亦生亦旦亦風流

楊小青

過去，和李敏接觸并不多，只知她是著名越劇表演藝術家王文娟老師的得意門生，形象、唱腔都酷似乃師，也被人戲稱為“小王文娟”。后來，陸續欣賞了由她主演的幾出王派傳統劇目，如《紅樓夢》《孟麗君》，更覺得在人物塑造上頗得王文娟老師的真傳，于角色塑造、性格刻畫上頗有可圈可點之處。這一次，在明星版 《女駙馬》的創作過程中，因為有幸受邀擔任藝術總監，便和李敏有了較為深入的合作，對她也就有了更多的了解。

我想從兩個方面來談談李敏在這出戲的表現。一是縱向上，馮素珍這個人物的變化與成長。一是橫向上，對馮素珍“男女”兩種身份的差異化表現。

首先，說說馮素珍的性格發展。無論是黃梅戲還是越劇，作為絕對主角的馮素珍都以“聰慧善良、機智多情”而獲得廣大觀眾的同情和喜愛。但李敏的塑造并不僅僅停留在這“八個字”上，她的馮素珍是有變化、有層次，是在不斷“成長”的。

初出場時（我們暫且略過交代前史的序幕），馮素珍是個涉世未深的女孩子，雖然因為繼母的迫害，有些壓抑、有些憂郁，但畢竟未經過太大的挫折。更重要的是，這時候的馮素珍對于未來是有信心的——因為有對愛情的憧憬。因此，李敏在表演上處理得較為舒展、奔放，感情表達雖有含蓄之處，但更多的是不加矯飾的自然流露，這也符合少女天性。李敏的身段功底也很好，在聽聞丫鬟來報李兆廷來到馮家時，有“忽聽李郎臨家門”的表演載歌載舞，在傳統越劇花旦中是較少見的，更接近黃梅戲的表演。這段戲李敏將它結合得很好，導演在處理上也非常唯美，非但沒有破壞對馮素珍這位大家閨秀整體人物基調的把握，又給舞臺帶來一股純真的青春之風，讓人情不自禁地喜歡上這個熱情洋溢的女孩子——正是有這種活力和熱情，才讓后來的離家出走、女扮男裝顯得更加可信，更符合人物性格。

情勢急轉直下，當馮素珍得聞李兆廷被逼退婚的消息，這可能是她人生中遭遇的最嚴重的打擊之一。在突發狀況下，她決定私贈金銀，并聽從丫鬟的建議，和李兆廷在花園相會。“私定終身后花園”，是包括越劇在內眾多傳統戲曲中最常見的橋段之一。如何演出“這一個”，而不是類型化地解讀。從舞臺呈現上，可以看出李敏是下了一番功夫的。首先，和《血手印》的“花園會”不同，《血手印》中李千金和林得招之前并無太多交往，她的堅持其實更多是出于封建禮教對于傳統女性的要求，所以相會時兩人都顯得戰戰兢兢，欲言又止。而馮素珍和李兆廷卻是自幼相識、同窗共讀，兩人之間有很深的默契，說話也就不需要兜兜轉轉，顯得更加直接，這也是符合馮素珍敢做敢當的性格的。同樣，這里的“贈釵”也不同于《珍珠塔》陳翠娥的“贈塔”，《珍珠塔》中，陳翠娥雖然對于愛情也是一片堅貞，卻對于禮教大防有很多顧慮，始終不可能直接表露對表弟的感情，而是以舅母為推脫。但馮素珍不是，首先，她不愿意退婚不是因傳統三從四德思想的影響，而是她真愛李兆廷，幼年的同窗共讀讓他們打下了很深的感情基礎。其次，她并不覺得“花園相會”不應該。雖然和李兆廷見面時，也有些羞澀，但那是少女本性的流露，不是對于自己行為的懷疑。李敏的馮素珍，讓人覺得這一段愛情光風霽月，如此美好。正因為有了這樣的自信，被后母撞破后，馮素珍對于父母的一大段反駁才顯得有理有據。之后她女扮男裝、冒天下之大不韙的大膽行為才讓人覺得贊賞。

喬裝出走，馮素珍開始經歷真正的“人生蛻變”。此后，進京尋兄不得，因緣際會之下，中狀元、招駙馬。整個過程，其實也是馮素珍真正“接觸社會”的歷程。從閨房“小世界”走向社會“大舞臺”，馮素珍的思想、眼界必定有所變化。而在劇中的具體體現則是從對于自身不幸遭際的感慨，到對全天下女子命運的思考。如果沒有這樣一種思想的提升，不僅僅對于角色本身，對于整出戲的思想性，也是一種削弱。

而體現這一至關重要的轉變的，是全劇中矛盾沖突最激烈的“洞房”一折戲。通過馮素珍對公主的躲閃、試探、到最后巧妙地說出真情，獲得公主的諒解，最終化解矛盾。李敏在這一場的表現可圈可點，分寸層次掌握得非常好。尤其是“民女名叫馮素珍”，從身世說起，娓娓道來，直說到“民間女子受苦情”，借古諷今。一開始，還有一些害怕、擔憂，但當說到古往今來女子的遭際時，越說越激動，不覺忘情，唱腔漸急。唱到“公主也是閨中女”時，又回到現實，有幾分將心比心，顯得情真意切。面對公主“不該無端誤我終身”時，狡黠聰慧的馮素珍其實已經感受到公主有了諒解之情，在摸準了公主的“態度”后，她的言辭也有了“下猛藥”的意思，直接唱出，誤你終身的其實是你的父王，一下打動了公主。這一段唱，唱腔、旋律都顯得很干脆利落。李敏的表演——雖然已經亮出了女兒身份，但此刻又有了狀元郎縱論天下事的豪情，神態、動作上都一定程度回復到了小生表演的風格——不拘泥于行當，于生旦轉換間游刃有余，這也正是李敏表演過人之處。最后一句“只要我夫能有救，我午門伏罪、萬死不辭，赴湯蹈火、粉身碎骨、碎骨粉身也甘心”一句長句，一氣呵成。唱腔老師在這里的處理，既體現了馮素珍此刻的心情，也讓李敏在演唱方面的長處有了盡情的發揮。她清麗的音色，對于氣息的出色把控，尤其是在旋律中諸如細微感情的能力，都在這段重點唱段中得到了淋漓盡致的體現。

