美的行走——照片背后的故事

文/丹 孃

丹孃上海攝影家協會會員，上海市廣告攝影專業委員會會員，上海女攝影家協會副會長，著有《瞬間·永恒》丹孃攝影作品集、散文集《城市的歲月》等

在我的人生記憶中始終保留著一個珍貴的場景：上海萬航渡路上的一棟石庫門房子里，老虎天窗的一束陽光下，坐在太師椅上的一位老人，手拿一臺老式的徠卡相機，正對著小板凳上的一個女孩解說著什么……這個祖孫同樂的生活情景，正是我孩提時聽爺爺傳授攝影知識的那個瞬間。

爺爺說：“你只需掌握相機的光圈速度，用光構圖你已經在畫畫中體會了，我就不用教了。”當年，正在癡迷地學著書法繪畫的我，無意中被打開了又一扇心靈的窗戶。翻開家庭相冊，每一張泛黃的舊照片都在為我講述一個個耐人尋味的故事，無論是一百多年前太爺爺的儒雅俊朗，還是年輕時的奶奶穿著旗袍的花樣年華，爺爺把這個家族的時光和歲月都留在了一幀幀珍貴的膠片里。孩子的感覺是最真實的，童年玩具堆里的那個萬花筒呈現的是萬千變化的童話色彩，在后來的人生路上，相機鏡頭幫助我看到的是更加多變的人生百態和世間萬物。

誰都不會在年輕時候有先見之明，知道自己當初的選擇是對還是錯，然而，在人生大半輩子過去后，把生命中的點點滴滴串聯起來回頭看時，生命的軌跡變得越來越清晰，原來，這一路，我一直追隨著我的所愛。當年，為了這份愛，我鬼使神差地在職考大學，進新聞系學攝影，又義無反顧地選擇出國深造。上世紀九十年代初留學日本，是我實現攝影理想的一種行動，但是，這種努力會有怎樣的結果，我能否在困頓和寂寞中守住這個夢想，一切都是未知的。讀書、打工、拍照，忍受一切磨難，當留學期滿回國時，我帶回的是一疊攝影作品和獎狀，留學的成果幫助我開始了回國后事業的起飛。

真正讓我成為一名職業攝影師，是回國后的第一份工作，走進《上海電視》雜志擔任攝影記者。這份工作似乎讓我的生活有了一份著落，更重要的是它點燃了一種久違的希望和發揮自己能量的滿足感。從事專業攝影，這究竟是一種偶然，還是我人生的一種必然？我常常在問自己。

無論是雜志還是報紙，做媒體的攝影“娛記”，需要學會和各路明星打交道，需要嫻熟的技藝把握拍攝，需要精確地用光塑造人物。無論新聞還是舞臺，每一個瞬間都是獨一無二，APEC的焰火、阿依達的盛況、野斑馬的絢爛……很難想象，還有哪一種職業能讓我如此淋漓盡致地獲得內心的滿足，接受挑戰，大步向前。攝影，本沒有嚴格的定律和格言，它完全在個人的感覺里，在自己的意念中。當我舉起相機的時候，面對生活中的人和物，那些鮮明、奇異、生動的特點有時會像閃電一樣引起心靈的震動，其實，攝影享受的就是這種直覺和快感。

2009年夏天，我在上海新天地舉辦了第四次個人攝影展——《城市的歲月》。當越來越多的人把目光鎖定在宏觀的城市變化中時，慢慢消失的城市生活中的細節卻越來越引起我的興趣，當我以敬畏之心“仰望”這些歷史的符號密碼時，我似乎看到了時空交錯中的前世今生，輝煌與衰落。攝影師的內心變化完全可以在作品中表露出來，這時候的我，少了張揚，多了張力，少了表面的唯美，多了內在的含蓄，內心通過簡潔干凈的尋常之“物”，自然持久地尋求著人性的回歸。那次攝影展后，我開始嘗試著用文字表達自己。一年后，我的同名散文集《城市的歲月》正式出版。雖然，這只是一本自己初寫的散文書，但它讓我的心靈經歷了一次次的精神升華，文字是心靈的呼吸，圖像是生命的軌跡，一本書，讓我實現了一次小小的人生跨越，也讓我開始了生命的文化之旅。

