關于篆刻教學的幾點隨想

彭育龍 （衡陽師范學院美術系 421008）

關于篆刻教學的幾點隨想

彭育龍 （衡陽師范學院美術系 421008）

隨著時代進步，經濟的快速發展，人們對精神需求的不斷提高，所以對傳統文化的繼承和發展尤顯重要。篆刻做為中國藝術的重要一部分，如今高校教育逐漸普及，學生能上大學的數量也越來越大，面臨人數基數大、時間有限以及課程設置的性質問題等因素的影響，使得篆刻教學存在諸多教學效果問題和教學方式問題，這直接影響到學生對知識的吸收與消化，以下將是筆者結合教學實踐所得出的幾點想法。

篆刻；教學；隨想

一、時間的安排問題

如今普通高等教育的逐漸普及化，尤其是對本科階段的人才培養類型多傾向于綜合性的人才培養，所以課程門類多，如何合理有效的安排時間就顯得非常重要，大部分綜合院校對篆刻課程的安排都是淺嘗輒止，這與課程時間、課程結構的合理化安排、學生的專業性質及個人興趣都有關系，教師沒有足夠的時間去系統的教授篆刻，學生也不能深入的學習篆刻。在本人執教的院校教學中，篆刻教學的時間為兩周時間段（24課時），在這樣的時間安排下，很難充分挖掘學生對篆刻學習的潛力與興趣，同時也不能以的系統講解欣賞為主要內容，而是要以足夠的動手練習為主。結合本人的教學實踐經驗，通常開始上課時就簡要的教授篆刻的基本刻法及布局的規律，然后就讓學生自己大量的練習，在練習中逐一講解存在的問題以及如何改進，也充分的發揮了學生的獨立思考能力，通過六個上午的課時能讓學生初步的學習到篆刻的基本技法，能可出個人常用的姓名章，個別學生能進行基本的獨立創作，有一定的布局意識。同時也存在很多問題，學生剛上手就結課，對篆刻的藝術認知水平不高、對篆刻風格及歷史沿革認識不深等問題，這些問題的存在使得大多學生結課后仍然不能獨立進行后續的學習，時間一長，畢業后還是不懂篆刻，常常有學生在畢業后還打電話問筆者有關書法篆刻的知識 。根據教學經驗、教學效果及學生學習的情況，筆者有幾點關于時間調整的構想：首先是可適當延長階段課程的時間，由原來的兩周時間段延長到四周，這樣的安排是絕對有可能的，學生進入大三大四，公共基礎課減少很多，這些時間可以適當加以利用，來延長篆刻課程的課時，相對舒緩學生學習的壓力，有利于能更加充分系統講解篆刻相關知識，同時使學生對古代篆刻與現代篆刻知識多一些理解與認識；也可以由原來兩周（六個上午課時）后，接著往后每隔一周（一個上午課時）上一次課，這樣的上課主要是來檢查學生篆刻的作業情況，進行個別的講解與點評，豎立學生對篆刻的興趣，指出作業的優缺點，讓學生以高格調的要求來學習，這樣也有利于學生課后仍繼續篆刻，也有利于篆刻課與其他課程的穿插進行，起到相互理解與相互促進的作用；再者也可適當安排兩次篆刻課程，比如在大一或者大二時候安排一次篆刻課程，從課程安排時間和學生學習壓力來分析，是完全行合理，第一次篆刻是基礎，第二次篆刻是深入與鞏固，兩者之間相互促進，也就不至于結課后就把篆刻丟一邊了，進行二次上課也有助于反應慢一點的學生有效的接受與消化，同時起到深入加強鞏固的作用。

