化蝶前蠶蛹的“動力”

王舉玲

摘要：贊可夫說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”因此，我們在領會課程標準的基礎上，選擇合理的教學策略和方法尤為重要。本文結合自己的教學實踐闡述如何以興趣為切入點，通過“融入音樂形象、自創音樂形式、表演音樂內容”來激活音樂課堂，把音樂的時間和空間、快樂與健康、靈動與創造歸還學生。

關鍵詞：融入形象 ?創新形式 ?表演內容

《音樂課程標準解讀》中這樣描寫：在音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生對音樂沒有興趣，音樂課程就有可能成為虛設。一語明了，“興趣”就是動力，就是 “催化劑”，它能激發學生學習的興趣，能激發學生的求知欲和展示欲。老師要努力創設“活動的課堂，開放的課堂”，力爭實現“把音樂的時間和空間、快樂與健康、靈動與創造歸還學生”。興趣如同蝴蝶化蝶前蠶蛹的動力作用，既需要學生的自身努力，也需要對學習過程產生興趣，即變“學會音樂”為“會學音樂”，把學習興趣歸還給學習者。正如贊可夫說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變的高效。”對低年級學生來說，他們的認知、辨識、思維等存在很大的特異性，所以為了體驗、保持、提高學生的學習興趣，筆者在低年級音樂課中進行以下實踐：

一、融入音樂形象體驗興趣

新課改的內容擴大了學生的學習內涵，重視關注學生自身學習精神的培養，把教育關系的重心放在孩子而不是知識本身上，因為“只有在孩子成為他自己的教育過程的真正的主動者時，他才能獲取知識和能力”。這種學習不僅把學習指向外在的知識，也指向自己的內心，進行自我反思，使學生主動參與學習，調動學生課內、課外學習的積極性、主動性。

（一） “明確音樂”，體驗興趣

一年級小朋友剛從幼兒園到小學來，他們還不會用正確的方法來歌唱，因為老師往往會說看哪個小朋友回答問題聲音響亮，為了引起老師的更多的關注，他們往往直著脖子大聲喊。針對這樣的情況，筆者讓小朋友看flash動畫并提出問題：烏鴉的嗓子為什么啞了？小朋友會注意力很集中的觀看動畫并思考老師的問題。如“烏鴉很驕傲，以為自己是最好的，故意大聲喊叫，賣弄自己的嗓門”;“它總想比別人的聲音更大”;“和火堆比誰的本領大，結果被燒得哇哇大叫把嗓子都叫啞了”。學生在不知不覺中知道說話和唱歌要正確的運用嗓子，輕聲不喊叫不僅是對別人的尊重還是有修養的表現。

（二） “品質音樂”，體驗興趣

在教學《大白象》這首歌曲時，筆者順勢問學生“狗熊悄悄走來，咔嚓咔嚓，還會給哪個小動物拍照呢？”引導學生唱歌。

學生聯系前面的歌詞，在討論、表演中小朋友們知道了要像小猴子、小山羊一樣：聽到鈴聲響要進教室、老師講課要認真聽講、不能開小差、在回答問題時要舉手、別人回答問題時要認真仔細聽，做個有禮貌的小紳士等等。瞧，每個小朋友的表現是那么的精彩，理由是那么的充分。在分析問題的同時，他們也學到了如何去解決問題，并知道了以后該怎么做。這時老師贊許的眼神、和藹的撫摸、激勵的話語都是對學生的肯定與贊揚，更會堅定學生學習的自信和勇氣。師生在融洽和諧方氛圍中繼續新的學習。

二、自創音樂形式保持興趣

音樂課的高效課堂，進一步實現了下列轉變：從預設的教學內容和問題，到課堂中生成資源及學生已有生活體會而質疑、思考、討論的轉變。在音樂課程中，“過程與方法”目標可細化為五個具體目標：體驗、比較、探究、合作、綜合。體驗是指身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。它強調身體性參與，學習者在學習過程中需要感覺器官、視覺器官、聽覺器官等共同參與看、說、思。

對小學生來講，身邊一切新異性的事物，對他們都充滿著誘惑，加上他們隨意性的情緒，專注力不容易長時間的集中。特別是低年級學生，注意力保持十分鐘已是不易。要讓他們在課上保持注意力相對集中，因此需要教師想方設法上好、上活音樂課，把音樂課上得新鮮、活潑、奇特，使音樂課永遠充滿藝術魅力，使學生在課堂中獲得音樂學科所特有的快樂感覺。

（一） 語文味的“音樂形式”，保持興趣

低年級的學生，好奇心較強，但持久性不夠，而且思想認識水平也較稚嫩。針對這一實際，老師引導學生先專心聽老師讀歌詞，再認真觀看書中插圖，然后用口頭或圖文等方式表達自己的觀察所得。如在《小雪花》課上，通過老師對雪花知識的拓展講解后，讓學生先畫一畫想象中的雪花模樣，然后把自已的作品展示給大家看看，再說一說自己為什么這樣畫。學生在畫和說的過程中，想象能力和口語表達能力自然得到了有效訓練。

