“麒派”藝術精髓與當下意義

采編/羅 塵

周信芳先生是20世紀最為杰出的京劇藝術大師之一，是享譽全國、聞名世界的海派文化宗師，他以鮮明的藝術特色創立了京劇生行中的“麒派”藝術。2015年1月適逢周信芳先生誕辰120周年，為紀念這位一代宗師，弘揚傳統文化，繼承和發展“麒派”藝術，由文化部和上海市政府主辦的“紀念周信芳誕辰120周年”系列活動于2015年1月在上海和北京隆重舉行?！昂霌P麒學精神，推進藝術發展——紀念周信芳誕辰120周年研討會”是系列活動之一，在研討會上，來自全國各地的京劇名家、麒派傳人、中外戲劇評論家，以及周信芳的子女們，在共同追憶一代宗師的同時，就麒派藝術的精髓、特色、發展現狀等進行了深入研討。

如果說京劇是一個傳統的藝術，周信芳是給予了傳統藝術極大的現代性，這在今天依然有非常重要的指導意義。

麒派藝術的精髓

尚長榮（京劇表演藝術家、中國劇協主席）：要學習周老首先是要研究麒派藝術的情懷、抱負和追求，他的一生確實是人生如戲、戲如人生。老人家的戲從來都是弘揚民族正義、正氣，給我們留下了取之不盡、學之不竭的寶貴的中華民族藝術遺產。麒派藝術不僅僅是藝術，也是各個行當取之不盡的最好教材。我從小就愛看麒派藝術，老人家臉上的那種氣質，絕非是現在的人去膜拜、去學能學好的。要學習他老人家的藝術，還得從頭學起，學他的情懷，學他的追求，學他的文化積淀。

梅葆玖（京劇表演藝術家、梅蘭芳之子）：周信芳先生和我父親可以說是一輩子的老交情了，他們合作演過不少戲。周信芳大師的藝術風格屬于壯美，而非優美和柔美，其主體是豪放、蒼勁、強烈而樸實，同時他也擅長表演喜劇，饒有風趣。這種風格在某些前輩演員的身上常常能見到，但是像周信芳老師那樣的充實濃郁、那樣的深沉、那樣的有光彩有力量，并且體現了所有代表作品的精神，可以說是舉世無雙的。周信芳老師的藝術風格、時代精神在京劇藝術中的影響和體現是非常巨大的，這是周信芳表演藝術最精彩、最輝煌的價值所在。

榮廣潤（上海戲劇學院教授）：周信芳通過吸收現代戲劇理念，在京劇人物形象塑造的豐富性、生動性、準確性方面做到了極致，最大程度地發揮了京劇表演藝術的綜合手段，賦予了京劇以現代性。這里我認為包含三部分的內容：第一是周信芳基于對京劇藝術精髓的深刻理解和把握，將京劇的傳統和外來藝術相結合，實現了京劇表演藝術完美的綜合重現；第二是把內部體驗和外部技巧完美融合，實現了京劇人物極大的豐富性和準確性；第三是他的唱非常有現代藝術精神，他不只求音色的完美或者行腔的漂亮，最核心的是如何把此時此地人物的情感準確地、強烈地表達出來。如果說京劇是一個傳統的藝術，周信芳是給予了傳統藝術極大的現代性，這在今天依然有非常重要的指導意義。

趙景勃（中國戲曲學院京劇研究所所長、周信芳藝術研究會副會長）：現在我們繼承麒派藝術，應該研究繼承周信芳先生的演劇思想，他的戲劇觀。周先生歷來把戲曲視為宣傳利器，用劇中人的意志鼓動看客，他具有很強的社會責任感，心系國家，憂國憂民，能以平民的角度去觀察社會，滿懷激情塑造的一系列忠誠義士，用于呼喚正義、批駁邪惡。他的戲當中多是罵戲、打戲、殺戲，創造了系列化的平民悲劇、英雄悲劇。正是這樣的一個演藝觀也誕生了他的藝術風格，真實、飽滿、準確是他的藝術追求。

