淺談聲樂輔導的六個技巧

王香蘭

摘 要 音樂特長生的輔導，實踐性比較強。這既跟學生的自身音樂素質有關，更離不開教師的輔導技巧。本人在二十年的音樂教學中，通過理論與實踐的結合，摸索出了六步輔導音樂特長生的技巧，即：用理論闡述聲樂教學的大體過程、在做示范的時候讓學生觸摸本人的發聲部位、五種輔助練習小動作、四種發聲練習、選擇合適的練聲曲、四步練就聲情并茂地演唱。

關鍵詞 音樂特長生 聲樂輔導 技巧

中圖分類號：G633.95

文獻標識碼：A

文章編號：1002-7661（2015） 05-0126-02

聲樂是一門比較難摸索、難掌握技巧的學科。因為，唱出的聲音雖然聽得到，但是看不見，摸不著，只能靠感悟，靠意會，即使是音樂專業畢業的學生，也不一定能夠很好地掌握，稍有不慎，學生的嗓了就會因為發聲過猛而導致“報廢”。在此，結合實踐經驗，想從聲樂教學過程、教師示范、輔助練習、發聲、選擇練聲曲、登臺演唱等環節，談談音樂特長生的輔導技巧。

一、用理論闡述聲樂教學的大體過程，是做好輔導的根基

第一個“自然發聲”和最后的“自然發聲”是不一樣的，一開始的“自然發聲”是基于人自身的一種本能發聲，也就是音樂教學上所說的“大白嗓”；第二個“自然發聲”，則是經過了長期的專業訓練，掌握了科學的發聲之后能夠用自自然然的聲音來唱歌之狀態。要使發聲產生上述質變的效果，是需要經過一個長時間“不自然”階段訓練的。當然，在進行此訓練之前，老師必須要提前告訴學生不能急躁，要有耐心，要按照老師的要求做；在訓練中特別忌諱大吼大叫、疲勞用嗓，不能隨便唱太高的音等。

二、觸摸發音部位，對發聲產生感性認識

用于觸摸發聲部位，屬于感性認識，可以讓學生真實、具體地感受到發聲的差異。因此，對于新參加聲樂訓練的學生，我在示范唱歌發聲時就讓學生觸摸我的喉嚨部位以及腹部，然后讓學生們說出用兩種不同的發聲唱歌有什么差別。首先用的是“大白嗓”，然后換成美聲或者民美結合的發聲，讓他們說出前后兩種發聲的不同之處。學生們會發現用“大白嗓”唱歌時，喉嚨部位振動比較大，腹部基本不用力，是松弛的，力量主要集中在脖了部位了；用民美結合的發聲則喉嚨的振動比較小，腹部鼓起來很有力量。

三、平時做好五種輔助練習的小動作是基礎

1.練習打哈欠。這個動作的訓練目的是為了能夠把嘴巴的關節基本上拉開，在唱歌的時候能夠做到開合自如。其動作要領是：既可以閉著嘴唇練，也可以把嘴巴張得大大地練，一組打4—5個，可以多做幾組，熟能生巧之后張口就可以打“哈欠”了。

2.練習小狗喘氣。這個動作訓練的目的是可以幫助學生增大肺活量，鍛煉腹部的力量。動作要領是：在訓練的時候，要模仿大氣炎熱時小狗快速喘氣的樣子，能夠快速地吸氣、吐氣，達到吸、吐自如。

3.憋氣練習。這個練習的目的主要是針對在唱歌中防止音值過長而氣不夠用。動作要領是：首先要深深地吸一口氣，氣沉丹田，并盡量憋住。然后，慢慢地吐氣，保持時間要長一點。如此動作，反復練習。訓練到一定程度之后，就能夠收放自如地處理音值過長的問題了。

4.聞花練習。這個練習的主要目的是練習用鼻了換氣，將氣沉入丹田，使肺活量得到增大。動作要領是：用鼻了深深地吸氣，想象自己在聞著鮮花的芳香，氣要吸得深放得慢，也可以連續用鼻了吸氣，胸部要有擴展，腹部也要有力量。經常練習之后，肺活量會慢慢增大，就可以快速換氣了

5.嘆氣練習。這個動作練習的目的是針對歌唱中出現的氣往上“飄”，不“沉”，氣總是集中在胸部的情形，而影響到氣不夠用。練習的動作要領是：深深地吸一口氣，然后快速地嘆卜去，要做到深吸快放。在練習到一定時間后，歌唱中就可以迅速“沉氣”。

