論舞蹈審美欣賞的心理發展

溫佐亮 （首都師范大學音樂學院 100048）

論舞蹈審美欣賞的心理發展

溫佐亮 （首都師范大學音樂學院 100048）

舞蹈的審美欣賞是一個對動態的肢體語言展開由感性上升到理性認識的審美感知過程。作為審美客體的舞蹈演員用靈活的肢體動作構成具體的可感知的舞蹈形象，使作為審美主體的欣賞者在人體動態美的感召下獲得舞蹈審美體驗，產生認識與感悟，從而得到精神愉悅與滿足。舞蹈的審美欣賞活動是將審美主體與審美客體聯系起來的紐帶，只有通過舞蹈審美活動的進行才能使舞蹈作品成為現實的藝術作品，使舞蹈作品展現出其自身的藝術價值。

舞蹈；審美；心理發展

舞蹈審美欣賞是一個完整的審美心理結構，又是一個動態的過程，它要求欣賞者全身心地投入到舞蹈欣賞全過程中，這樣才能去觀賞、品味、領悟舞蹈作品所傳達的藝術之美。

一、期待視野

任何審美體驗者不可能在一塊白板的狀態下、在沒有一點前期理解的基礎上去完整地理解領會舞蹈作品的真正意蘊。接受美學家姚斯在文學接受領域提出了“期待視野”的觀點，期待視野是指在文學接受活動中，讀者原先的各種經驗、素養、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現為一種潛在的審美期待。顯然，我們完全可以把它轉換到舞蹈藝術作品的鑒賞活動中，這種期待視野的形成是對舞蹈作品進行解讀的前期條件，沒有它的出現，欣賞者就沒有通道或途徑進入到舞蹈欣賞的深層次理解中。

期待視野又可分為抽象模糊類與具象客觀類：首先，由于每個欣賞者的藝術涵養、文化知識水平、審美趣味、生活經歷，性格氣質的不同，導致了各自進行舞蹈審美時心理結構和心理圖式的不同、各自期待視野的不同，從而欣賞者對于同一舞蹈作品的理解也會有所差異，賦予舞蹈作品的意義也會有所差異。現代舞劇《雷和雨》是根據曹禺著名話劇《雷雨》改編，若欣賞者之前對于原著沒有了解，也就無法清晰地領會舞臺上周樸園與侍萍、周沖與四風、繁漪與周樸園之間多角的各色各樣的情感關系。其次，在觀賞一場舞蹈演出之前，欣賞者會自覺不自覺地接收到相關的演出信息，如各種廣告宣傳單以及節目預告單等，以便欣賞者在演出過程中與演出后對能作品產生更深層次的見解。如舞劇《紅高粱》根據作家莫言同名小說《紅高粱》改編，該劇2014年1月4日、5日在國家大劇院上演期間，制作發布了不同款式的節目單供觀眾閱讀，節目單中的“生如高粱，死如烈酒”簡單幾字使觀眾瞬間進入了那個墨水河畔，高粱紅了的悲壯年代……

二、觀舞品美

在經歷了期待視野的準備以后，這時開始了真正舞臺舞蹈作品欣賞。人們進行舞蹈欣賞這種審美活動時，首先必須具備一定主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利地進行。所以，對于作為審美主體的我們來說，了解舞蹈藝術的特征、舞蹈與其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素及其產生的過程等，是非常有必要的。

由于舞蹈的直觀動態性與人體動態美的特征，因此欣賞者此時對于舞蹈的最直觀的審美體驗就是“看”，通過視聽覺的感官，對舞蹈表象形成初步概念，在這整個過程中，直接鮮明的形象思維始終保持，這種審美注意使欣賞者在人體動態中感受到舞者所表現的各種形象，如《雀之靈》中那富有靈性、輕梳羽翅、隨風起舞的孔雀，《秦王點兵》中那活靈活現、器宇軒昂的兵馬俑，《奔騰》中那策馬奔騰、英俊瀟灑的蒙古族青年……在這一過程中，欣賞者應當對舞蹈形象的塑造、情緒表達等各方面有一個相對全面的把握。

