房 迪
(哈爾濱師范大學 傳媒學院,黑龍江 哈爾濱 150025)
在中國紀錄片的發展史上,幾多歡喜幾多愁,時而如春暖花開般百家爭鳴,時而又會遭遇瓶頸,不知去從。如今,影視劇、綜藝類節目和新聞類節目成為我國電視節目市場上維持收視率和招攬廣告收入的三大法寶。此三類節目,在電視節目競爭中的重要性無需贅言,但是,提及紀錄片,似乎已經越來越被受眾所忽視,究其原因,除了媒體及競爭環境等客觀原因之外,我國紀錄片教育味道濃厚、畫面單調、劇情枯燥等自身的劣勢漸漸凸顯出來,也使受眾越發不愿意接受。但是,沒有需求就無從談及發展,使紀錄片成為受眾喜聞樂見的一種電視藝術形式是紀錄片發展的第一要義。
電影,是20世紀初進入我國并不斷發展的一種文化形式,當它作為一個新興領域而進入產業化階段后,就如同一輛駛進高速公路的汽車,一路飛速地前行。紀錄片作為電影的一種特殊類型,有著其獨特的藝術魅力和受眾群體。同時,紀錄片的發展也是幾經起落。
(1)20世紀90年代初期:我國的電影發行體制進行了改革,各大電影制片廠走向市場,這是中國電影邁向市場化的轉型初期,電影作為一個產業,從制作到銷售等環節都經歷了一個逐步適應的過程,慢慢開始成長。
(2)20世紀末至21世紀初:這段時期雖然是我國電影市場的低谷期,但是,卻是紀錄片走向市場的轉型期與活躍期。這一時期也出現了不少經典之作,引起電影市場的轟動,在紀錄片發展史上留下了濃墨重彩的一筆。其中,比較有代表性的兩部文獻紀錄片為《周恩來外交風云》和《共和國主席劉少奇》。這兩部紀錄片已經公映,立即引起了社會各界的關注。尤其是《周恩來外交風云》,它創造了3000多萬元的國內票房佳績,并且在1998年度十大電影中位居第七,至今依然是中國電影市場紀錄片放映最高紀錄的保持者。
(3)2002年至2005年:這是國產紀錄片逐漸轉向多元化的一個時期。2004年的《茶馬古道——德拉姆》《小平,你好》,到了2005年,如《為了勝利》《魯迅》等紀錄片走進市場。
(4)2005年至今:至此,我們不難發現,2005年是我國電影事業的一個轉折點,從此開始,中國電影事業進入了高速發展的時期。傳統紀錄片的熱潮逐漸地退去,DV 時代的來臨,似乎給國產紀錄片的創作帶來了一次復蘇,作為“DV 族”的主力軍——高校學生,以其相對專業化、團隊化的特點穩固了下來,但是,思維模式的困境、水平良莠不齊的狀況、情節內容單一的局限和重視程度不夠等諸多因素也深遠地影響著紀錄片的創作,使得國產紀錄片再度陷入窘境。
“真實再現”是紀錄片不斷發展過程中,必然出現的產物,實際上,自紀錄片誕生至此,“真實再現”的表現手法就一直被沿用至今。
(1)在形式上,“真實再現”作為紀錄片的一種特殊表現手法,大致可分為三種:一是重演,也叫補拍或者擺拍。是按照紀錄片編導的要求,由特定人物對他的過去的某一特定時期的生活片斷進行真實的重演。紀錄片《塵肺病人》在拍攝制作時,主人公張海超,已經患病,無法工作,但是為了重現張海超和其他工友的工作環境及工作狀況,由當時的張海超對其之前的工作進行重演,以此來展現工作環境的不堪和對工人身體狀況的擔憂。二是扮演。是由演員對紀錄片中所要重現的歷史事件或者歷史人物行為進行扮演。由長春電影制片廠副廠長宋江波導演的人物類紀錄片《任長霞》拍攝時,河南省登封市公安局局長任長霞已經因公殉職。由張瑜出演女主角任長霞,影片通過再現任長霞臨終前的72個小時,濃縮了她一生的感人事跡。影片除了再現任長霞懲奸除惡、打擊犯罪的英雄事跡,還將她還原成一個普通的母親、妻子,非常富有人情味。三是運用與主題相關的電影故事片、電視連續劇、電視藝術片、電視戲曲片中的一些特定鏡頭和帶有一定寓意的空鏡頭,達到再現的目的。例如,由中央電視臺社教中心制作的大型系列紀錄片《中華文明》,它是一部學術史詩性的紀錄片,在中央一套黃金檔播出后,反響良好,其中,在第五集《中華文明——長城內外》中,有一段講述歷史文獻的章節中提到了司馬遷,他寫《史記》的鏡頭,采用的是一段戲曲片段,畫面中司馬遷在放有《史記》的桌前沉思。