汪人元（江蘇省劇協主席、戲曲理論專家）：我們不能把麒派藝術簡單地用“沙啞嗓”來概括，學習麒派的時候非要把原來很好的嗓子憋啞了來唱才覺得是正宗，或者學麒派的時候只重念誦而不重唱腔，這樣的做法顯然是誤區。麒派藝術的普遍意義表現在哪里呢？首先它揭示了流派創作的基本規律，揚長避短、發揮藝術獨創。周信芳的嗓音濕潤，這本來是一個弱點，但他恰恰能在限制當中進行卓越的創造。關于揚長，周信芳最突出的就是自己的念白魅力，他非常注重在做工和念白上的發展。另外，周信芳的藝術不僅凸顯了表演的核心地位，更是常常把人們領向戲曲表演最高境界的審美感悟之中，也就是全在戲中。

劉新陽（遼寧省藝術研究所理論研究部主任）：周信芳大師的《蕭何月下追韓信》《明末遺恨》中都有跑圓場，但同樣是圓場，卻被周信芳先生賦予了截然不同的情景和人物感情。換言之，周先生是把技巧融入生活的情感過程當中，使原本不具備情感和感染力的技巧轉化成為了營造情境、氣氛和人物思想感情的表現手段。從這個意義上說，周信芳先生注重形式與內容、程式與生活的情感高度結合，并從生活到技巧，再由技巧到情感，已經超出了一個流派的風格特色，更有助于今天京劇傳承當中表演藝術總體水平的提高。

龔和德（中國戲曲學會副會長）：周先生演出次數之多、范圍之廣，京劇界很難找出同一例子。作為表演藝術家的周信芳，在傳承表演技術規范上堪稱出類拔萃，卻又不為其拘束，能夠將人生體驗融入其中，使之具有情境的真實感和人物的多樣性，并貫穿著一種剛勁、豪爽和灑脫，成了江南人民向往的一個流派。這就說明了當時的麒派藝術已趨于成熟，可以用來總結周先生一生越來越自覺的藝術追求。此外，老戲新做很多，把它經典化的是周信芳，如果能像周信芳那樣在老戲新做、新戲老做上苦下功夫將給劇目增加多少吸引力？

周采芹（著名電影演員、周信芳之女）：我父親周信芳很了解觀眾，這些觀眾不是有學問的學者就是平常的老百姓。我覺得我爸爸很像非常出名的外國歌唱家瑪麗亞·卡拉斯，比我爸爸年輕，她的嗓子不太好，等到她出名的時候觀眾是看戲也是聽戲，他們兩個人都懂得現代演戲的觀念。上世紀六十年代，我爸爸已經做到了合作演戲，很早就不是你唱你的、我唱我的，已經和臺上相結合。而且他非常具體地創作每一個人物，不是千人一面，這些人物是非常復雜的。

周英華（旅美畫家、周信芳之子）：我父親七歲時首次登臺，被譽為是天生屬于舞臺的奇才。1911年辛亥革命前不久，我父親失去了他標志性的嗓音，他該如何繼續？京劇長期以聲音作為表現中心，步伐與演員的動作只是走過場而已，可是那時我父親的聲音是回不來了，于是他學會了舞臺上的其它表現形式。京劇并不是唱歌，而是要與觀眾建立聯系，建立聯系的最佳方式就是真實的表現，他的臺詞不再只是背誦句子，而是激蕩人心的演講，他的步伐不再是動作的模仿，而是詮釋英雄人物的方式。我十二歲的時候，母親安排我和姐姐去英國念書，在我離開中國前，有兩個星期時間，父親和我從早到晚都在一起，那段時間對我產生了深刻的影響，我明白了麒派的精髓不僅僅是一種表演方式，而是一種生活方式。

正如我們在周信芳電影里面目睹的，周信芳的表演開拓了多重探索空間，不僅僅包括對傳授的藝術和精湛的戲曲表演意義的探索，也包括對藝術發展以及西方和非西方文化關系的重要探索。

周信芳開拓了多重探索空間

馬科（京劇導演）：六十年前，也就是我二十四歲的時候，被周信芳院長扶上了上海京劇院導演的崗位，其實當時我是一個跑龍套的娃娃。老人家忽然間宣布要到北京演出的《文天祥》，導演是馬科。到了排練場上，我都嚇壞了，不知道該怎么辦。周院長就和我坐到一條板凳上，就這樣開排了。哪個大角上來不好好演，周院長就站起來說，馬科導演在排戲……就這樣我干下去了，至今我排了八十臺戲?？梢?，周院長不僅在舞臺表演上創造了輝煌，他還為京劇導演工作的道路和方法的探索做出了貢獻。