舞蹈形象的塑造，直接作用于欣賞者的感覺體驗。欣賞者以舞蹈中人體動作為起點，對外部形體動作產生初步的感覺，對舞臺空間中舞美燈光的色彩基調等形成框架印象。在一個個動作的流動、過渡當中，舞蹈動態形象所具有的最獨特的表現力詮釋得淋漓盡致，這些動作或許潛藏著編導的情感，亦或許夾雜著演員的個人領悟。

三、眩惑感悟

在“觀舞品美”之后，需要作為審美主體的欣賞者運用想象，將腦海中的多層表象進行重新的整合。藝術作品來源于生活又高于生活，欣賞者在欣賞舞蹈作品的過程中隨著舞蹈劇情的發展，隨著情感活動的展開，很容易把舞蹈中的人物角色的情感活動當做關照的對象，聯系到自身的生話經歷，從而引起情感上的共鳴，激發起記憶中相關的印象、經驗，運用想象等形象思維活動，來充實舞蹈作品中塑造的舞蹈形象，使其更加生動立體，進而能在觀賞過程中讀懂編導在作品背后所要表達的“語言”。換句話說，也就是欣賞者在欣賞過程中把舞蹈作品所塑造出來的舞蹈形象在自我意識下投射到現實的社會生活中去，并結合舞蹈編創者表現出來的審美理念，去認識和感悟它所要反映的思想和情感。舞蹈《小溪.江河.大海》的編導運用大寫意的手法，自始至終貫穿著行云流水般的調度與輕盈飄逸的舞姿，通過有層次的描寫，極其逼真地創造了小溪緩緩流淌，江河一瀉千里的形象，使觀眾仿佛置身其中，給人一種詩情畫意般的情操陶冶。

值得關注的是，正如上文所提及，舞蹈作品中存在著太多意義空白與不確定因素，需要欣賞者調動自己的思維活動去填補，其實這也正是產生舞蹈審美愉悅的關鍵，在這一階段，盡管欣賞者的主體條件不盡相同，但是各自都應該積極主動地充分運用自身藝術修養、文化經驗水平等去理解、領悟舞蹈動態美，對舞蹈作品進行審美的再創造。

四、延留咀嚼

舞蹈被稱作是“活的雕塑”和“動的繪畫”，一方面因為它不是靜止固定在舞臺上的，另一方面舞蹈又是通過各種造型與造型的動作連接來塑造形象的。在舞蹈表演結束以后，表演者在舞臺上創造的各種形象與意境還深深地留在欣賞者的腦海，此時，由于對舞蹈作品內涵的把握僅僅靠感性認識或理性認識去理解是無法全部囊括的，所以欣賞者需要使這種舞蹈美所激發的情感和形象思維開始走向更深層次的領悟，領悟到一種有盡之形包蘊著的無盡之意。這豐富的意蘊使欣賞者明事理、凈心靈，精神世界得到了前所未有的充實，從而走向舞蹈審美的最高層次，這種審美體驗尼采稱之為“酒神的狂歡”，馬斯洛稱之為“高峰體驗”。其實，也只有對舞蹈作品中所寄予的各種理想、審美、哲理、內涵有深刻的領悟，達到所謂的“象外之志，味外之旨”的體味，以及對舞蹈中妙不可言的境界的領悟，才能使自己在舞蹈欣賞活動中心靈得到凈化，精神得到升華，獲得一種悅志悅神的精神人格層次上的審美越快。

舞蹈作品的魅力在于它揭示的不是一般的生活情境，而是人類靈魂深處的景象，欣賞者在肯定與否定對象中，看到人、人情、人性，表達對宇宙、人生、藝術的觀點。舞蹈《天鵝之死》中， 演員通過手腕、手臂、肩、胸、腿的各身體部位的靈活動作表現出天鵝垂死前的掙扎與渴望，通過雙臂顫動的手臂動作，使欣賞者感受到每一個頑強的生命都會死在死神面前呈述生的渴望， 抗拒死的降臨，對生命有了一個新的認識。在這個階段，作為審美主體的欣賞者在審美接受中對舞蹈作品進行著意義與價值的再創造，進行著自己的闡釋與理解。由于主體差異性，不同的背景產生不同的認知，各有千秋。

舞蹈的審美欣賞是一個復雜完整的審美活動，需要作為審美主體的我們引起高度重視并注重提高自身舞蹈審美欣賞的能力。