對美術創作和美術欣賞的幾點思考

李少旺 （深圳寶安畫院 518000）

對美術創作和美術欣賞的幾點思考

李少旺 （深圳寶安畫院 518000）

美術是一門較為獨特的藝術門類，是通過視覺傳達心理的一種感應過程，一部優秀的美術作品不僅需經過藝術家第一次創作，為了能夠使其價值能夠得到真正的體現，還需要發揮其功效作用豐富人們的內心生活，提煉其情感，因此美術欣賞活動是作品的二次創造，只有經過美術創作和美術欣賞兩個重要環節，才能夠使藝術創作者的作品得到公眾的認可，使其發揮出真正的文化藝術價值。本文對美術創作和美術欣賞兩個要素的幾個相關點進行了分析和研究，以期增強創作者作品藝術魅力的散發，僅供參考。

美術創作；美術欣賞；思考

美術創作是美術欣賞的前提和基礎，也是作為創作者從醞釀到構圖再到完成一部完整作品的全部程序和步驟，是一種較為復雜的精神活動以及生產制作的過程。沒有美術創作創作出的美術作品，其美術欣賞也沒有價值可言，因此，創作者在進行美術創作時需要對其藝術要點進行全面的控制和把握，將抽象性的構思創作到實際的作品中，并且需經過社會以及大眾美術欣賞的認可，才能使其作品發揮到最大的藝術價值。

一、美術創作需思考的藝術要點

1.掌握造型藝術語言的結構要素

美術是一種集繪畫、工藝美術、雕塑、攝影以及現代設計為一體的造型藝術，創作者將對現實生活的感受以及意識形態中美的感悟，通過美術作品的創作傳達到大眾的眼球，而這些造型藝術都具有著共同的藝術語言特色，創作者需對造型藝術語言的結構要素全面綜合的了解和認知才能夠創作出更加符合藝術氣息的美術作品。

（1）色彩

色彩的奇妙運用是美術作品中較為常見的一種藝術表現手法，也是用來辨別美術物體的一種重要依據和手段，是一種由物體借助光的照射而形成的藝術語言，對于作品具有強烈的表現能力。其色彩又分為環境色、光源色、情感色、象征色以及固有色，各種色彩之間又具體的可用分為色度、色彩以及色相三個要素。

在美術創作的過程中，對于色彩的把握和運用十分重要，也是一部作品能否創作出其真正的勞動價值的重要環節，因此創作者在對美術作品創作中需要善于選擇色彩的運用。

（2）線條

線條作為所有造型藝術的基本語匯，在美術繪畫中是一種點、線、面、體的過程，而線卻是整個美術創作的主角，始終貫穿于作品的整個創作環節。1

美術創作中，對于構圖具有一定的原則和藝術準則，創作者需要根據作品的題材、主題、題材、風格的要求，在平面或者立體空間中對物體的各個部分進行藝術的安排和布局，從而達到創作者內心的藝術創作要求。

構圖需要以對比和均衡作為主要的原則，對比是對高低、大小、明暗、疏密等的差異性；均衡則是比例相稱，分量與力度均等。對比能夠表現出生活、活躍的現象，而均衡則變現出平衡穩定的感覺。通常情況下美術創作都是將二者結合起來進行使用，從而表現出更加獨特的藝術效果。2

2.注重美術作品的審美價值的傳達

美術創者者的作品能夠真正稱之為藝術作品必須要具備兩個條件，一是必須是人類勞動和智慧的創造物，而是必須要能夠給人精神上帶來愉快的感受，即要具備一定的審美價值。而美的藝術又能夠表現出丑惡，作為普通觀賞者而言審美與丑惡是一種矛盾對立的關系，但是對于藝術創作者而言，其問題不能局限于表現事物的丑惡，而是在丑惡上進行構思和創作，丑惡只是題材，而美的價值則是由藝術創作者的智慧和變現力來體現的，由此可見，美術作品創作中審美價值的體現具有超越性。

