩子接受一個新的認知時，如果是建立在新的感知基礎上，那么這個感知對他們來說甚至更難。教師自認為高明的難點突破，其實際效果并不理想。而兒歌的學習，可以解決這樣的尷尬。因為兒歌是先通過語言讓孩子對節奏有良好的感知，然后再進行有效的認知，這樣的教學效果比較好。例如，《兩只羊》的故事簡單易懂、幽默風趣。歌詞是：東邊來了一只羊，西邊來了一只羊，一起走到小橋上，你也不肯讓，我也不肯讓，“撲通”，掉進河中央。它是一首變拍子的兒歌，將變拍子的感受融入故事的角色表演中，學生沒有音高、音準的束縛，可以更好地感知與體驗朗誦中拍子的變化，從而使變拍子的學習起到潤物細無聲的效果。三拍子的部分出現了附點八分及一拍里的切分節奏，對于低年段的孩子而言，要念準這樣的復雜節奏比較困難，但是加入了兒歌的歌詞后，節奏變得自然，也變得有趣多了，并且，附點的強調可以更好地表現兩只羊斗爭的情景，切分的出現也更準確地表現了小羊們掉進河里的一瞬間，成為孩子們最愿意表現的情境內容。

（三）結合古典詩歌，豐富藝術想象

“沒有情，無以談詩，不抒真情，就算不得詩人。”詩歌語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏、和諧的音韻，富于音樂美。它作為概括反映社會生活的一種文學體裁，飽含著作者的思想感情與豐富的想象。通過課堂教學實踐，筆者發現，將詩歌運用于音樂課堂可以進一步激發學生學習音樂的興趣，增加節奏學習的樂趣，還能更好地幫助學生表達音樂情感。例如，人教版第二冊第一課中的學唱歌曲《春曉》就是孩子們耳熟能詳的一首古詩。教師可以利用孩子對古詩的記憶，通過節奏、力度、拍號等方式的不斷變化讓他們進一步感知古詩詞美的韻味。然后，教師將節奏創編的權利交給學生，讓學生點燃創作的熱情，創編組合出更多的節奏型兒歌。

三、朗誦素材的實踐運用成效

（一）感知音樂要素，提升音樂表現力

音樂要素是指構成音樂作品整體的各種基本元素，包括了音高、音強、音長、音色、和聲、節奏、曲式結構等方面，它為塑造音樂形象、宣泄音樂情感等起到了重要作用。通過朗誦材料的選擇，有助于學生進行節奏、節拍的體驗與感知，激發學生的創造力。例如，在教學人教版第一冊的學唱歌曲《龍咚鏘》時，可以先讓學生朗誦“龍.咚 龍.咚 鏘”鼓樂聲，解決歌曲附點節奏的教學難點，感受過新年的熱鬧氣氛。當學生學會歌曲后，還可將朗誦作為歌曲的伴奏，引導學生控制音量，感受多聲部合作的美妙與魅力，從而感受到過新年時人們的熱情與快樂。

（二）進行卡農練習，提高多聲部歌唱的能力

卡農是一種音樂體裁，原意為“規律”，指的是復調音樂的一種寫作技法。輪唱曲是其中的一種形式，它是一種小型聲樂曲，一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復，直到最后的一個小節，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。朗誦與唱歌不同的是，沒有固定的音高，因此不受音高的限制，更不需要追求完美的和聲效果，它又如同不帶旋律的歌詞，因此，將這樣的卡農運用于朗誦中難度明顯小于運用于歌唱中。

例如，《熊貓寶寶》是一首三拍子的朗誦材料，共四句，每句的長短與節奏都一樣。選擇這樣的朗誦材料進行卡農練習時，不管是分成幾組，每組在進行時的節奏都是重疊在一起的。只要學生記住歌詞后就能非常自如地進行卡農練習。接著，我們可以選擇只有簡單的兩三個熟悉的節奏型進行的、每小節節奏不完全一樣的朗誦材料。如《自滿的小蝸牛》這首朗誦材料中只出現了四分音符節奏與八分音符節奏，這兩種節奏學生之前已反復學習過，已經非常熟悉，但每句的節奏卻不相同。又如，《唐僧取經》這首朗誦材料中的人物形象是孩子們非常熟悉的，他們記憶材料自然就快。材料中除了出現兩種已掌握的基本節奏型外，還出現了后十六分音符節奏，除“咚哩個”出現十六分音符節奏外，其他出現的地方都在“跟著個”處，比較有規律，孩子也更容易掌握。

以上三個案例是層層遞進的，一開始選擇每句節奏相同、內容不同的材料進行卡農練習，目的是讓學生做卡農練習時只要記住歌詞就可以了。由于不受節奏的干擾，聲部間相互依托，學生能比較順利地完成卡農練習，感受到成功感，從而對卡農練習產生好感，能有興趣地繼續參與卡農練習。為了能讓學生“跳一跳，摘到桃”，我們可以設計更有挑戰性的卡農練習（宜選擇簡單熟悉的節奏型組合的朗誦材料進行），每句都是兩種或三種相同的節奏型的組合，但每句節奏不一定相同。通過卡農練習，學生能感受兩種節奏同時出現的重疊與交錯的美妙感覺。再難一點就可以選擇將一種或幾種復雜的節奏型穿插在朗誦材料中。借助于這些朗誦材料，學生不僅豐富了節奏體驗，在實踐中了解、感知了節奏型之間時值的長短，并且通過卡農練習后，感受到了富于變化、縱橫交錯的節奏美。

將大量的朗誦素材運用于音樂教學中雖然只是筆者短短一年多來的嘗試，但通過實踐，筆者發現還要對如下問題做進一步的思考：一是如何積累更多的朗誦素材，并根據目標、內容、音樂要素、學生年齡特點等將其進行合理、有效的分類、分層，便于分階段進行有目標的教學。二是如何進一步挖掘朗誦素材的深度，設計合理有效的音樂活動，以豐富學生音樂活動的經驗，最終喚起學生對音樂情感的理解和表達。如果能解決如上兩個問題，相信小學音樂教育的效果會更好。

（責編 黎雪娟）