二、篆書的無基礎問題

傳統篆刻的學習，通常先由學習篆書開始，素有“治印必先識篆，以求篆書之筆法，得筆法則得字法，而章法隨之”與“以書入篆”的說法，篆刻的“篆”字源于篆書，篆書的種類繁多，通常分為大篆和小篆，也包括甲骨文、金文、石鼓文、六國古文、小篆、繆篆、疊篆等。古人學習篆刻都是要學篆書的，明人趙凡夫說過：“今人不會寫篆字，如何有好印？”，基本篆書的學習是進行篆刻學習的基礎，有了一定的篆書理解和書寫基礎后再去篆刻，也就不至于被動的接受古代篆字，而是可以更加主動的進行結構的疏密、取舍及線條粗細的處理能力，從而更加容易的進行篆刻創作，也有利于增強學生篆刻學習的積極性與藝術興趣。而如今大部分綜合院校招進來的學生是沒有篆刻和篆書基礎的，大多學生是把藝術作為進入大學的跳板，所以臨時參加考前班的集訓，對藝術的熱度并不是很高，藝術素養也較為欠缺。同時目前中學階段沒有書法篆刻藝術的普及課程也是重要的原因，中學階段沒有一個基礎的鋪墊，使得與大學教育部分課程工作難以銜接，所以開始直接進行篆刻教學勢必有難度，在短期內也難以取得普遍優異的教學成績。加上學生的專業本身是非書法專業的，所以學習重點固然不在篆刻上，也就難以提高篆刻教學的水平，學生的興趣也沒有得到充分的挖掘。基于此，筆者認為在有必要適當的增加篆書學習這一課程環節，這一課程中可以將篆書的理論知識與實踐練習相互聯系起來，有助于學生更加容易理解，這門課程設置在篆刻課程的前一階段進行，也可以貫穿于書法教學中進行，使學生初步的了解篆書的種類、風格、特點及演變，同時也掌握篆書的基本書寫方法，有一定得篆書欣賞能力，上完這個篆書課程后再進行篆刻課，學生就會主動的根據個人的理解與喜好，選擇不同的篆書書體和不同的篆書風格，這樣也就使剛接觸篆刻的學生不至于像面對天書一般無法理解，學生的主動性也會提高；另外中學階段應普及書法知識及書寫技能，而如今大部分學生是進大學才開始學習書法篆刻，也是目前綜合院校書法教學效果不高的原因，多數學生上完書法課后都不能在自己的畫上落款，上完篆刻課后也僅能夠刻一兩個自己的姓名章，整體的效果偏低，這都與中學階段沒有良好的書法基礎有關，增強學生對書法篆刻藝術的初步了解，培養一定得審美欣賞水平，如此一來，大學階段再由專業老師講解，學生理解起來也就更加容易，這樣的基礎更有利于教學效果的凸顯。

三、欣賞解決不了實際問題

欣賞與練習是一個相互促進的問題，欣賞解決不了實際操作問題，對于初學者來說往往直接操作比長篇大論的紙上談兵更容易顯著成效。通過多年的教學以及筆者的學習之路，篆刻學習如何做到在短期內取得最大的成績，方法當歸于最基本的練習。通常教學情況下，會先讓學生欣賞古代篆刻作品，講解理論知識，介紹技法、流派、風格、特點等問題，然后再介紹如何臨摹，如何創作，如何安排結構，如何用刀······這樣以來，欣賞完作品后，剩下留給學生的時間必然也就不多了，當學生拿起石頭刻刀時還是不懂安排結構、運刀，還是要自己摸索一段時間，才能逐步體會到以刀當筆的感覺，魏源說過“技可進乎道，藝可通乎神”，技術是藝術的基礎，當技術精湛后，再進一步便可達到“道”的境界，所以如何以最簡潔的語言點名技法要點是關鍵所在，篆刻技法不外是布局結構和用刀，首先是布局結構要符合既飽滿又空靈，然后運刀分為單刀和復刀。這樣在基本的要求下，學生根據基本的方向，反復練習，學生也有更多的發揮空間，這就能在短期內教學取得較好的效果。另外欣賞固然也是必要的，欣賞就相當于師傳統師古人，用何種方式進行欣賞，這是面臨的問題。筆者認為欣賞作品不能多、繁、粗，而應該要少、簡、精，傳統篆刻印章種類、特點、風格、藝術手法、流派、歷史演變等等，繁如大海，要選用經典的作品，以言簡意賅的語言概括出作品的特點和手法，便于初學者理解與接受記憶，這樣才能起到欣賞的作用，在實踐課時候也就能有一個好的借鑒方向，樹立高雅的品位追求。

結語

如今書法篆刻課迅速的在高校教育中發展起來，很多非藝術專業的學院，也都設置了書法篆刻的必修課，說明書法篆刻的傳統文化越來越受到重視，面對如此多的書法篆刻的學習者，讓學生學有所得，學有所成，是每個教師都愿意看到的愿景，所以篆刻教學方法與教學安排很重要，要做到符合學情的安排時間量以及重視基本功的訓練，科學合理的安排才能顯著成效，不然投入大量資源與精力到最后也是徒勞，傳統藝術文化繼承與發展不是一朝一夕所能成效的，要做到科學合理的進行教育，以上便是筆者的幾點淺薄之見，仍需要進行大量的研究總結。

彭育龍，男，漢族，湖南新化人，衡陽師范學院美術系講師。