這幾年，我更多地參加文化類的活動，有沙龍的，有讀書的，同時，把海派文化中的旗袍元素融入我的攝影創作中，在完成大學六年攝影講學后，我又開始嘗試起個人風格的藝術講座。我想通過講座這樣的形式，表述自己對美的理解和認識，傳遞一種生命的正能量和價值觀。一直以為，選擇了攝影，就是選擇了一種生活方式，攝影就是我生命的全部。隨著閱歷和資歷的增長，我的內心有著更多的愿望希望得到滿足，還有許多未知的東西希望去探索?；ヂ摼W改變了現代人的生活，越來越多人習慣于用圖文并茂的方式傳播美，這也無形中幫助我創造了一種新的生活方式。微博、微信、訂閱號，個人可以在自媒體中玩出新花樣，建立起與外界溝通的橋梁。對我來說，無論攝影還是文學，音樂還是美術，“愛”和“美”是永恒的主題，我認為，在人的一生中，文學藝術的創作具有無與倫比的幸福感，因為創造的過程就是對美的體驗和享用，它應該是人的生命中最美好的一種行動，我把它稱之為“美的行走”。

名人說丹孃

譚盾（作曲家）：

丹孃的攝影像她的文字，而她的書更像她人：質樸中滲出優雅，既人情又人文。她的攝影藝術如同一杯清幽的綠茶，余味深長，回味無窮。這是為什么我喜愛她的書。

簡慶福（攝影家）：

攝影與文字的對話，思想與靈魂的交融，丹孃的散文讓我們在她的藝術瞬間里領略歷史的永恒。

趙麗宏（作家）：

丹孃是職業攝影家，攝影是她的工作，攝影也使她的生活變得多姿多彩，我曾經在一些眾人聚集的場合看到過她，她背著相機，沉靜地站在人群外面觀察，舉起相機拍攝時卻顯露出敏捷和干練，她謀職在影視雜志和電視臺，常常為一些文藝明星拍照，聽說不少經常上鏡的人物都欣賞她為他們拍的照片。在影視演員的照片中，有演出的劇照，也有生活中抓拍的，許多面孔我們都熟悉，但他們的神態和表情，卻使人感到新鮮，這就是攝影家善于發現和捕捉的結果。我想，這也是丹孃真誠的態度回報。

林路（攝影理論家）：

一直以為丹孃專攻人像攝影，擅長于人與人的心靈對話。然而看到她的建筑結構攝影，還是讓人眼睛一亮。人們常說建筑是凝固的音樂，丹孃通過她的鏡頭，以個性化視覺語言，將心靈的節奏外化為奇妙的光影形色，構成了一組新的樂章。

建筑的節奏旋律在她的鏡頭中變化多姿，既有非?，F代的簡潔構成，也有傳統繁復的人文色彩。女性視角的細膩嚴謹，在建筑的每一個轉折點上巧妙地透露出來，同時又常常通過有意識地打破平衡的創意，使畫面更具有現代意味。

其實建筑攝影的難度就在于鏡頭的取舍，建筑師已經將巧奪天工的技藝展現在宏大的空間，優秀的攝影師不應該將其依樣還原，而是需要獨到的發現眼光，來一次再創造的過程。攝影家在鏡頭中最終所講述的，是自己對建筑的全新解讀，而非簡單地重復。丹孃的建筑攝影，確實達到了這樣的高度，因此自然呈現出不同凡響的格局，甚至有時候她還通過極簡化的魅力，將司空見慣的建筑空間轉換成抽象的視覺造型，比如一個樓梯的轉角，一片對角線的建筑俯視，都會讓人在驚訝之余，感受到攝影家的創造能力，在有限的空間里一點一點釋放。

讀丹孃的建筑結構攝影，居然讀出了一點禪宗的意味，不信你面對作品靜靜凝視幾秒鐘，一定相信我的感受絕非空穴來風。優秀的建筑攝影是需要足夠的想象力來營造的，包括攝影家的想象力和觀眾的想象力。這樣，心靈節奏借助建筑的旋律外化，才會成為一種可能。