新媒體語境中的藝術設計教學改革

肖瑋，高原

（1.阜陽師范學院信息工程學院，安徽 阜陽236041；2.安徽工程大學，安徽 蕪湖241000）

一、新媒體、計算機藝術與設計教學方向

藝術狀態是現代設計的搖籃，在設計的發展過程中也不可避免地與藝術親密無間。 當下，藝術的發展同樣是設計的發展趨勢。 盡管藝術傳播和藝術消費有著很慢的變化速率，但引人注目的變化已經產生。 不同的發展階段已經將我們從“形象美學”帶到“實物美學”,又從“實物美學”走向動態的“姿態美學”，或“事件美學”。 在1970 年代，人們曾認為，“大眾參與”將僅僅以集體的，而且必定是物質關系的形式出現。 會陷入一種“社區藝術行動”方式。 而目前由“多媒體信息交換”而產生的參與形式卻是一種基于人類創造性需要和渴望的新的藝術。而計算機技術中的革新擴展了作為嶄新方式的信息交互藝術的潛在可能性。 在美學層面，計算機介入多個領域：包括造型、電影或圖形圖像的制作，虛擬雕塑，環境藝術作品，電子交互事件等。 計算機作品的范圍從單一的圖像到裝置。 風格建立在一個真實和虛擬之間的分界點上。

計算技術的無限發展，為圖像設計提供豐富多彩的工具， 但歸根到底這些圖像還是一種物理性質的結構，它和活的生命體之間還有一種難以逾越的鴻溝，但新媒體的設計，正在試圖成為生命狀態的延伸。 清華大學秦曉陽的多媒體作品《生命、跡、涅槃》，通過紅外攝像的網格式捕捉到互動參與者的手型、溫度、用力大小等，并以磁力線分布的算法結構呈現出來。 在屏幕理論上支持無限多的多點互動，當兩個人觸摸形成的磁力線相交時，將化為新的圈狀圓線，并逐漸消失，讓參與者體會到一種設計師創造的，讓一種能量生命從誕生到涅槃的變幻過程。英國丹尼爾·布朗的數碼藝術“生長與形態”，采用先進的數學方法生成對虛擬植物的自然描述， 這些植物可以持續生長、萌芽、開花并長出新枝葉。 盛開的花朵作為有機數碼影像，會在展覽期間不斷生長發育。 在新媒體時代，每個人都自覺或不自覺的融入了龐大的虛擬現實和人機界面互動的漩渦。 新媒體設計正在朝向實踐和空間的清晰脈絡和全部信息架構，為觀眾提供更有效的工具。

視覺藝術有了新的內涵和發展機遇， 當代教育也不例外。 在設計教學方面， 必須加強藝術和人文知識的培育，才能培養真正具有創意思維及轉化能力的專門人才。不僅要掌握時代背景，更應具備學科大視野。要了解藝術與設計之間的親密關系。 了解藝術發展對設計的深遠影響。不僅是現代藝術對平面設計的深遠影響，更應清楚的知道現代藝術，包括新媒體藝術、裝置藝術等與當代設計的互動。 目前較多設計學院開設的理論課程主要包括設計概論、設計美學、中國工藝美術史、外國現代設計史。多偏重工藝和設計， 往往割裂了藝術與設計之間的親密關系。 設想一下， 如果深入的研究中外繪畫藝術會對設計圖像表現有更深層次的理解。 尤其是外國現代設計史多從19 世紀末期英國工藝美術運動開始講述，而忽略了之前璀璨的歐洲藝術發展了解。 古希臘藝術、文藝復興、巴洛克那么多藝術大師們的杰作和思想不被我們的藝術設計專業學生了解。 設計不是繪畫，但設計主要是“用圖形來說話”，而圖像正是藝術的本質反映。 如果沒有畢加索的立體主義，對圖像的解構，沒有眾多抽象派大師的推進，設計不會那么輕易的達到如今的面貌。

