“偽3D”電影何以盛行中國

蔣李 謝嬋

召開了發布會卻又遲遲不上映的《港囧》，讓眾多影迷從3月底等到現在。用導演徐崢的話說，“《港囧》‘隨時上映’，‘隨時’的意思就是任性。”

時隔兩月，在高考結束后第一天，《港囧》才正式宣布狂歡密碼：9月25日國慶檔，該片將正式上映。

不過，《港囧》的“任性”，可不止體現在上映日期上。

“近年‘偽3D’被影迷瘋狂吐槽，《港囧》用3D制式拍攝，怕觀眾有意見，決定轉成2D制式放映。”徐崢以這種方式確定了上映格式。

而徐崢口中的“偽3D”，已成為當前3D電影行業頭頂的達摩克利斯之劍。

自2010年《阿凡達》上映以來，全球電影產業進入3D蜜月期。然而，有些電影號稱3D，但放映時卻達不到標準化3D效果，業內斥之為“偽3D”。

“影片制作方要守住節操，讓觀眾花了高價，就應看到貨真價實的3D影片。”北京新影聯影業有限責任公司總經理周鐵東對《支點》記者強調。

3D電影并非新鮮事

“3D電影根本就不是新鮮玩意，我在上世紀80年代就看過了。”面對《支點》記者，57歲的西南民族大學教授彭立頗為自豪。

彭立是重慶人，在1988至1999年，一直在峨眉電影制片廠任職。他告訴記者，3D電影在上世紀五十年代，就受到不少大導演的“眷顧”。

1922年，世界上第一部3D電影《愛情的力量》上映。早期3D電影以展示立體效果為主，常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體作為噱頭。

彼時，世界上知名導演大多數對3D電影“低眼相看”，認為那只不過是在“玩魔術”而已，但著名導演希區柯克卻不這么想——1954年，希區柯克拍攝了3D版《電話謀殺案》，成為當時3D片中為數不多的精品。

中國電影界也不甘落后。1957年4月成立的上海天馬電影制片廠，在1962年拍攝了國內第一部3D電影《魔術師的奇遇》。

不過，由于當時配置3D屏幕的電影院不多，直到上世紀80年代，彭立才在成都東大街上的立體電影院看到這部電影。

此后，中國市場以5-6年一部3D電影的節奏，陸續推出《歡歡笑笑》、《快樂的動物園》、《俠女十三妹》等電影，但始終未成為主流。

用彭立的話說，“新鮮勁一過”，就不火了，“當時3D技術本身沒有達到一定高度，且大多數3D電影本身情節水準也不高，觀眾對其興趣也不大。”

逆轉發生在2009年。電影《阿凡達》橫空出世，成為有史以來制作規模最大、技術最先進的3D電影。

幾乎每一位接受《支點》記者采訪的對象，提起3D電影時，都會將《阿凡達》作為3D電影崛起的交界線，可見其影響力之大。

《阿凡達》的巨大成功，徹底引爆了3D電影市場。2010年美國國內票房20強中，11部都是3D電影。甚至2011年中國金雞百花電影節中，也以“3D電影技術的機遇與未來”為主題，專門舉辦了一場中國電影科技論壇。

中國電影市場，也因3D電影到來而改變。娛樂產業研究機構藝恩咨詢統計數據顯示，2009至2013年，中國電影市場3D銀幕從700塊增長到12507塊。短短5年間，數量增長了18倍。

部分3D電影“濫竽充數”

