綜合性院校西方音樂史課程要求與學習探究

上官皓

摘要：西方音樂史是我國音樂專業學生的必修課，它講述西方音樂的起源，發展及演變的過程，是我們音樂專業學生學習音樂的基礎，然而很多同學往往會忽視這一重要課程。因此，本文主要從西方音樂史的課程要求和學習這兩個方面，針對不同專業來進行探究，希望能夠引起大家的重視，提高大家音樂素養，更好的促進音樂學習。

關鍵詞：綜合性院校 ?西方音樂史 ?課程要求

對于音樂專業的學生來說，西方音樂史是一門必修課，同時也是一門基礎課，學習它的意義從淺的方面來講主要是了解西方音樂大體的發展脈絡，但從深的層次來講，不同的專業對于西方音樂史學習的目的不同，要求也不同。比如音樂學專業，音樂學專業的學生主要是為培養音樂教育者，因此他們需要的是對西方音樂史的整體把握。音樂表演專業是為了了解不同時期的各種作品風格，從而能夠更好的掌握作品，便于自己的演奏。音樂理論方向的同學則主要是為音樂研究打基礎等。由此，我們可以看出不同的專業學習西方音樂史的側重點不同，所要達到的效果也不一樣，因此我們對于不同的專業應該有不同的西方音樂史課程要求，做到因材施教，這樣對于他們自身的專業學習才能達到一種很好的促進作用。

下面來針對幾個主要的專業談一談西方音樂史課程要求和學習方法。

一、音樂學專業

音樂學專業的學生需要掌握音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備在音樂研究機構、高等院校和中小學進行音樂教學和教學研究的能力，一般是音樂研究人員以及社會所需的藝術教育工作者。所以由于其專業的特殊性，在西方音樂史的學習過程中整體脈絡的把握很重要，需要將整個西方音樂史的縱向和橫向發展的線條梳理清楚，這樣在自己以后的教學過程中才能思路清楚。

這個專業的學生在學習西方音樂史時，在了解音樂發展歷史的基礎上需要結合當時的歷史背景，社會大環境，這樣才能理解得更加透徹。因此他們的學習應該是在學習到每個時期的音樂發展情況的同時加上當時那個時候的歷史發展。比如在學習巴洛克時期的音樂時就應該結合當時的社會背景，17世紀的歐洲在歷史上是一個變革期，資產階級的力量逐漸加強，開始在政治上與封建統治階級抗衡，資本主義的發展給歐洲帶了新的生機。另一方面，16世紀宗教改革社會背景下，出現了巴洛克形式的藝術。這樣首先對巴洛克時期就有了個整體的認識，建立起一個簡單框架，然后再將詳細的各分支如巴洛克時期音樂的總體特征，與之前相比有哪些不同，主要的作曲家及其作品特征和主要代表作有哪些等加進去，巴洛克時期音樂的發展就有了完整的體系，有了如此完整的了解，才能在以后的教學中做到舉一反三，更加清楚的給學生講述相關知識。

在學習方面，音樂學專業的同學由于專業的特殊性，要求他們更多的是“教”，不僅會“學”還要會“教”。因此他們在學習過程中既要有自身的學習方法，也要關注教師的教學方式、教學模式，學會分析教材，這樣才能理論聯系實踐，為以后的教學之路打下扎實的基礎。

二、音樂表演專業

音樂表演專業的同學需要具備的是在專業文藝團體、藝術院校及相關部門、機構從事表演、教學及研究的復合型人才。因此，西方音樂史對他們主要是用于演奏過程中對樂曲的詮釋，需要他們將作曲家所創作的音符來化為音響的二度創作。他們在西方音樂史的學習過程中，更加重要的是加強對不同風格的樂曲的理解，這樣才能夠更好的詮釋出樂曲所要表達的意思。

但是音樂表演的同學往往注重技巧的訓練從而忽視了理論基礎，這樣導致他們只是將音符演奏出來，對于樂曲深層次的含義根本不予理會，這往往是很失敗的演奏。大部分音樂表演的同學對于西方音樂史的關注點僅僅停留在一系列的作曲家的代表作的層面上，對于樂曲的時代背景和樂曲分析了解的很少，所以對于這種情況，學表演的同學需要更加注重了解作曲家的相關信息，作品的創作背景及當時的社會狀況，對于每個作曲家的信息，如流派、創作特征、所處的社會環境等都要有很清楚的認識，樂曲中的音符，織體的運用要有深入研究，把樂曲的每一句都要透徹理解，這樣才能便于對樂曲的二度創作。

在學習方面，音樂表演的學生在學習理論知識的同時要注意結合實際，對于音樂作品多聆聽，不同版本的對比聆聽，結合自己的經歷融入到樂曲中，提高自身的音樂鑒賞能力。在學習不同時期的音樂時也可以通過聆聽來更好的掌握不同流派及個人的風格，有意識的關注音樂表現手段對音樂情感表現的作用，學會在聆聽的過程中想象、聯想。

三、音樂理論專業

這個專業培養的是能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事音樂創作、教學、研究、編輯等工作的復合型人才，需要掌握音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，及較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平。理論專業的同學學習西方音樂史是為了能夠更好的進行理論研究，掌握基礎性知識，再在整個基礎上進行深入研究，培養自身良好的研究能力和分析能力。

對于理論專業的同學來說，西方音樂史的學習不僅學習“是什么”，同時也要了解“為什么”，所掌握的知識不僅僅是停留在單獨的概念和事件上，需要能夠有深度的思考。例如在歌劇的學習過程中，需要了解的除了歌劇的起源，歌劇的名詞解釋，一些著名作曲家的代表作外，還得對整個歌劇從起源一直到不同時期不同作曲家的歌劇特點，彼此之間的聯系，造成這一現象的原因，其社會地位，審美價值等這些方面有清楚的認識。

在學習的時候，要能夠把每個時期單獨拿出來仔細研究，也要能夠了解每個時期彼此之間的聯系，同時也要結合現在的研究趨勢，要了解國際國內的研究狀況，對研究形式有清楚的認識，總的來說就是對西方音樂史要有整體的把握，綜合要求比較高。與此同時也要知道西方音樂史是講述西方音樂文化的歷史，對我們中國人就是外國音樂歷史了，那么一味的跟著人家的步伐進行研究是行不通的，所以我們需要有自己的眼光來看待問題，需要了解中西音樂文化差異與價值，這樣才能使我們的研究更透徹。

西方音樂史雖然只是音樂專業同學的一門基礎課，但是對于學音樂的我們有著很大的作用，最關鍵的是要引起同學們的重視，了解其重要作用，這樣才能真正有利于我們的音樂學習。

參考文獻：

[1]邱桂香.學什么，為何學，怎樣學——高師西方音樂史與名作欣賞課程探討[J].藝術教育，2012，（11）.

[2]宋璐璐.淺談西方音樂史教學[J].音樂時空，2014，（02）.