二、新媒體語境中的藝術設計教學改革內容

1.人才培養方案的調整。 視覺傳達設計專業方向是藝術設計教學中最重要的專業。 目前該專業人才培養方案中除了公共課、實踐課、基礎課之外，專業必修課和選修課程中都有向新媒體藝術設計的改革傾向。 傳統的專業課程包括商業插畫、設計史、標志設計、廣告設計、書籍設計、包裝設計、CI 企業形象設計等。 目前大多數學校在每學期均增添了設計軟件的課程學習。 雖然視師資力量的不同開設的多少不同，但是大多保證了基礎的二維設計軟件CoreDRAW 和Photoshop 的學習， 以保證學生能正常的進行數碼圖形藝術的創作和今后面對的新媒體藝術設計工作。 更多的學校開展了flash、painter 或Dreamweaver 的軟件課程學習， 提高了學生的數字藝術繪畫能力和基本動畫軟件制作能力、基本網頁制作能力。以適應越來越廣泛的動畫藝術創作要求和電子商務市場要求。 在保證了基礎軟件的學習之后會開設相應的專業課程。如數字藝術圖形處理、新媒體設計、網站設計、影視欄目包裝等。 這些課程均適應了目前數字媒體發達的市場要求，在傳統的視覺傳達設計專業基礎之上更強調學生的應用能力和數字化表現能力以及創新思維。 尤其是“網站設計”課程體現了人機交互設計技術的培養，其導航系統和界面語義暗示均基于對使用者的生理功能和心理因素的了解。

2.教學內容的更新。①動態字體設計。新媒體要求的藝術設計主要特點有夸張、互動、特效等。 在文本、形象、時間、聽覺等各項元素在屏幕空間中被整合演繹和體驗的過程中， 動態字體版面設計顯示出獨具特色的力量。在西方，以文字為重要表現元素的動態字體版面設計在電影片頭、視頻廣告、網頁設計中已經有了許多優秀案例。 創造這些作品的設計師通常都有著深厚的平面字體設計的根底，在新的傳播媒介中，將字體設計拓展到多維空間中。 相比較而言， 漢字字體設計本身在國內剛起步， 漢字的動態字體設計則基本空白。 在歐美專業院校普遍設置有動態字體設計課程。 目前藝術設計專業字體設計課程內容應該有一半的時間轉向動態的字體設計研究。 研究包括字體造型、裝飾、交互技術等。

②電子雜志。多媒體電子雜志屬于多媒體電子出版物，具有動態、交互性、虛擬性等特性，是基于多媒體電子技術而研發的一種新型傳播媒介。 包括數碼圖片、音頻、視頻、Flash 動畫等多媒體電子手段， 以雜志的形式呈現在互聯網、手機等媒介進行傳播。 可以直接用IE 瀏覽器閱讀或通過發行方提供的閱讀器閱讀， 也可植入PDA、手機等閱讀。 電子雜志的重要環節是動態版面設計，打破了雜志平面化， 開創了三維虛擬的立體雜志空間。 動態版面可無限超鏈接，信息豐富，設計更加自由。 版面色彩更鮮亮、明快，吸引讀者。電子書具易被使用者接受，賦予滿足感，能夠增加合作感，而且成本低，易于發行、傳播。 電子雜志設計還處在技術與藝術特點不斷進步的階段。 目前視覺傳達設計專業中的書籍設計課程內容應該結合紙媒介、 電子媒介進行形式的擴展及探索。 相關電子雜志設計課程內容的教學應培養設計者對電子雜志動態版面特點的熟悉和研究如何更適應讀者閱讀習慣等問題。

