《西方音樂史》在高校中的教學革新

陳瑜

【摘 要】《西方音樂史》是高校音樂專業學習中的基礎性支柱課程。涉及到西方音樂文化發展的各個歷史時期、流派以及重要的風格特點。長期以來，我們的教學都停留在單一的模式下。阻礙了“音樂理論課程體系”的發展。筆者通過在教學中的實踐研究，總結了一些有效的革新方法。有助于拓寬教學思路、優化課程教學、提升教學質量。

【關鍵詞】西方音樂史；教學革新

《西方音樂史》是高校音樂專業學習中的基礎性支柱課程。但是，基于種種原因，多年來教學模式一直沒能有大的改觀。隨著時代的發展和社會進步，這種單一的形式早已無法適應現代大學生的學習生活。在教學上我們過分依賴傳統的經驗，缺乏對現實教學實踐的關注和科學的解釋。逐漸使這門原本較為重要的專業課程也慢慢的被學生所遺棄，無法在音樂教學中起到專業核心課的支撐作用。但就目前的教學現狀來看， 《西方音樂史》這門課程還存在著較為廣闊的改革空間和條件。鑒于此，作者通過理論與實踐相結合的形式，進行廣泛的論證和深入的分析，就教學理念方面提出一些個人的改革觀點，闡述西方音樂史教學改革的可行性。

第一、立足本土音樂文化，加強橫向縱向的對比。

由于《西方音樂史》本就是一門完全闡釋西方音樂文化發展歷史路線的教學科目。因而在我們的教學中，很容易單一的介紹，片面的只研究與西方音樂有關的文化。然而在中國的教育環境下我們如果割裂“本土化”意識，《西方音樂史》的教學就會如“空中樓閣”難接“地氣”。而實際上我們在研究過程中也發現了這一情況：由于學科涉及面廣、時間跨度大，內容瑣碎繁多，教師們迫于教學壓力等種種原因，在教授這門課程時無形中便形成了完全只介紹西洋文化的單一的教學模式。對于我們的學生來說缺少了本土文化的引領，異國文化難于理解，難于身臨其境，難于認同，根本無法得到有效的實踐，最終只能變成全靠死記硬背的形式，學生在音樂學習的過程中無法融會貫通，這門課程的專業核心支撐作用也無法實現。在學習過程中，我們經常會發現大多數同學背概念很熟悉，舉一反三的能力就要差很多，在試卷的分析中也往往反映出這一現象，得分最多的都是概念性題，失分最嚴重的大多是論述題。故在《西方音樂史》教學中，我們應該更重視帶領學生從本土音樂文化的視角出發，加強中西方音樂文化的聯系，擺脫單一西方音樂思維模式和教學理念的枷鎖，解決我們現在教學中存在的棘手問題。

第二、加強“師范化培養”目標，重視與中小學音樂教育接軌。

師范類高校的特性就決定了我們的培養目標是：培養合格的中小學教師。但長期以來我們的高師音樂教育專業一直受到“重專業輕教育”模式的影響，學生們大多很重視自己的主項“聲樂”或“器樂”課程，對于《西方音樂史》、《中國音樂史》、《民族音樂史》等理論類課程不感興趣。全面專業能力的不平衡性明顯。中小學校對未來音樂教師的需求是專業技能綜合能力及多元化的知識結構。因此，“師范性”就成為我們教育教學的培養目標。一方面，使學生普遍具備“師范性”教育所具有的專業技術綜合能力。我們在重視《西方音樂史》理論知識教授的同時，應當增加專業技能技法內容的欣賞與分析。另一方面，密切關注中小學音樂教育的實踐，有針對性的開展教學，培養出合格的中小學音樂教師。另外，在中小學各大活動中，我們培養的音樂老師更是首當其沖，所以拓展思維，培養創造力，提升綜合素養，都成為我們“師范化”教育的培養目標。

第三、轉換思路，培養以學生為主的課堂環境。

我們的音樂教育專業實際是一門實踐性很強的專業。因而在教學過程中必須確立學生的主體地位，促使學生主動參與。在實踐教學中《西方音樂史》課堂存在教學枯燥乏味，學生不積極，開小差，玩手機，干副業的現象較為嚴重；課堂成為教師的“一言堂”；學生也認為這種課程本來就是應該教師一個人講；史類課程不需要學生參與，上課不聽也沒什么，考試背一背就可以過關；根本無法實現核心課程對其他實踐專業的指導意義。種種模式嚴重地違背了我們最初的教育理念。因而我們迫切的需要轉變思路，利用一切資源營造民主、寬松的教學環境，引導學生主動參與。讓教學活動真正成為促進學生成長，培養學生自主，發揮學生個性的有序活動過程。

第四、豐富授課形式，加強審美培養。

《西方音樂史》課程內容博大精深，涵蓋了整個西方音樂文化的發展歷史。在有限的課時里，要把那些時代久遠，名稱生僻的概念，風格迥異的特征，完全給給學生介紹清楚的確不是一件容易的事。這就需要我們豐富授課形式，從欣賞的角度培養學生的審美能力。一方面，教師要注重音樂與社會歷史、文化、背景以及其它姊妹藝術的結合。我們可以借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解某一特定時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：講到巴洛克時期，“巴洛克”一詞就比“中世紀時期”、“古典主義時期”更為抽象，而“巴洛克時期”的風格也是較其他幾個時期更為大膽，新奇和怪誕。如何讓學生準確的體會，把握理解？我們不妨從審美的角度出發，先帶領學生感受同時代建筑和美術的風格特征，從視覺的體驗，影響他們對巴洛克時代特征的感知能力，進而產生對整個巴洛克時期的音樂特點的審美體驗，領略巴洛克時期復調音樂的獨特魅力，進而深入了解巴赫、亨德爾等巨匠。另一方面，實現教學資源共享。為拓寬學生的藝術視野，整合學科資源，我們可以帶領學生進入哲學、美術、文學的課堂，體會更加精準的講解。再一方面，《西方音樂史》的教學也需要嘗試開放式的教學，我們可以嘗試將某個內容與《采風課》結合，讓我們的教學走出課堂，讓學生在社會中真實的體驗學習。此外，我們還可以通過互聯網搜集最新的音像視頻資料，與舊版的資料對比介紹播放給學生，幫助學生們在比較中獲得審美理解，提高審美體驗能力。

總之，《西方音樂史》是高校音樂教育的一門重要的專業理論課程。在各學科相互交叉、相互滲透的發展趨勢下，只有明確目標，改革理念才能創新教學，優化課堂，才有利于我們培養出符合時代要求的人民教師，有利于促進教育事業的發展。

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