王安葵（戲劇評論家、中國藝術研究院研究員）：周信芳先生的創造和發展也是對于中國戲曲美學精神的一種新的開拓。中國戲曲的美學精神是什么？主要是形神兼備、虛實相生、內外結合。周先生的表演對于生活的真實性非常強調，但是最后創造的結果仍然是以虛擬為主，而且是通過形式打造精品。中國戲曲表演內外結合，體驗和表現相結合，周先生對于體驗也是特別重視，談體驗的時候不僅僅是體驗劇中的人物，還特別強調演員表演的時候應該創造出畫一樣的意境。周先生具有深厚的中國文化傳統的修養，深厚的中國美學修養。

呂曉明（電影評論家、上海電影家協會副主席）：麒派形成的時間是在上個世紀二十年代末，這段時間也正好是中國無聲電影從萌芽到成熟的階段。那時周先生對上海灘拍的電影很有興趣。五十年代末和六十年代初，拍攝戲曲電影時，周先生騎了一匹真馬上場，他和導演正好站在相反的立場，導演非常注意京劇的特性，再三強調不能損耗京劇的虛擬寫意特性，而周先生認為要寫實，到實地去拍。周先生在拍戲曲電影的過程也是對京劇美學的思考過程。周信芳先生從外來的文化、從古代文化里吸取了很多，我們要學習它的這種創新，從其它藝術中吸取養分可能比單純繼承劇目和流派的演技更加的重要。

漢斯·格奧爾格克諾普（德國柏林赫爾梯行政學院國際文化政策高級研究員）：正如我們在周信芳電影里面目睹的，周信芳的表演開拓了多重探索空間，不僅僅包括對傳授的藝術和精湛的戲曲表演意義的探索，也包括對藝術發展以及西方和非西方文化關系的重要探索。在電影這一現代媒介中，周信芳能夠通過具有感染力的表現和動作，在所有觀眾心中激發欣賞體驗和情感共鳴，從而超越他自身文化的界限。周信芳是形體動作和運用能量的大師，是極具影響力的藝術家，他在演出中的智慧是顯而易見的。

馬丁·古博（德國柏林恩什特布什藝術表演大學表演系主任）：如今戲劇的重心已經明顯發生了整體移動，傾向于絕對的肢體性，傾向于絕對以能量為主導。周信芳的例子說明，一個原本學習了程式并大量表演的演員也能擁有上述創造行為。即使完美地掌握了程式，演員也能夠不斷沖破束縛，找到自己獨具一格的動作，這正是周信芳的過人之處。

周信芳對于我們戲劇界最大的貢獻，或者對于中國當代戲劇文化的最大貢獻，是提供了更多可能：京劇傳統的戲曲可以有另外一種演劇方式，且并沒有失去最根本的藝術精神。就是當你在追求民族審美原則的時候，他為我們開啟了另一扇門，也可以達到這樣的彼岸。

麒派藝術的發展之路與現代意義

劉琦（天津市藝術研究所前所長）：周信芳先生在流派繼承方面有一系列的論述：首先是要為發展而繼承，而不是為繼承而繼承，應該博采多學，不能只獨尊一家一派。二，自主創造，而不主張一味地臨摹。三，在表演藝術中不斷提高鮮明度。周信芳大師說，光是為了像我，你就永遠不如我，學了像我，那只是繼承的開始，在繼承的基礎上發展了才算是繼承。周信芳先生的這段話中閃耀著一顆無私的、真正藝術家的良心，是為整個京劇事業的全局著想，為青年真正的發展著想，并不光是從自己一家一派的功利思想著想。在今天的京劇演員隊伍當中，幾乎人人都有一個某派傳人的頭銜，希望這只是一個階段性的頭銜，不要長期化，更不要終身制。

周傳家（戲劇評論家、北京聯合大學教授）：周信芳是海派的代表人物。他拒絕惡性海派的惡習，向京朝派學習，同時卻不被束縛，還在大膽地創新，延續了海派的精神，同時從舊海派過渡到新海派，對傳統觀念和表現手法重新拓展，顯示出了新海派的面貌。周先生是戲曲界的革新家，用自己辛苦的勞作和豐厚的成果書寫了京劇的歷史，今天我們雖然出現了很多的戲劇家和表演藝術家，但像周信芳這樣富有創造精神的、富有擔當精神的、追求完整性和精致性的大家還沒有，所以我們要呼喚這樣的人。