在當今完全可以在家欣賞電影的時代，如果必須要給觀眾一個重返影院的理由，那么3D便是個“完美借口”。

然而，盡管3D電影在國內市場熱度不減，但要看到，“性價比不高”的偽3D，也混跡其間。推波助瀾者，包括制作方、發行方及院線。

周鐵東曾擔任中國電影海外推廣公司總經理。多年前，他便發現好萊塢對電影定價有其潛在規律。

作為大眾娛樂消費，電影有個理想票價依據，即最廉價的合法勞動者勞動一小時收入，能在影院買到兩個小時的避世娛樂時光。

“但3D電影普及后，卻打破了這一規律。如今，美國3D電影票價，至少比這一標準高出1/3以上。”周鐵東說。

而在中國， 不僅3D電影票價“虛高”，就連普通的2D電影都遠超這一標準。

2014年，武漢非全日制勞動者最低工資標準調整到14元/小時。但從貓眼電影APP來看，2014年大部分2D電影價格區間在25-30元，這一價格已是最低工資標準的2倍。而3D電影，票價則普遍在50元左右。

“看電影是去享受娛樂，而非體驗心疼感覺。這一門檻，足以讓不少消費者對3D電影有所抗拒。”周鐵東說。

效果如果對得起這個價格，那也就算了。但不少觀眾發現，很多電影3D技術只是“濫竽充數”。

一位業內人士向《支點》記者介紹，目前一些3D電影將“片頭、片尾、字幕與極少內容”制作為3D效果后，便搭上“票價翻番”的快車，“包括一線明星主演的大片，也將3D作為噱頭。”

面對“偽3D”風險，當影片同時有2D、3D版本時，部分觀眾已傾向于選擇前者。但影院要么不提供2D版本，要么排次極少。

天河院線策劃部副經理胡祖禹向《支點》記者表示，院線還是愿意照顧觀眾需求，將兩個版本都排進去。但令他苦惱的是，由于考慮到收益，制作方、發行方一般會選擇限制2D版本的放映權，“想排片也排不上去”。

不過，院線在造就“偽3D”電影過程中，也并非全無責任。

《速度與激情7》上映時，北京電影學院教授郝建便發微博吐槽電影畫面昏暗，稱“全國99%以上影院為延長3D燈泡壽命，故意調低亮度”。

這一現象，得到胡祖禹的證實：“國內影院放映機的氙燈價格很貴，好的接近一萬元，降低亮度是為了節省費用、延緩使用壽命。”

“全程實拍3D根本就不存在”

在造成“偽3D”的諸多技術類因素中，“2D轉制3D”已成為眾矢之的。

湖北《鄂州日報》記者柯鵬是位典型的影迷，近3年來在影院觀影200部以上。“個人并不是很喜歡3D電影：一是性價比不高，二是2D轉3D通常會粗制濫造。”

“其實，一味推崇3D攝像機拍攝，‘敵視’轉制是個誤區，全程實拍根本就不存在。”十二維度科技有限公司（簡稱“十二維度”）CEO周碩對《支點》記者說。

在周碩眼中，若以“實拍或轉制”的標準判定，目前公認的3D電影扛鼎之作《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》算不算“真3D”，還真不好說。

“3D攝像機只能拍攝實際存在的事物，現實中不存在的事物必須依靠CG（指影片本身在真實場景中拍攝并由真人表演為主，但會穿插應用大量虛擬場景及特效）后轉制。”周碩說。

譬如《阿凡達》雖使用3D攝像機捕捉演員動作，獲得相對準確的3D數據。但這也僅限中景和特寫畫面，遠景鏡頭只能使用CG技術在電腦中生成。

而一些需要后期建模的影片，會更加偏向于3D轉制。因此，沒有哪個3D電影可以脫離3D轉制。

“不少電影的3D實拍鏡頭，不超過5分鐘。《阿凡達》只有很少部分實景是3D實拍，《黑衣人》、《環太平洋》、《鋼鐵俠》等都是轉制。”周碩說。

《支點》記者注意到，在大部分3D電影合作企業名單中，都不會出現轉制企業名字。

“為追求宣傳噱頭，很多3D電影都會說自己‘全程實拍’，如果真的把企業放在名單里，那不是‘自己打自己臉’嗎？”一位3D電影轉制公司高管向《支點》記者表示，“號稱全程實拍”已是行業慣例。