四、抓好四種發聲練習是關鍵

1.閉口音的練習。動作要領是：讓學生把發聲的部位從嗓了部位提高到鼻了部位，練習“哼鳴”聲，使聲音從鼻了上發出，要有意識地感覺到鼻了有振動。所用的發聲練習如卜-：

（1）4/4 3 2 1——| 3 2 1—— 0

（2）4/4 5 4 3 2|1—— |

（3）4/4 7 6 5 4|3 2 1- |

2.開口練習。開口練習主要是訓練各種母音的發聲，也有特定字的發聲。開口練習的目的是使學生的發聲達到“豎起來”的狀態，而不是“橫”的。練習母音是為了歌唱時候字的發音要“歸韻”。練習模式如下：

（1）2/4 53 42

|1——

mi ma nii

（2）2/4 53 42 |1——

mel mao nii

（3）2/4 53 42 |1——

mei mao mu

3.假聲練習。假聲的位置有時候會一卜了找不到，這就需要結合前面提到過的“哼鳴”練習進行。讓學生把嘴巴張開，發聲位置保持不變，這基本上就是“假聲”位置。一開始練習時候不能追求聲音大，只要能夠發出聲音，以后的練習中才逐漸把“假聲”放大，這個動作中需要有氣息的支撐才能放大，所以需要腹部的力量跟上。“假聲”的位置和腹部的位置，就好比物理學上的“作用力與反作用力”原理。也有點像放風箏，不管風箏飛得有多高，總不能讓它脫離于中的線一樣。也就是說不管音唱得有多高，氣息那根“線”要緊緊地拴在腹部，不能讓它“飄”了到處跑，要讓聲音有方向感，不是“散開”狀的，而是要集中。

4.“微笑”練習。“微笑”練習主要有兩個作用，第一是歌唱時演唱者的整體形象要得體優雅，要讓觀眾看起來有美感。第二是讓面部的肌肉放松，有助于頭鼻腔的“共鳴”，使高音容易上去。如果面部不放松、顯得僵硬，那樣鼻孔就擴展不開，聲音的出路就被堵死，高音就無法往上拔。

五、選擇合適的練聲曲是提升

事物的形式與內容必須完美結合，才能達到預期目的。發聲練習也如此，也需要做到發聲形式與歌曲的完美結合，才能達到訓練效果。通常我會選擇《花非花》《草原上升起不落的太陽》《牧歌》等歌曲來檢驗發聲練習的實效。

要熟唱歌曲的譜了。老師對歌曲只能做一、二遍的示范唱，然后由學生自己練，到下-一次課時候檢查練習情況。如果出現錯誤或者偏差，老師要及時糾正或糾偏，這樣就有助于提高學生的識譜能力，增強節奏感。經過反復練習之后，旋律就會慢慢地順口了，很自然地就會把歌詞加進去唱。

朗誦歌詞。從漢代的《樂府》至今，詩歌融為一體是很多人知曉的，“詩”就是“歌”，“歌”就是“詩”。朗誦詩的時候要像唱歌一樣，唱歌時要像吟詩一樣。若要把歌曲唱好，很有必要先學會朗誦歌詞，要讀出感情，進入意境，當然讀的時候還要咬準歌詞的正確發音。

說出歌曲的主題和意境。要知道學生是否理會一首歌曲，就必須讓他們用語言來說出歌曲要表達的主題思想是什么？歌曲的意境是由一些什么樣的畫面組成？這樣既能夠逐步鍛煉學生的想象力發揮，同時也可以漸漸提高學生的口頭表達能力。

以“情”帶“聲”的歌唱練習。在學生掌握了歌曲的旋律，明白了歌曲的主題思想和意境之后，要把情感嵌入歌曲中演唱。在唱歌的時候要想象著自己走入了歌曲的意境中，不能讓自己置身于歌曲的意境之外，而是與歌曲的意境融為一體，在“演”的同時，將情感迸發出來。只有進入意境演唱者才能陶醉于其中，才能入“戲”，歌唱也才會有韻味。以“情”帶“聲”的歌唱練習，需要老師多做示范，用老師的演唱來帶動學生，讓學生先模仿，久而久之就會領悟其中的要領。在這個方面，像張也演唱的《梅花引》，就把歌曲的意境完美地詮釋出來，達到了情真意切的渲染效果。