高慶奎傳（八）

李舒　余久久

如果哪位演員能達到挑班的程度，其實是深得大家的羨慕的。這不僅意味著名氣更大，獲利更多，而且表演上也有了更大的自由度。但有一個沉重的問題則是，班社里十多個演員的生計可都要靠你了。高慶奎作為慶興社的班主，責任之大自不在話下。雖說有管事的幫忙，但當時班社云集，各個挑班人也都是不相上下的名角，要吸引觀眾，提高上座率，還是得需要同心協力，多想妙招。

對于觀眾來說，選擇去哪里看戲，最主要就是兩個關注點。第一，看角兒；第二，看好戲。為此，作為頂梁柱的名角就要多方表現來爭取觀眾，集繁重的唱做于一身，甚至一出戲中飾演好幾個角色。但按照傳統表演體制演出的傳統題材劇目，即俗稱的老戲，不僅篇幅較短，而且一出老戲唱十年，觀眾們都耳熟能詳了，一成不變唱下去，不能讓迷戀自己的觀眾長期保持住觀劇的熱情，本身也不能在藝術上不斷地進步。所以，要改變，要革新！但創新之事從來都不是那么簡單的，要循序漸進為之。高慶奎做的第一步創新就是先從整理老戲開始。

“整理老戲”四字寫來簡單，但對整理者其實有著極高的要求。經過多年傳承的老戲，是在幾代觀眾們的審視中存活下來的，本身已經具備極高的藝術價值。所謂整理，是希望更符合社會文化的潮流，而重要的是，要比整理前更好。這個拿捏度非常難，老戲太為大眾耳熟能詳了，做得不好，就是狗尾續貂，既然不好，何苦來整理？那該如何整理呢？著名京劇旦角表演藝術家荀慧生提出了四個字“膽大心細”，非常恰當。所謂膽大，就是要創新力，有魄力，敢于挑戰人們的舊觀念，所謂心細即要從辯證、歷史的觀點具體研究，給予分析，批判地決定去留，突出精華，兩者相輔相成。

這就要求整理者一定要具備深厚的戲劇表演基礎，本身就是個戲曲資源庫，對老戲有研究，能夠實事求是地總結出好與不好，然后有的放矢地發揮創造好的地方，摒棄不好的地方。高慶奎對此有得天獨厚的基礎條件。前文談過，他師從多位名家，搭班期間積累了豐富的表演經驗，可謂戲中行家。同時，他從早些年就表現出不拘一格的創新精神，他不止一次說過：“只要觀眾愛看，我就這么唱，不能怕這怕那的。”只要是在哪位名家身上發現值得借鑒的地方，就會舉一反三地將它恰如其分地植入其他的劇目中，所以有些刻板的評論家總說他雜，一出戲里怎么好像有好幾派的影子在。高慶奎不怕別人說這個，不囿于一派，博采眾長。在表演方面，高慶奎也一直在嘗試新的突破。他力求從劇情需要出發，從人物情感出發，從戲理和表演規律出發，絕不單純賣弄技巧或者很死板地按著既有套路表演。

在這樣的基礎上，高慶奎把很多演過的老戲，加以變化重新推出。他對老戲的重整還有一個方式，那就是把傳統劇目串成大戲，這其實也是基于他自身條件的特色編排。一旦劇目串成大戲，需要長時間的演唱，對嗓音的條件要求很高。高慶奎沒問題，嗓子好，組班期間更是他嗓子的黃金時期，極耐重唱。另外，大戲中角色更多，如果增加演員來演出，一則開支增加，二則不是名角的話對吸引觀眾也起不到很大的作用，只會讓人覺得繁冗。但高慶奎是一個多能手啊，除了老生之外，武生、紅生、老旦、花臉，他全能演。以前搭班的時候沒有自由，只能偶爾露兩手其他角色的戲，組班之后，全憑自己做主，所以索性在大戲里分飾幾個角色，一來展示了戲路寬的特點，二來更是吸引了觀眾。觀眾們想看的不正是看名角嗎？在這么一出長戲里，他一直都在，真是讓人太有值回票價的感覺了。高慶奎整理的老戲主要有《鼎盛春秋》（全本）、《潯陽樓》 《三國志》 《戰合肥》。

