淺析古詩詞教學中的意境領悟

湯夢元

近年來，中學古詩詞教學的重要性逐漸被人們認識到。但中學古詩詞教學的現狀仍然令人擔憂。中考只考默寫的地方，往往就只要求學生背誦，不寫錯字就行，完全停留在最原始的境地。中國歷來重視詩歌的教育作用，“詩教”傳統源遠流長。“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨”，“不學《詩》，無以言”。孔子之言高度概括了學習詩歌的重要性。但在過去較長的一段時間內，似乎我們的中學語文教學對詩歌教學少有提及。

古典詩詞是中華民族的瑰寶，它們閃爍著情感的智慧和審美的光輝，對滋潤學生心靈，陶冶學生情操有著不可替代的作用。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊深遠的藝術意境。可以說，只有掌握了古典詩詞中的意境，才能抓住詩詞的靈魂。我們的古詩詞教學應從詩詞的意境領悟出發，通過“讀、歌、畫、比、聯想”等方式，走上初中古詩詞教學的康莊大道。

一、以讀入境

詩詞學習離不開誦讀，古人曾言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。教師聲情并茂的朗誦，不僅能幫助學生身臨其境地體會詩歌中的意境，而且可以激發學生的興趣，在情感上感染學生，讓學生初步感受到詩人在詩詞中所要表達的思想感情。如余映潮老師在教杜甫的《望岳》時，余教師通過抑揚頓挫的朗誦不僅把詩人以飽滿的熱情形象地描繪這座名山雄偉壯觀的氣勢進行了盡情的展現，也把作者青年時期抒發的豪情和遠大抱負表現得淋漓盡致。在《春望》的教學中，要求學生在朗讀中讀出詩人對國家危難的深刻優慮和對親人的強烈思念之情，讓學生在朗讀中進入到詩人的生活環境，讓學生感受到詩人對現實的憂慮和對親人的思念。余映潮老師在范讀的同時，還指導學生朗讀，使學生懂得重音、停頓、速度、語調等朗讀技巧。如《望岳》中“齊魯青未了”一句，讀到“齊魯”和“青”之間要略作停頓，“青”之后“未了”字之前要做到聲斷氣連:音停止，息不斷，這樣既突出重音，又表現贊嘆之情。學生掌握詩歌誦讀的輕重緩急，從而加深對詩歌意境的理解。

二、以歌入境

從詩詞的起源上看，詩與歌本為一體。現代有許多歌是根據古詩改編而來，也有現代音樂家把古代的詞配樂而傳唱。因此在教學中，輔助加入這些藝術感染力強且膾炙人口的歌曲，學生更易進入詩歌的意境，從而達到良好的教學效果。如在進行《兼葭》一詩的教學時，引入鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》，通過品味優美的旋律表達出的情感意境，體驗本詩的藝術特點與思想內涵。同樣，在教授李白《登宣州謝眺樓餞別校書叔云》一詩時，引黃安演唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》，分析兩者在情感表達上雅與俗的差別，通過“詩”與“歌”的意境對比讓學生更好地把握詩歌的意境。同時，“歌”也可以對“詩”的意境起補充作用。如王菲的歌《明月幾時有》和蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，鄧麗君的歌《虞美人》和李煜《虞美人》，羅文的歌《滿江紅》和岳飛的《滿江紅》等，都能更好地對相應的詩歌意境理解起到積極的補充作用。

三、以畫入境

詩畫一體莫過于蘇軾品王維的詩畫:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩畫的共通性使欣賞的步驟可以相互調換。如在《白雪歌送武判官歸京》中，可以引入漫天的雪景畫和滿滿的梨花圖片，讓學生感悟“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”中，詩人把邊塞大雪想象成“梨花”是何等的奇麗，以理解詩作雄奇的意境。以畫入境，還可以讓學生依據詩歌的內容來作畫。如在蘇軾的《江城子·密州出獵》中，讓學生來畫詩中的主人公，然后來相互比較討論，不比畫功，只期學生通過“畫”來理解詩中所透射出的豪情壯志，從而加深對詩歌意境的理解。

四、以比入境

中國古典詩詞，并不是孤立地存在的，彼此都有著千絲萬縷的聯系。因此在古詩詞的教學過程中也可以進行類比遷移、通過比較，尋找相似點、共通性;通過比較，體會差異性、多樣化。以此來提高學生對詩詞意境的領悟水平。

如在教毛澤東的《沁園春·雪》這首詞時，將他的另外一首詞《沁園春·長沙》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生很容易了解到這兩首詞的一些共同點:一是寫法基本上相同，都是上闕寫景，下闕抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字:一個是“望”，一個是“看”;二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負;三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。這兩首詞不僅內容豐富，而且氣勢磅礴，畫面壯闊，意象壯美，意境高遠。

“比”也可以進行異類比校，將不同風格、不同內容的詩作擺在一起進行對比教學，如在教蘇東坡的《江城子·密州出獵》這首詞時，把他的另外一首《江城子·十年生死兩茫茫》拿來進行對比，一首詞抒發的是報國之志，另一首則是悼亡妻之作，意境風格迥異，從而讓學生更好體會詩作的意境。

五、以想象入境

中國古詩詞浸潤著中華民族的審美意趣，歷來著意留白，喜歡含蓄，言簡意賅，只有展開想象的翅膀才能更好地領悟其意境。古詩詞“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”只有想象在遼遠的天地中，漫天飛雪、上下一白的清凄背景的烘托下，一位孤苦老頭帶著一竿漁具乘著一葉孤舟，方能體味到在宦海中屢遭沉浮，卻仍能堅守節操、遺世獨立的孤傲靈魂。古詩詞中有些意象往往是約定俗成的，但仍需通過聯想和想象方能理解其意境。

例如，在李白的《春夜洛城聞笛》的教學中，很多學生都對“此夜曲中聞折柳”中的“折柳”不明何意，要理解詩意，就要明白“折柳”的含義，關鍵就在于“柳”這個意象。古人有折柳送行的習俗，很容易讓人從“柳”想到“留”，再到“惜別”的含義。古代離別的人一看見柳枝，便想起了曾經依戀不舍的送別場景或是和友人、愛人贈柳惜別的情境，心中自然涌出縷縷離愁。如在《詩經·采薇》中“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”到柳永《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，從王之煥《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”再到李白《塞下曲》中“笛中聞折柳，春色未曾看”都可以得出相似的意境。這樣，學生對于“折柳”一詞寓含的“惜別懷遠”之意就理解了，以此走入詩歌的意境便會水到渠成。

黑格爾曾說，藝術能深入到精神內容意蘊的深處，把隱藏在那里的東西搜尋出來，帶到藝術的光輝里。在這個“藝術的光輝里”，我們看到的是“意境之美”。領悟古詩詞的意境之美，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進中國古典詩詞的藝術境界，就可以找到開啟古典詩詞靈魂之門的鑰匙。