藝術創作者在對美術作品進行創作的過程中，需要注重審美價值的傳達，而美術作品是真善美三位一體的變現形式。因此，每一位藝術家在創作中都應該去顯現自己對于美的獨特的感受和理解，美術作品的創作本質在于使外在的事物能夠還原到具有心靈性的事物，從而使外在的現象能夠符合心靈，成為心靈的一種表現手段，這就需要創作者真正的去感受藝術價值的魅力，利用自身對藝術的真誠為社會以及大眾創作出能夠打動內心的真實情感。

二、美術欣賞的多角度思考

美術欣賞作為一種審美的手段和方式，能夠讓創作者的勞動價值能夠被受眾更加客觀的認可，從而讓美術作品獲取到真正的藝術價值，同時也能夠讓欣賞者能夠提高自身的文化知識修養以及對美術作品的審美水平，不僅能夠陶冶情操，還能夠美化精神，能夠在享受的過程中去體會美術作品的藝術美感。

1.善于站在客觀的角度欣賞

每一個人都有自己比較偏愛的美術作品風格，因此在判斷和欣賞一部美術作品的同時，一定要避免主觀色彩濃厚的現象，一定要讓自己站在一個較為客觀的角度進行欣賞，這樣才能夠真正的用心靈去感悟作品的藝術美?？梢酝ㄟ^創作者的對于這件美術作品的構思來源，以及畫風和想要表達的情感層面進行多角度的欣賞，結合自身對藝術作品的欣賞和審美能力來感受創造者美術作品中的價值魅力。

2.增強對作品主題以及內容的理解能力

創作者在美術作品中所描述的人物，他們的表情、神態、裝束、環境等表達出了一個怎樣的事件和情節，以及畫面內周邊環境、氣候以及光線都表現出什么樣的功能，從這種角度對美術作品的內容以及主題進行欣賞，其欣賞的家度能夠更加的客觀體現出作品的藝術價值和精神內涵。與此同時，創作者還可以附上創作意圖以及創作過程的簡介，向觀賞者介紹作品所要表現的時間、以及作品所處的時代社會背景，讓大眾能夠更加了解作品的主題和內容，在欣賞的同時將理性與感性相結合，從而真正的去體會美術作品在形式以及內容上的美的傳達。

3.注重作品文化情境角度思考

所謂的文化情境就是當創作者將一件美術作品通過自身勞動創作出來的同時，必定會對文化環境、特征以及條件有所依托，作品的變現一定程度上都會受到文化情境的影響。因為任何的美術作品都不是孤立存在的，藝術創作者在作品的醞量、構圖以及將完整的作品呈現在大眾面前時都會在一定的文化環境背景之下形成創作的來源，與此同時，在創作的過程中也不可避免的會受到所處環境的制約性影響，由此可見，在進行美術欣賞的過程中，不僅僅只是單純的依靠眼睛和心靈去看去感悟，還需要將美術作品放在一定的文化環境中去體現真正的藝術價值。3

三、結語

綜上所述，美術創作和美術欣賞兩者是相輔相成，相互融合的關系。藝術創作者在進行作品的構思以及設想再到完場一部藝術作品的過程所花費的勞動以及時間價值，需要通過社會以及大眾的欣賞和認可才能夠真正的具有藝術價值。因此創作和欣賞是需要整合思考和發展的，才能夠讓美術作品的藝術魅力以及審美價值真正的被體現出來，不僅是對創作者的一種肯定，而且對提升社會整體藝術欣賞能力具有重大的意義。

注釋：

1.劉玉新.淺談中學美術欣賞課在教學中的運用[J].青春歲月，2013（18）：288.

2.白敏杰.淺談高中美術欣賞教學[J].中國校外教育（理論），2010（8）：84.

3.舒濤鈺.淺談小學美術欣賞課的問題與對策[J].吉林畫報（教育百家A），2014（2）：331-331.