除此之外，高慶奎整理的老戲還有《慶頂珠》（全本）即《打漁殺家》（全本）；《鐵蓮花》（全本）又名《生死板》（全本），后傳于弟子李盛藻，成為其拿手好戲之一 ；《掘地見母》 即《孝感天》（全本），高慶奎反串老旦武姜，唱工很重；《普天樂斬判官》 ，即《探陰山》（全本）；《捉放曹》接《斬華雄》 這是老尺加一的唱法；《巧辦花燈》，即《遇皇后》連演《打龍袍》，角色派法，大部分是反串；全本《搜孤救孤》 又名《八義圖》；《挑簾裁衣》，也是高慶奎的反串戲；《蝴蝶夢》（全本）包括“善寶莊”、“度白簡”、“莊子搧墳”到“大劈棺”止，高慶奎飾莊周；《獨木關》，本是黃（月山）派武戲，武打不多，重在唱做，悲憤唱腔正合高慶奎的戲路，反響熱烈；《連環套》 ，由“坐寨盜馬”起，到“拜山盜鉤”止，高慶奎仍是反串；《捉放曹》（全本），自捉曹起，至斬華雄止。

這些整理的老戲，普遍都很受歡迎，高慶奎戲路之寬更一時成為城中話題，風頭更健。高慶奎的派戲才能也愈加突出，用反串戲搞噱頭，用新秀演員吸引觀眾，很是賣座。不過成也蕭何敗蕭何，也正是因為這個反串，還是在排演《連環套》時起了一檔風波。

說起此事，還是要關聯到梨園舊規矩。梨園講究出身，想唱戲，必須先拜師。而且如果有一行轉為另一行，還要重新拜師，這也是有尊師重道的意味。所以在舞臺上演戲，大家各做本行，除非特殊情況才會反串。但高慶奎在自己組班時，沒了束縛，動不動就反串，本行演員們其實是有些不舒服的。排演《連環套》時，班中武生是吳彥衡，當家開口跳是傅小山，都是相當優秀的演員。如果貼這一出，應該是他們二人與郝壽臣合演才對。但最后的安排是高慶奎代替吳彥衡，反串黃天霸，馬富祿代替了傅小山，反串朱光祖。這樣的安排對吳彥衡是很不利的，因為如果高慶奎這樣的名角唱了，吳彥衡以后就不好唱了。吳彥衡很不滿，就鼓勵傅小山向馬富祿興師問罪，由他聯合全班演員來做后盾，支援傅小山。

馬富祿當時也是年輕不懂事，就答應了此事，還挺高興地做了一身新行頭，加一頂新“鬃帽”，志得意滿上去表演了。但是等到《連環套》一終場，馬富祿一進后臺，傅小山立刻從馬富祿頭上把“鬃帽”抓下來，嚴厲責問馬富祿，為什么文丑擅動開口跳的戲，簡直是欺師滅祖，違反梨園傳統。所有的后臺同仁異口同聲，維持正義，馬富祿傻眼了。高慶奎一看這狀況就明白是怎么回事了，而且細想想也的確理虧，所以也不好替馬富祿說話，默默躲開卸妝去了。后來馬富祿無法，請了酒席拜了師傅，才把“鬃帽”收回來。高慶奎在此事中有脫不了的干系，后來只好慢慢收斂自己的戲癮，排戲時更多加留意，避免“撈過界”。

雖然有上述的風波，但總體來說，高慶奎整理新編的老戲還是極大豐富了當時的京劇劇目，其表演更是有可圈可點之處，為之后的高派傳人留下了珍貴的資料。但高慶奎不止于此，在整理老戲的過程中，他對組編新劇亦不遺余力，而這其中，除了藝術的考慮，更多的是對民族及國家的責任感而致。