但實際上，“實拍3D”和“轉制3D”的呈現效果，其實并沒有想象中那么明顯。

比如，3D效果并不出色的國產片《魔俠傳之唐吉可德》，便大量采用3D攝像機拍攝，而3D效果相對出眾的《龍門飛甲》，卻有很多畫面是后期轉制而成。

周碩介紹，相比3D攝像機拍攝，轉制片成本也很高：同一段鏡頭，實拍3D比實拍2D成本會增長30%以上，但正常規格的3D轉制一般也需5萬元/分鐘。

相較之下，部分電影選擇3D轉制成本略低，但也不會天差地別。

“不過，很多電影制作方預算不足。一般情況下，一部電影轉制每分鐘收費5萬元，耗時4個月，可制作費要求每分鐘3萬元，一個月完成。這種情況下，再好的轉制公司都保證不了電影效果。”周碩說。

周碩認為，不要太糾結“實拍與轉制”的區別，關鍵是從題材和制作成本方面考慮該不該制作成3D電影，“這樣既可以幫制片方省錢，也能達到最佳觀影效果。如資金不足又硬要實拍及轉制3D，就會出現口碑不佳的‘偽3D’。”

“中國定制版”3D電影緣何而生

“中國觀眾對電影有很強容忍度。但如果中國觀眾都開始對3D電影怨聲載道，說明這個行業真存在問題了。”華中師范大學影視傳播研究中心副主任孟君對《支點》記者說。

面對層出不窮的“偽3D”，不少人呼吁國家應建立3D電影行業標準。不過，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰卻不這樣想。

“影院燈泡使用問題，的確需要規范。但3D效果好不好不是質量標準，只是電影的技術輔助手段，很難進行行業規范，更多需要市場大浪淘沙。”陳少峰向《支點》記者辯證分析。

但對孟君、陳少峰這類“骨灰級”觀眾而言，“偽3D”不僅指技術上粗制濫造，更在于3D技術與故事的相互融合——用3D畫面渲染故事。

李安，是孟君極為推崇的導演之一——他從來不拒絕任何新技術，但他也從來不會放棄故事與技術的融合。

孟君對《少年派的奇幻漂流》中的一個鏡頭，記憶猶新。“當派在海上很絕望地漂流時，海中層層疊疊地出現他母親、哥哥等親人的影像。這個畫面以3D效果呈現，顯得很有層次感。如果去掉特效，感染力會差得多。”

正是這部電影，讓孟君肯定了3D技術對某些影片的正面作用——對魔幻、科幻及英雄主義題材，3D技術助益更大，而青春、劇情片則沒有太大必要。

另一方面，孟君也承認“存在即為合理”：各類題材電影，都以3D形式紛紛在中國投放，證明還是有大量注重感官刺激的觀眾熱衷于觀看這類電影。

這一點，可從好萊塢電影在華發片狀況看出端倪。

如今，只針對中國的“定制3D”電影層出不窮，從《颶風營救3》、《機械戰警》、《超驗駭客》、《超體》，再到《速度與激情7》，都是如此。

北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華曾接觸過《超驗駭客》制作公司，并咨詢“何以中國獨有3D版”，“對方理由之一，就是中國年輕、富裕的觀眾追捧3D、IMAX的熱情。”

而反觀《阿凡達》發源地的美國，3D電影已逐漸走下神壇。

美國電影協會發布的數據顯示，2011年3D電影票房成績占美國電影總票房46%，而2014年，3D電影票房僅占美國電影總票房的14%。

基于這一數據，周鐵東把3D電影發展趨勢，比喻為開口向下的拋物線：中國處于左邊遞增區間，而北美2010年已達到頂點，現在已在右側開始遞減。

“所以，3D電影不是中國電影未來發展方向，中國電影要想真正打動本土和海外的觀眾，在故事和話語方式上要多下功夫。”周鐵東說。（支點雜志2015年7月刊）