圖畫是展示想象的重要途徑，利用圖畫再現音樂情景，實際是把歌曲具體化、明朗化，兒童樂于接受，容易產生親和力。在操作時需要教師加以點撥，從而充分感受形象，進入情境。

（二） 數學情的“音樂形式”，保持興趣

在學習《玩具進行曲》時，老師通常會在學會歌曲后又采取歌表演的形式來鞏固練習，為了激發并保持小朋友的學習興趣，筆者在歌表演之后又設計了這樣一個環節：請小朋友想一想，聽了《玩具進行曲》的音樂我們還可以設計哪些隊形來走一走呢？每個小朋友都積極動腦筋，各抒己見，有的說走成圓形，有的說成正方形，有的說還可以走成八字形……

老師大加贊賞小朋友的好主意，并提出自己的要求：聽著音樂的節奏走路，在前奏和間奏時停下擺出一個造型。讓全班小朋友都參與進來，分組嘗試每一種隊形，并說一說哪組的小朋友表演得最好，做出相應的評價。如果一味的教唱或原地簡單的表演，低年級小朋友時間一長就會感到厭煩了，而通過聽音樂走隊形這種形式，是小朋友自己創新出新的音樂形式，經過試驗、討論問題的解決方案，到有趣實施問題，正是這個過程讓他們保持濃厚學習興趣的過程。

三、表演音樂內容提高興趣

課程改革的開放性，讓每一個學生也同教師一樣學會了展開反思性思考，學會彼此溝通并觸發各種思維和探究活動，因而教育的過程是動態發展的。這種動態發展的推動力，就是教師實踐過程中的反思與認識、實踐與改進的活動。換言之，教師與學生的主、客體地位在不斷的變化和調整。《音樂課程標準》中指出：小學生的音樂創作關鍵是學生參與音樂創作過程中所表現出來的創新意識和創新精神，用不同的場景來表現音樂，這個創作過程要求學生發揮想象，在感受、體驗音樂的過程中理解音樂，表現音樂。

（一） 個性化的“演”，提高興趣

小學生有一個特點就是活潑好動，而肢體律動教學旨在把音樂學習與身體動作結合起來，用身體的富有韻律的動作去表現音樂、探索音樂。新授課結束后，進入鞏固階段，這是一個發揮學生多方面技能與特長的舞臺。教學《快樂的小木匠》，筆者啟發學生根據歌曲內容，進行即興表演。肢體語言可以是歌詞、旋律的再現，也可以是自己內心感悟，還根據自己的興趣和特長加以編排。筆者先結合插圖講了小木匠熱火朝天干活的場面，在復聽音樂時用舉手的方式表示出音樂中間快樂的部分。由于學生對音樂發生了濃厚興趣，所以聽時特別細心、耐心、專心。為更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時老師便讓五名學生表演。其中三名學生拿著教桿當大樹、手掌當鋸條伐起木頭來，其余兩人則選擇刨木、搬運工的角色。同學們形象、夸張的鋸木、運木舉動引起陣陣掌聲。大家興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。這時呈現給同學們的是新鮮、有趣或是新的故事、新的畫面。當“演員”將快樂和知識一起帶給大家時，看得出學生是那樣的幸福與滿足，同時自己的特長也得到了發揮與展示。通過組織學生相互交流，讓學生不斷體驗到成功的歡樂。連平時最膽小羞澀的學生也躍躍欲試，臺上的“演員”因此更加賣力，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也提高了學生的學習興趣。

（二） 合作式“演”，提高興趣

教學《拍手唱歌笑呵呵》這節課時，按節奏朗讀歌詞的時侯，筆者請小朋友根據歌詞內容自己設計動作，動作如下：“你的眼睛里有個我，我的眼睛里有個你”按節奏指著對方和自己的眼睛，“我們兩個人”兩個小朋友握握手，“對呀對面做”互相擁抱，“拍手唱歌笑呵呵笑呀笑呵呵”做互相拍手動作。采用整體聽唱法學會歌曲后又建議小朋友把歌詞背下來，全部圍成兩個圓圈（里圈和外圈）面對面站立，聽著音樂表演，間奏時交換表演伙伴。通過合作表演，在加上肢體語言的參與，整個教室洋溢著快樂和幸福，這里沒有所謂的學習好和差同學的差別，這里也沒有貧窮和富有的差別，更沒有權勢的爭奪。正像古人云：言之不足詠之，詠之不足舞之。學生在對音樂有了深層次的了解以后，把自身內在體會、感悟和理解用體態語言展現出來，使音樂內涵更生動、鮮明、立體。同時，也極大的激發了學生們表演欲望和參與的積極性。

著名科學家愛因斯坦說過，“興趣是最好的老師”。興趣是內在的驅使力、助推器，有了某種興趣就會對認定的事物產生高昂的激情和專注，我們就要把這些興趣貫穿于教學的始終，不斷體驗、保持和提高，全方位服務于音樂課。實踐證明在低年級音樂教學恰當的應用“興趣”會收到事半功倍的效果，學生學會了“學海無涯‘樂”， 音樂課堂成了孩子精神上的家園，呈現的是一個音樂教學的新天地。學生有了蝴蝶化蝶前蠶蛹的“動力”——興趣，將會引爆學生學習音樂心靈的火種。