從意象圖式角度對李煜詩詞的認知解讀

張小波

[摘 要]意象圖式作為認知語言學中的重要概念，產生于我們與世界的接觸與互動過程中，具有體驗性，可以幫助我們理解抽象活動和組織的抽象概念。利用意象圖式分析中國的詩詞歌賦目前少見，因而有較大研究空間。又因意象是詩歌的基本組成部分，所以本文將意象圖式對李煜后期詞作進行認知解讀，以期讓讀者深刻理解其詩詞的意象內涵，為我們尋找語言的現實理據性提供借鑒。

[關鍵詞]意象；意象圖式；認知

[中圖分類號]1206

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671- 5918（ 2015） 08- 0182- 02

doi：10. 3969/j.issn.1671- 5918. 2015. 08- 087

[本刊網址]http：//www.hhxb.net

一、意象和意象圖式

意象是詩歌的基礎，是詩歌形象的重要組成部分，也是融入了作者主觀感情的客觀物象，同時意象是文學理論中的重要概念。劉伯奎指出：在西方，image -詞指“視覺反應”，與“想象力”這一形象化的官能有關，因而被看作是想象的畫面或其他經驗，是理智和情感產生的復合物，能夠通過感官和情感被人們感知。“認知詩學是關于文學的閱讀，研究在特定文學語境中通過對文學文本的認知過程分析達到對文本比較精確的閱讀，為系統探討審美效果和非審美元素的結構之間的關系提供認知理論和模型”。

1980年，Lakoff和Johnson在《我們賴以生存的隱喻》一書中，首次將“意象”與“圖式”這兩個概念結合成為“意象圖式”的概念呈現。因為圖式既與感知有關，也與想象有關，它以空間結構為基礎，來自人本身與外界互動的基本感覺、運動經驗等。所以說意象圖式是一種概念結構，是體驗性在認知上的體現。它是一種與“人類經驗相關聯的具體意象的組織結構，是為了把空間結構映射到概念結構從而對感知經驗的凝縮的再描述”。Lakoff認為意象圖式指的是我們日常經驗（主要是空間和力量）的前概念架構，人們在體驗的基礎上獲得意象圖式后，就可以運用它來體驗我們的世界。人們通過不斷的重復基本概念，再轉到復雜的概念，漸漸的形成了我們今日的概念結構，所以，王寅認為“意象圖式也是理解隱喻和轉喻的關鍵，因為一個概念域被映射到另一個概念域上，尤其是從具體域到抽象域的映射，意象圖式起著關鍵作用。”

二、意象圖式與古典詩詞

“意象是一種心理活動形成的符號，具有繪畫，符號，記號的功能”中國人具象思維的實質就是將形象與抽象有機結合起來的意象思維，中國意象的典型之作是詩歌，詩歌就是中國人善于對事物進行意象性直覺感覺和抽象理解的產物。隨著認知語言學的蓬勃發展，許多學者開始從意象圖式的認知角度去研究詩歌。最早的有西方學者C.Dav Lewis的Poetic Image為詩歌的分析開辟了新的道路；西方的語言學家已經將意象圖式運用于文學作品分析和詩歌研究，他們的研究肯定了意象圖式理論可以運用于詩歌和文學作品分析。Lakoff和M.Tumer也在這一方面做出了成功的嘗試；Stockwell的Cognitiwe Poetics為詩歌的認知研究提供了理論基礎.

三、從意象圖式角度解讀李煜詩詞

李煜，字重光，初名從嘉，號鐘隱。李后主的人生經歷為對比強烈的兩個時期，前期是富貴風流、錦衣玉食的帝王生活，后期是凄慘寂寞、孤苦伶仃的囚中之徒，詞人天才的藝術稟賦與深刻的亡國、亡家、亡身的生命體驗使他的詞既具有亡國之悲、黍離之嘆，又具有人類共悲共喜的情感深度。李煜的作品大致可分為前后兩個時期。前期作品在內容上主要反映他醉生夢死，頹廢沒落的帝王生活，整個詞風在藝術上多受南唐宮體和花間派詞風的影響。從國軍到囚徒的慘敗經歷使得李后主后期的作品風格迥然不同，他不得不從原來醉生夢死的生活中清醒過來，面對殘酷的現實。李煜留給后世的詞不過30多首，但這些詞構筑的意象世界所傳達的意義卻是其后眾多詞人望塵莫及的。