(2)在內容上,“真實再現”這種表現手法大致可總結為兩種:第一種被稱作細節再現,或者是過程再現。主要用來再現某一事件的細節過程。在紀錄片《女特警雷敏》中,通過鏡頭對格斗場景的刻畫,如主人公在擦掉臉上的泥巴時,可以很清楚地看見她眼角上的泥巴,用這個來強調訓練的刻苦和強度。這種“再現”強化了紀錄片鏡頭的寫實性。第二種被稱作象征再現,或者是虛化再現。主要是將情景加以虛化處理,以某一具體事物或動作來象征紀錄片中某一情景。此類“再現”在紀錄片中的應用十分廣泛。例如,用閃爍的火把和低角度拍攝的腳步象征尋找的情景;以俯拍擁擠的人流象征都市奔波的情景等。[1]
至此,我們不難總結出,這種表現手法雖然是虛構的,但卻著實廣泛地、大量地應用于非虛構的紀錄片創作之中,并且并不影響紀錄片的真實展現。
縱觀紀錄片發展至今,長鏡頭、大量同期聲和解說一直是紀錄片中的主角,然而,蒙太奇手法在紀錄片中的應用也曾引起過業界的軒然大波,法國著名電影評論家巴贊曾提出過“蒙太奇禁用理論”,他認為:“紀錄片導演的首要職責尊重他所描繪的物質和事件,而不是表達他對它們的看法。”
而后,業界對于蒙太奇手法的討論并未就此終止,直到萊塞·霍爾斯道姆提出“世界上沒有純客觀的電影,每一個紀錄片的創作者都有自己的理念和想法,紀錄片創作者所要表達的是他所認為的真實,他所見所聞的真實。”才最終得出一個定論,紀錄片中不僅包含客觀的真實,而且還包含了主觀的真實。
蒙太奇手法作為一種藝術修飾手段,為了避免它在紀錄片當中過多應用而導致紀錄片的真實性受到影響,所以,蒙太奇手法在紀錄片當中的應用有一定的限制。以下為紀錄片當中,較為常見的蒙太奇表現手法:
一是連續蒙太奇,即按照劇情發展單線索敘述。按照事件的正常發展順序,符合邏輯地連續敘事。連續蒙太奇流暢自然,鏡頭與鏡頭之間的連接完全線性。優點是簡明易懂,無需聯想就可將故事敘述完整。但是,如此直接的剪輯方法,難免會過于庸俗平淡,缺少跌宕,如同流水賬一般。二是平行蒙太奇,即兩條或兩條以上發生在不同時空(或同時異地)的情節線索并列表現,各自敘述而最終統一在一個完整的結構之中。相較于連續蒙太奇,它不僅擴展了紀錄片的信息量,還加強了紀錄片的節奏。三是交叉蒙太奇,即將同一時間不同空間發生的兩條或數條情節線索,迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外的線索,各條線索相互依存,最后匯合在一起的鏡頭合成方法。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性,但卻也容易造成邏輯上的混淆。
由此可見,紀錄片中長鏡頭和蒙太奇二者相輔相成,互為補充,共同作用,突破純客觀紀錄的局限,使事件的來龍去脈應得到較為清晰的交代,實現導演展現客觀真實的目標。
在紀錄片的創作中,最忌諱的是擺布、導演、補拍等笨拙的拍攝手法。這些手法完全違背了紀錄片本身所規定的真實性原則,必須堅決摒棄。在這里,畫面細節的捕獲問題不僅僅是技巧問題,也不僅僅是形式問題,往往反映了一個電視從業人員在現場的觀察能力和職業素質。所以變革紀錄片創作中的攝像角度,依舊要遵循紀錄片創作的大原則,在“挑、等、搶”等紀錄片創作技法的大前提下進行變革,將這些信息從背景環境及拍攝的細節中凸顯出來。
(1)“挑”。“挑”是指在紀錄片創作過程中,電視從業人員親身走進被采訪對象的生活,細心觀察拍攝現場、分析采訪對象心理及性格特征、綜合拍攝環境和人物背景、親身演繹預想中的拍攝內容,最終,將最能突出拍攝事件或人物核心的,最能交代事件背景且又適合用影像呈現出來的素材挑選出來。改變攝像角度是紀錄片創作的一種變革方法,但應該根據具體情況和拍攝情境甄選最能表達中心和所拍攝內容特點的素材。
