于畫中來向心中去
——淺析電影音樂

劉彤彤

河北大學

于畫中來向心中去
——淺析電影音樂

劉彤彤

河北大學

電影作為復合型藝術，包含眾多表演藝術門類，其中電影音樂更是電影中必不可少的重要組成部分。就電影音樂的含義、起源、配樂方式等幾個方面而言，電影音樂在電影中具有十分重要的地位與應用。以《交響人生》為例，具體分析電影音樂對電影劇情走向的輔助功能，為電影與音樂兩門學科交叉發展提出了新見解。

電影音樂；音樂體裁；表演藝術

在一部電影中起主導作用的是劇情，而在劇情中其中到作用的則是臺詞。臺詞影響著整部電影的走向和內容、敘述和表達，但人們往往只注意了字幕，卻忽視了另一種非常重要的對話，即背景音樂，也就是我們說的電影音樂。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶。一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。而相對的，一部好的電影，更需要好的電影音樂來配合以達到劇情效果，烘托感情，或者是助推情節的發展。為電影而創作音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。【1】

作為20世紀新出現的音樂體裁，它有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。巴拉茲指出：“當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了，這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，并且進而影響整個過程”。他還說，“聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中一個劇作元素。”【2】電影雖然基本上可以稱為是一種視覺藝術，但聽覺因素也是其中不可或缺的重要組成部分，電影音樂與人物的對白、旁白及音響效果結合，會使觀眾在接受視覺畫面的同時產生對電影藝術更加深刻的理解與感受。但如果電影音樂脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立音樂作品予以演奏和欣賞。如《交響人生》中的《柴可夫斯基小提琴協奏曲》，《八月迷情》中原創的《八月狂想曲》，以及《霸王別姬》中傳唱已久的《當愛已成往事》等。

瓦爾特·帕特爾曾說過：“一切藝術都是音樂(包括電影藝術)的,音樂具有自生性、自主性”。然而,音樂的誕生絕不是偶然,而是在與在場的人文符號、時空、在場者(作者、表演者、聽眾)等復雜的人文交互中誕生的。一首好的電影音樂，在電影中并不會喧賓奪主，也不會讓觀眾閉上眼睛，只是輕輕聆聽，很多時候觀眾不能注意到電影音樂的開始與結束，往往是因為音樂與劇情相互貼合的結果。比如在大型史詩鏡頭出現時，音樂一般以銅管組為主，用昂揚向上的旋律相伴，使本已波瀾壯闊畫面更加雄壯，激烈的銅管對話，小號的吶喊，長號的咆哮，以及大號穩重的節奏感，往往能促使觀眾血脈噴張，希望與電影中的勇士并肩作戰。如《加勒比海盜》中的《He's a Pirate》，其慷慨激昂的旋律十分震撼。而如果電影想表達一些細膩的鏡頭，例如愛情，親情，些微的感動，配樂一般以輕松的鋼琴旋律，或者是深沉的木管組，流暢優美的弦樂組相互配合，黑白鍵大珠小珠落玉盤，長笛輕輕縈繞，大提琴低聲吟唱，可以讓鏡頭中看得到的溫暖彌散開來，觀眾自然會身心舒暢，沉浸其中，難以自拔，在電影《北非諜影》中，一曲《卡薩布蘭卡》百轉千回，令人扼腕。

這正是電影音樂要做到的，太多的情感、思想，僅僅靠畫面刺激與對白宣敘，難以達到預期效果。因為電影本身就是一種表演藝術，表演藝術無論是在東方或者是西方，都是與音樂息息相關的。在古代中國，人們會欣賞皮影、京戲、黃梅戲、梆子戲，這些劇種無一例外都是需要戲班子作為支持的，戲班子的組成部分，除了人聲歌唱，就是彈撥、拉弦、吹打樂器。而西方主要的表演藝術之一，歌劇，與中國戲曲更是有著驚人的相似，都是人聲與器樂的組合體，甚至歌劇對音樂更為依賴，一支完美的歌劇，更需要一支完美的管弦樂團才能真正的詮釋。

所以，表演藝術集大成者的電影，雖經歷了從無聲到有聲的過程，但電影能從無聲發展到有聲，這正是滿足了人們對動效和聲音需求。期望能有除了攝影美術之外的表達形式，其與音樂有不可分割的關系。電影具備多種節奏功能，如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同風格、不同場景的需要。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。【3】

以電影《交響人生》為例，電影通篇主要采用了柴可夫斯基小提琴協奏曲作為配樂。首先在電影開始之時，電影中的大劇院樂團演奏出了這部小提琴協奏曲第二樂章，如歌的行板將人帶入交響樂奇妙境界，如夢如幻，音畫交織，似乎主角正在指揮著龐大的交響樂團進行演出，但是此時主角手機突然響起，這無疑造成了極大反差，生動流暢的音樂被機械電子音樂所打斷，預示著主人公音樂殿堂直落入了普通而平凡的生活，為整個電影鋪下了基調。在電影最后，柴可夫斯基的旋律再次響起，在經歷了一系列的奮斗與努力后，樂團終于走出了俄羅斯，站在了世界舞臺之上，這時生動活潑且具有昂揚向上俄羅斯民族精神的第一、第三樂章依次響起，開始時樂團音調不準，試音嘈雜，但是在指揮的調整下漸入佳境，正是之前艱難組團與重拾夢想的真實寫照，更以明顯的俄羅斯風格喚起對故鄉的深沉熱愛。第三樂章的主題具有俄國風激烈地敲擊之感，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種，以很強的節奏，快活地進行，昭示了音樂家經歷艱難困苦最終成功的喜悅心情。

由《交響人生》可以透視出，電影音樂與電影相輔相成的關系，甚至可以說是花開并蒂。康德說過：“美是無目的的合目的性。”作為藝術門類的兩種主要學科，電影雖誕生稍晚，但勢頭強勁。而音樂作為古老的藝術學科，其生命力更是不言而喻。

[1]于潤洋.電影音樂美學問題探討[J].音樂研究,1982年,第4期：第41—63頁.

[2]貝·巴拉茲.電影美學[M].中國電影出版社,1959年版,第138—139頁.

[3]卓菲婭·麗薩.電影音樂美學[M].波蘭音樂出版社，1964年版，第168頁.

劉彤彤（1993-），女，漢族，河北保定人，河北大學藝術學院戲劇影視文學專業本科在讀。