從意象圖式角度分析，詞上片寫愁景，以凄婉筆觸將多種意象圖式融合一起。“獨上西樓”上字是個雖然只是個明顯的上一下圖式，但因加了個“獨”字，更顯詞人形單影只，煢煢一身的悲涼處境，四處無人，唯有詞人一人獨上西樓，因而詞人成了此場景的中心，四周的無論是“寂寞梧桐”還是“深院清秋”都成了映襯詞人身影孤獨的背景。我們既可以說此處采用了圖形——背景圖式也可以認為是中心一邊緣圖式，凸顯詞人在被囚時身無一知親在旁的孤寂之感。如此心態，詞人登樓又會看到什么？詞人看到了兩種意象：一是“月如鉤”。如鉤殘月，凄冷幽光，正好與“西樓”上人的愁苦心境互相映照。只因在中華民族的文化心理傳統的歷史積淀中，“殘月”總是和憂郁結下不解之緣的。二是“寂寞梧桐深院鎖清秋”。如此一來，他先是看到了天上的“月如鉤”，再俯身望到地面的“寂寞梧桐”及“深院”，因而是采用了上一下圖式。

“意象是藝術創造主體生命意識與客體融合同構的結晶，是藝術形象誕生的前提。中國藝術特別強調意與象的渾然整合的特性。意象切合中國藝術的體悟方式：既“以心為主”又“從物出發”，“以心為主”，并不主張直接表現，過于顯露，而是極盡含蓄蘊藉，講求靜穆觀照。客觀而言，梧桐本無所謂寂寞冷清的姿態，但古往今來，詩人都偏愛以“寂寞”來形容，這是采用擬人化的手法，借助于藝術通感，把梧桐想象成為一個歷盡滄桑、淡于世情、甘居寂寞的人，以襯托自己不耐寂寞的心懷。

下片寫離情，以暗喻手法寄托哀思。“剪不斷，理還亂”在這里是連接圖式，各種愁緒糾纏不清，千絲萬縷彼此纏繞，形成一種鏈接關系，連接到抽象的事物之上。因為“離愁”嚴格而言是指心理學上主體性的思維活動，它的心理定勢就是“相思”。將愁情比作絲縷，這寫法并非始于李煜。詞人將絲縷的概念映射到愁的概念上，在相同的概念域中從而形成了隱喻。當我們感知李煜所要表達的萬般愁苦時，我們動用了我們的感知經驗，透過意象，運用想象將多樣的意象圖式相融合，并且與詞人所要表達的那種意境相融合，從而更好地、更切切地理解這首詞。這首詞構成了人類社會一種不可缺少的渲匯離愁的感情圖式，因而具有不朽的藝術魅力。endprint

總體來說，李煜這首《相見歡》采取了圖形一背景圖式，起點一路徑一目標圖式，容器圖式，連接圖式，上下圖式等等。有了這樣的認知基礎，我們可以形成思鄉是旅程和這一概念隱喻。同時，在最后一句的理解詞中“絲縷一愁”這個隱喻時，我們涉人了空間距離意象圖式，即把距離意象圖式運用到參與域中去識解“愁”這個抽象的意象。品讀李煜的詩詞，仿佛置身于一幕幕意象之中，人的視覺、聽覺、觸覺、感覺全都被激活了。詞中常見的意象如：“高樓”、“闌干”、“春花秋月”、“落花流水”、“殘月”、“潺雨”、“斷腸”等等。這些意象構成了詞人豐富的生命空間，在李煜的思鄉旅程中，我們能看到秋意正濃的江南，被困在蘆花叢中的孤舟，傳達了寂寞思歸之情的明月和小樓里幽怨的笛聲。通過這些意象，讀者能夠跨越時空感受李煜從一代帝王轉為階下之囚的極度苦悶和懷念故國之情。

結語

本文以李煜的詩詞為代表，通過解讀詞中包含的意象圖式從而對古典詩詞有更好的理解。由于人們是在感知體驗和互動的基礎上逐步形成意象圖式和認知模型，再在此基礎上進行范疇化和概念化，中國字本來就是象形文字，中國古典詩詞又具有其他語言所不能代替的意象美，中國藝術特別強調意與象的渾然天成的特性。意象是藝術創造主體生命意識與客體融合同構的結晶，是藝術形象誕生的前提，以上分析表明：詩詞除了可以從文學和文體學的角度欣賞之外，還可以從認知語言學人手，運用意象圖式理論來解讀和欣賞。作為認知語言學概念隱喻的認知基礎，意象圖式理論可以用于分析并欣賞古典詩詞，為解讀中國古典詩歌提供了一個新的認知視角。

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