這樣一段曉之以理、動之以情的剖白，不僅讓公主原諒了馮素珍，也讓現場觀眾更加同情這個人物的所作所為。可以說，這一場是李敏成功塑造馮素珍的關鍵。

再回過頭來說說第二點，也就是橫向上，李敏對于馮素珍“女兒本色”和“喬裝男子”兩者差異性的把握。和許多花旦演員不同，李敏同時具有非常扎實的小生功底。除受教于王文娟老師之外，她同時也是著名越劇表演藝術家尹桂芳老師的親傳弟子，曾經有一個時期，也在臺上演過不少尹派經典劇目。在越劇界，能夠跨行當演小生、花旦的演員也不少，但如今活躍在舞臺上的名家中，像李敏這樣能夠同時得到兩位流派創始人真傳的，并不多見。我要說，李敏是非常幸運的，有了充足的“奶水”，李敏有較寬的戲路，也就不足為奇了，而這些，都為李敏演好馮素珍打下了堅實的基礎，甚至從某些方面說，《女駙馬》這出戲簡直就是為李敏度身定做的。

熟悉越劇王派傳統戲的觀眾一定知道，王派戲中女扮男裝的情節不少，王文娟老師的《孟麗君》、《沉香扇》都屬此類。但難得的是，雖然有了很扎實的流派功底，也有老師的經典珠玉在前。但李敏塑造馮素珍這一人物時，并不是一味模仿經典、或者套用流派唱腔——雖然這是一條最容易獲得觀眾認可的“捷徑”。而是結合自身優勢，創造出了既不同于黃梅戲，也不同于孟麗君、蔡蘭英的，是屬于越劇舞臺的“馮素珍”。

這種優勢，首先是李敏的外形。李敏的扮相很“正”，演女子的時候，顯得端莊賢淑，溫柔大方；而演小生的時候，也能夠“撐”得起來，不會讓人感覺陰柔，或者明顯是女人演男人的矯揉造作。《女駙馬》中，李敏扮演的馮素珍第一次男裝亮相，一身白衣，風流瀟灑，從臺步到眼神，和之前相比，都有一種“脫胎換骨”之感，讓人眼前一亮。而中狀元之后，官帽官服，演起官生來又多了一份大氣雍容，這是很不容易的。

其次，是表演功底上，花旦的柔美婉轉、小生的倜儻颯爽，她都拿捏得很好。但我覺得，李敏對于人物的理解，還不僅限于此。“亦生亦旦”，是我對于李敏在“男裝馮素珍”時的評價。從外型、唱腔等方面看，李敏展現的都是一位非常典型的尹派小生的形象。但在內心深處，李敏并沒有把她當做一個“真正的男人”來演，而是時刻提醒自己——馮素珍是在“裝”男人。這種裝，首先表現在傳統尹派唱腔的基礎上，根據自己的嗓音特點，李敏時不時會加入一些王派的旋律特色或是發聲方法，提醒觀眾，這是一個少女呢！而在表演上，這種“裝”體現得更是恰到好處，在與劇中角色對話中，她表現得非常“男兒氣概”，但背躬表演時又能夠迅速轉換到女兒身份。甚至在與對方的對手戲中，她似乎也會偶爾“不小心”暴露一些身份信息——如一個扭捏的動作、或者一個調皮的眼神。黃梅戲中最著名的“為救李郎離家園”一段，在音樂上借鑒了黃梅戲，巧妙化入王派的經典旋律。因為這一段表演是無人處的情感抒發，又是得中狀元后的欣喜，所以馮素珍在這里盡情表現出了一種女兒家的歡喜和柔美。身穿大紅官服而做小女兒溫柔情態，傳遞出一種“雙兔傍地走，安能辨我是雄雌”的角色錯位，表演的層次感也就呼之欲出。

乍一看，這些似乎是“疏漏”，但恰恰是這些“不小心”，構成了李敏表演上的亮點，也是細膩之處。畢竟，在中狀元之前，馮素珍也是一個普通的閨閣少女，女扮男裝的時間并不長。如果表現得毫無差錯，反而不真實可信了。

最后，想說幾句戲外話。《女駙馬》全國巡演上海站的時候，由于劇場設備出現故障，出現了一些誰都預料不到的突發狀況。其時，全劇又恰好演到最關鍵的“洞房”一折。在此情況下，李敏表現得非常沉著冷靜，當機立斷及時中斷了演出，向觀眾鞠躬致歉，并在劇場故障排除后，從“洞房”開始，從頭演起，圓滿地完成了全劇的演出。而最終，演員們的精彩表演更得到了大家的認可。

一個演員臺上的風采，和她生活中的閱歷、知識儲備有著密不可分的關系，從以上這段“小插曲”中，我們也欣喜地看到，作為一名中生代演員，李敏無論在臺上還是臺下，都顯得非常成熟老道。在此，我也希望《女駙馬》能夠成為李敏的舞臺代表作，也希望在她今后的藝術生涯中，能夠創造出更多藝術精品、留下更多經典形象。