單躍進（上海京劇院院長、周信芳藝術研究會副會長）：我們對麒派的關注要從流派本身一直到新文化的建設和戲劇表演學的建設。周信芳對于我們戲劇界最大的貢獻，或者對于中國當代戲劇文化的最大貢獻，對于戲曲傳統農耕文化向現代化過程當中邁進最大的貢獻是什么？我覺得是提供了更多可能：京劇傳統的戲曲可以有另外一種演劇方式，且并沒有失去最根本的藝術精神。就是當你在追求民族審美原則的時候，他為我們開啟了另一扇門，也可以達到這樣的彼岸。

劉連群（戲劇評論家、天津市藝術所名譽所長）：我想通過三組數字：600到30再到10，談一點自己的認識。600是后人統計的周信芳生前創演的劇目總數，如此數量浩繁的創演劇目在京劇史當中是罕見的。那么30和10呢？指的是周信芳幾十年演技生活逐漸篩選出他的保留或代表劇目。應該看到，劇目從多而繁到少而精，符合在數量的基礎上求質量的藝術規律。某種意義上說，沒有數十年600出戲的雄厚積累也不會有今天30出或10出的傳世經典。當前京劇藝術的傳承進入了一個較好的時期，但舞臺演出劇目還不夠多，題材和樣式還不夠豐富多彩，劇目建設一度片面強調原創，忽視了傳統劇目。

陳少云（京劇表演藝術家、麒派傳人、周信芳研究會副會長）：在我們后輩眼中，周大師是一座高山，如今我們要做的是望著高山去攀爬，真正體現麒派的精髓。當年大師唱的六百多出戲，這對于我們來說，是永遠不可能實現的。在我的有生之年，我希望做到的是，把大師唱過的戲經過整理加工，盡可能多地恢復出來，進而再傳給下一代，同時在麒派的指導下創造出更多更好的、符合時代強音的作品。現在麒派老生的數量和其它流派相比不是很占優勢，這是麒派發展面臨的危機。希望能借著周大師誕辰一百二十周年紀念這個東風讓更多的人了解、喜歡上這個流派，將麒派精神傳揚下去。

馬博敏（周信芳藝術研究會會長、上海京昆藝術發展咨詢委員會主任）：今天，麒派藝術在發展過程中面臨人才斷層、青黃不接的艱難局面，令人憂心。新時期以來，周先生親授三十八位弟子僅存十一位了，為了讓麒派藝術后繼有人，他們不顧自己年邁和身體情況，多次示范演出，并在歷屆麒藝培訓班當中擔任老師，這才出現了陳少云、裴永杰兩位當代麒派的代表性人物。可是在兩人之后情況就讓人憂心了，麒藝培訓班也出現了幾位年輕的接班人，取得了一定的成績，但一時難挑大梁。希望宣傳文化主管部門更加重視麒派藝術，保護宣傳評論麒派人才的同時幫助觀眾提高對麒派藝術的鑒賞能力，讓那些有培養前途的青年盡早接班，經受社會與時代的檢驗。

朱世慧（京劇表演藝術家）：麒派是全方位的，包括穿戴、念、唱、頌。這個流派對京劇的影響很大，不光是只對老生，對各個行當都有影響，我個人覺得凡是受過麒派影響和熏陶的人在臺上絕對有光彩。每一位京劇演員都應該好好學，我自己就是從麒派藝術里面汲取了很多的營養來演我的丑行，呈現出來的東西，觀眾是喜歡的。麒派藝術不光是動作上強烈，實際上麒派藝術最重要的是走心?，F在的麒派后人有沒有？有，但數量上少，質量上不高，這應該引起我們文化部門的領導和各方面重視。

賡續華（戲劇評論家、《中國戲劇》雜志主編）：梅派藝術對中國京劇的影響是深遠的，麒派藝術對中國京劇的影響是深刻的。梅派藝術在某種程度上更追求美，麒派藝術還是追求深。麒派藝術應該成為京劇的教科書，我覺得應該把麒派藝術的東西作為一種常態來搞，尤其是我們的演員、導演、真正的從業人員能夠深刻地認識到麒派藝術對京劇藝術深層次的影響。周信芳身上最寶貴的東西是精氣神，而現在京劇缺的就是精氣神。對于京劇藝術近乎于信仰的崇拜，現在我們的演員很缺乏，我們要在這個方面加強引領，這樣才能有精氣神。