(2)“等”。“等”是指在紀錄片創作過程中,電視從業人員不應急功近利,應該耐心地等候恰當合適的拍攝時機的到來,這是電視從業人員具有良好的紀錄片創作意識的具體體現。在紀錄片某一片斷的創作過程中,編導應提前構思好畫面內容和拍攝角度,然后等待恰當的拍攝時機,從而拍攝出最能表達作品主題的鏡頭。
(3)“搶”。“搶”是指在紀錄片創作過程中,電視從業人員應始終堅持行業內的職業道德,并努力使自己的拍攝技巧趨于成熟,在紀錄片拍攝過程中,緊緊把握時機,恰到好處地抓住事件發展過程中,最能表現核心的畫面。精心挑選攝像角度,更有利于在紀錄片創作過程中,拍攝出最富有感染力和表達張力的鏡頭。
紀錄片依仗其自身的紀實性、過程性的本質,易于構建一個充滿現實意味的表達空間,如果輔以富有構思的拍攝方式,就能更好地獲得受眾的認同和喜愛,從而獲得更為深遠、有效的傳播。
雖然,在歷史的不同時期不乏一些優秀的紀錄片作品出現,但是,更多的紀錄片作品在創作的過程當中,沾染了一絲“貴氣”和“正氣”。陽春白雪,孤芳自賞,認為“真實”是藝術的唯一手段,就是“貴氣”的體現;言辭高調,表達刻板,說教意味濃厚,以“真實”的名義為政治營造輿論氛圍則是“正氣”的體現。這樣一來,呆板枯燥的表現形式,不利于紀錄片創作行業的振興與發展。攝像角度的變革,雖是紀錄片創作中的細節之處,但是,其對于紀錄片優化展現形式,仍具有重大意義。
(1)有益于多角度展現所拍攝內容,豐富紀錄片畫面。在紀錄片創作的過程中,優化拍攝角度,可以更多角度地展現出所拍攝內容,無論是其背景、環境、人物特點等方面,都會得到更好的詮釋。同時,畫面更加符合審美標準,在真實的大前提下,改變紀錄片單調、枯燥的傳統印象,使所拍攝的人物、事物擁有不同的景別、角度及表現形式,使畫面得以豐富。
(2)有益于滿足受眾的收看欲望,增強紀錄片的敘述張力。渴望從畫面中獲得真實的震撼、真實的美感,是受眾收視心態的主體。但是,紀錄片中的章節,往往需要拍攝角度的輔佐,對關鍵情節、細節的追述或補充,在畫面敘述過程中,強調了所拍攝內容的意義和作用,最終給予其更高層面的思考和升華,但拍攝角度的豐富與變革卻并沒有改變紀錄片本身的客觀性與真實性,這種客觀,既是一種自信,更是一種自覺,為敘事的張力提供了新的起點。
(3)有益于營造紀錄片的藝術氛圍,增強了紀錄片的感染力。紀錄片經過較長時間的發展、形成題材日益廣泛、類型多樣、表現手法以紀實為主的多元共生格局。紀錄片反映生活、紀錄歷史、傳播知識以及它的受傳引導作用的社會功能,表明了紀錄片創作價值取向多樣性。然而,紀錄片的藝術價值直接影響其感染力。變革紀錄片創作的拍攝角度,可以豐富紀錄片的畫面及內容,提升其藝術價值,從而增強紀錄片的感染力。
在當下的紀錄片創作環境中,多樣化成為紀錄片發展無法回避的創作趨勢。多樣化發展,也是紀錄片創作走上新臺階的源動力。基于提升紀錄片的社會價值、文化價值和藝術價值的初衷,從細節處變革、創新,遵循“真實性”——這一紀錄片創作的根本前提,才能更多地創作出具有豐富內涵和深刻社會意義,又極具藝術感染力的優秀紀錄片。
[1] 王文東.“真實再現”在紀錄片中的運用[J].新聞愛好者(上半月),2009(9).
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[2] 佘為. CG 技術在紀錄片中的運用研究[D].浙江師范大學,2011.
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[4] 汪黎暉.從美學視角解構紀錄片“真實”[J].未知,2011(4).
[5] 王文東.“真實再現”在紀錄片中的運用[J].新聞愛好者(上半月),2009(9).
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