③網站設計。目前網站設計在新媒體領域中與企業品牌、電子商務、多元文化傳播密切相關，是未來就業的重要領域。 藝術設計教學中的網站設計主要為網頁界面設計， 有時也會開設Dreamweaver 軟件課程了解網站后臺設計技術。 品牌網站設計應先從整體出發設計各個網頁的靜態頁面，再將平面頁面變成網頁，再由靜態頁面到動態頁面，最后通過超級鏈接整合完成。其中圖像、文字、色彩、標識、旗幟廣告、導航設計等基礎元素的設計都必須結合新的表現技術適應不同風格的頁面。 品牌網站的形象設計應了解使用者多樣性文化感受， 并將其制成有意義的結構，誘發檢索信息的興趣。 既要尊重科學規律，還要表達藝術韻味，既要考慮大眾化商業價值，還要強調設計的個性化。 關于網頁設計軟件的課程學習， 會在網絡建設領域就業時有利于藝術設計專業技術人員與計算機專業人員、品牌策劃文案等團隊其他成員的合作與交流。 由于具備了前臺設計的能力和對后臺相關支持技術的了解， 使得藝術設計專業畢業生在網站設計項目中的溝通和領導能力均更具優勢。

④時尚設計課題。藝術設計專業的發展得益于國家經濟大發展之后的精神生活需求提升了國民對美的追求； 以及我國大力發展文化創意產業的大背景。 因此設計要研究流行趨勢，藝術設計要具有中國文化背景下民族精神的思考， 應培養對世界政治經濟文化的敏銳力與洞察力。了解世界文化思潮的脈絡；政治大事件；美術、設計、建筑等的前瞻性動向。 如時尚文化的影像表達； 各種背景的文化轉化為當下的文化；傳統生活方式轉化為當代生活方式的思考；關于變遷中的中國時尚與藝術設計教育的研究；對人群的定位與了解等專題。 會更利于設計的時代感和時尚特點的表達， 使設計更實用。 英國高級奢華品牌發展與零售業專家蓋·索爾特認為，“奢華與時尚最根本的本質就是人們渴望被寵愛，被尊重”。 設計服務生活，服務品牌，要想脫穎而出，決勝的關鍵不是科技，而是服務軟實力。 唯有服務具有科技無法取代的價值。 在設計創新課題設計中可以針對社會和市場的實際需求， 以數字DV 方式指導學生拍攝和制作微電影作品。 包括劇情短片，紀錄片，廣告，及MTV 等。 使學生掌握數字DV 的影像基本制作技能及后期剪輯和聲畫的合成， 并通過團隊的合作，創作出能夠反映社會生活或滿足社會需求的時尚影像作品。

⑤空間媒體藝術設計。 空間媒體藝術設計指空間造型設計（如展示空間、產品、家具等）與聲光電（如聲音、影像、互動媒體）等媒介材料組合形成的綜合藝術表達形式。 課程結構包括傳統空間與新媒介思維轉換、 圖形與空間設計、未來家居體驗設計、空間與網絡互動藝術設計（會展信息平臺、影視空間、公共娛樂空間）、產品空間等。 目前較多的博物館、企業展廳、規劃展館使用了多媒體數字化展廳。 集多種高科技展示技術為一體， 包括聲光電數字沙盤、環幕/弧幕/球幕影廳、互動體驗、互動游戲、智能中央控制等。 通過對視頻、聲音、動畫等媒體加以組合應用，帶給觀眾奇特的視覺體驗，大大提升品牌價值?？梢钥吹蕉帱c觸控屏、觸摸墻、虛擬電子書等設備。一些主題博物館大量運用3D 圖像技術、立體成像技術、虛擬現實技術、互動體驗技術、特種視效技術，引領博物館進入交互時代， 引發觀眾濃厚的興趣。 如美國自然博物館的恐龍動態影像，通過演示播放，可以從多維度，全方位的展示恐龍的特點和在博物館的具體位置，并為網上瀏覽提供技術支持。 這些科學、 藝術與設計的多重結合體現出新媒體藝術設計的應用范圍越來越廣泛。 而隨之而來的是對藝術設計教學的嚴峻考驗。 應更快更好的適應新媒體時代要求，不斷創新改革設計教學內容，提高技術表現能力。 而首先要做的是提高設計教育者自身的藝術視野和設計能力。

[1]魯曉波.回顧與展望-信息藝術設計專業[J].裝飾,2010.(1)34-35。