孫璐
【摘 要】戲曲是中國五千年歷史長河中的一顆璀璨明珠,它起源于原始舞蹈,后經朝代更迭和歷代人民的不斷創新,逐漸發展為京劇、豫劇等多種表演方式。當今社會,隨著人們生活方式的改變和西方文明的不斷沖擊,戲曲逐漸被邊緣化,因此,我們應該為促進戲曲的傳承發展而進行不懈的努力。
【關鍵詞】新時代;戲曲傳承;發展
中圖分類號:J614.93 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)07-0055-01
戲曲起源于民間歌舞,傳至唐宋,才逐漸形成了我們現在所看到的戲曲的雛形,后來經過元明清三朝的演變,形成了上百個劇種,主要有京劇、豫劇、越劇三大類,還有川劇、秦腔等等。這些劇種依據各地不同的風土人情,結合當地的語言特色,自成一方流派,各具特點。
然而隨著時代的變遷、外來文化和人們生活節奏的加快,人們開始崇尚簡潔、高效的生活,而傳統戲曲則更多地強調緩和細膩,因此,戲曲在當代變得越來越小眾化和邊緣化。如何謀求戲曲在新時代的傳承發展一直是眾多文化學者共同關注的話題。
戲曲由繁榮逐漸衰落,主要原因有以下幾點:
(一)缺乏改變。中國的傳統戲曲,一直是在沿襲固有的唱腔和表現形式,所以在人們心中形成了固定的套路,一說昆曲就是柔美細膩,一說河北梆子就是喳喳剛正,而秦腔就是那句“八百里秦腔亂吼”,即使有改動,也是在大框架上細枝末節的改變,本質并沒有改變。在現今這個飛速發展的時代,不改變就意味著落后,許多西方戲劇之所以能夠依舊繁榮就是因為它們始終走在時代前沿,隨時為適應發展和觀眾需求而改革。
(二)遺世獨立。很多戲曲演員把自己高高標榜在神壇之上,不愿與觀眾進行交流,這種做派顯然是不適合這個時代的?,F在的觀眾需要的不僅僅是一場表演,而且想通過互動參與其中,真正理解戲曲所要表達的情感。顯然,現在的戲曲還不能滿足人們的需求。
(三)后繼無人。俗語說“臺上三分鐘,臺下十年功”,這正是戲曲演員的真實寫照,很多人都是在孩提時就被送去專門的學校進行學習,經過數十年不斷地充實和完善,才能成為一名合格的戲曲演員。這就意味著戲曲學習很苦很累,而現代大多數人都會因為怕辛苦而選擇從事其他更為輕松的行業,因此,戲曲學習者寥寥無幾,戲曲傳承后繼無人。
為了不讓這顆藝術瑰寶淹沒于歷史之中,我們應該正視現存的問題,從多角度觀察核心所在,提出我們的建議。
(一)改革戲曲內容。為什么戲曲能在古代經久不衰,一代一代流傳,而在現代短短數十年就開始衰落呢?雖然有外來文化的沖擊,但究其根本,還是因為戲曲自身的局限性。很多戲曲的經典劇目還是一些才子佳人的故事,或者是對大將豐功偉績的夸耀,這顯然只能迎合一部分觀眾的口味,也就是我們提到的小眾。而戲曲改革,就要讓戲曲真正走進人民群眾的生活,戲曲創作內容和形式應該迎合群眾的需求,以觀眾為中心,圍繞觀眾展開,承認觀眾的重要性,這才是符合藝術發展規律的、符合自然優勝劣汰法則的藝術形式。
(二)戲曲發展的商業化。傳統戲曲一直被冠以高雅的標簽,很多學者也認為戲曲一旦商業化就會失去其本身所具有的文學素養和藝術特質,就會充滿銅臭,這種觀點阻礙了它的傳播與發展。因為商業化是一股無法阻擋的潮流,刻意地躲避只會令戲曲越來越邊緣化。商業化雖然會在一定程度上削弱其藝術性,但是二者的結合不僅能使戲曲在商業大潮中獨樹一幟,擁有自己的特色,而且也能擁有其他作品所無法比擬的歷史人文性。在市場經濟條件下,這是一種必然趨勢,也是一種先進性的創舉。
(三)發揮青年的力量。我們必須承認,青年已經成為了這個時代的主導力量,他們的言行將對這個時代的發展產生不可忽視的作用。如果想要使戲曲再次走向輝煌,就必須重視青年這一強大的文化消費群體,因此戲曲必須要結合當前發展形勢,抓住青年觀眾的心理,為他們量身定做屬于他們的藝術形式,這樣才能夠吸引他們的目光,擴大觀眾群體,尋找到更多的青年戲曲愛好者。如果對他們加以悉心的培養和指導,勢必會對戲曲的傳承和發展產生良好的促進作用。
在新時代,唯一不變的就是改變,不改變就難以為繼,戲曲藝術的傳承和發展不僅僅是對傳統的繼承和重復,也不是簡單的模仿,而是應該擁有自己的時代魅力的,應該是隨著時代發展而不斷改革進步的。我們必須認識到,中國戲曲的萎靡現狀只是暫時的,它并非毫無魅力可言。我們要想實現戲曲的長遠發展,就必須立足當下,進行改革,不是單個劇目的修改,而是對戲曲劇目本身所代表的意識形態和價值結構進行改變,使戲曲走上群眾化、商業化、青春化的道路,把握住觀眾的心態,找到藝術與現實的完美結合點,這樣我們的戲曲才有可能迸發出新的活力,迎來光輝的未來。
參考文獻:
[1]張付中.論戲曲藝術的傳承和發展[J].東方藝術,2009(11).
[2]杜君.談新時代下戲曲音樂的繼承和發展[J].藝術時尚,2014(07).
作者簡介:
孫 璐,籍貫:山東省淄博市桓臺縣索鎮,畢業學校:德州學院,單位:桓臺縣漁洋中學,職稱;中學二級,教學方向:音樂。endprint