淺談苗族人物服飾的現代性

辛力強 （貴州師范學院美術系 550000）

淺談苗族人物服飾的現代性

辛力強 （貴州師范學院美術系 550000）

苗族是我國主要的少數民族之一，有著悠久的歷史，而苗族的人物服飾更是具有鮮明的民族特色。在科技日益發展的今天，如何發展苗族文化成了一個新的課題，本文從布料、銀飾、刺繡三個方面論述了苗族人物服飾的現代性。

纖維藝術；設計；創作

一、布料現代性

苗族織布工藝有著悠久的歷史，據伍新福所著的《中國苗族通史》記載，屈家嶺文化遺址，就出土了苗族生產的繒帛，到秦漢時，武陵郡、巴郡的蠻夷就已用賨布給朝廷進獻貢品。這種傳統的工藝流傳至今，使苗族土布有著自身的藝術特點，從選材到紡制運用的都是當地最天然的材料和工藝，尤其在染色階段采用當地純天然的植物燃料，使整個布料的顏色有著自己獨特的機理和光澤，再加上圖案、花紋、刺繡等點綴，具有強烈的民族和地方特色。

最近幾年，作為現代美術的新興產物，纖維藝術逐漸在藝術圈占據了一席之地，纖維藝術是指運用先進的現代主義美學思想，并主要利用紡織品進行創作的一種藝術形式。紡織技術流傳至今已有幾千年的歷史，將這種技術運用于藝術創作無疑很有前瞻性，方式是傳統的，而理念是先進的。所以纖維藝術其實是即古老又現代的一種全新的藝術形式。應該說不管是從材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系。紡織藝術為纖維藝術提供了技術上的保證，纖維藝術又作為先進藝術思想的代表，影響著紡織藝術。

布料是纖維藝術的主要材料，運用布料進行創作的藝術家數不勝數，如美國纖維藝術家凱茜·埃里克森，就是采用不同質感的布料進行拼貼和縫制，形成有點中國風的藝術效果，材料的機理和設色都恰如其分，尤其是有些作品的設色，與苗族服飾的設色非常的相似。苗族紡織布料具有自己獨特的質感，工藝上說，從紡線到染色都有其自身的體系，所以制作出來的紡織品一定具有自己獨特的魅力，如布料質感獨特，有的粗獷，有的細膩，有的布面光滑反光強烈，有的則具有原始古樸的土味，花紋上也各有不同，這也為纖維藝術家提供了獨特的創作原材料，如我自己去年的作品《他》中，就運用了岜沙苗族的土布進項浮雕人物創作，苗族紡織品的獨特質感賦予了人物新的生命。略帶反光的布料機理效果也加強了作品的光感。

二、銀飾的現代性

銀飾作為我國少數民族的裝飾品是一個顯著民族特征，很多世界各地少數民族也有佩戴銀飾和首飾的傳統。在工藝上，苗族銀飾的制作非常考究，制作以手工作坊的方式進行，銀匠要先把熔煉過的銀制作成很薄的銀片、銀條或銀絲，通過壓、寥、刻、摟等傳統方法，制做出美麗的紋樣，再將其焊接或手工編制成型。這個過程大約要經過30道左右的工序，各個環節都要求銀匠要有高超的手藝，而且在造型設計上苗族銀匠也都是行家里手。他們善于從苗族婦女的刺繡及蠟染紋樣中汲取創作靈感，對將傳統紋樣融入銀飾設計有著自己獨特的理解，好的苗族銀飾設計是高超工藝與完美設計的有機結合。

近幾年，苗族銀飾工藝被廣泛應用于現代首飾設計當中，許多設計師和匠人都開始著力于把民族手工藝與現代首飾設計相結合，出現了很多優秀的企業及設計團隊。在設計方面，他們依托于傳統的苗族紋樣，包括刺繡、蠟染等手工藝紋樣圖式，運用現代的設計理念及設計思維，賦予傳統苗族銀飾設計新的生命。比如纖秀緣原創手工坊制作的復古苗族繡片吊墜，就是把苗族手工繡片利用鑲嵌的方式固定在銀質吊墜上，鮮艷而華麗的刺繡質感與銀形成了鮮明的對比，為傳統銀飾的設計增加了一種材料的轉換方式，利用材料間的對比關系形成鮮明而全新的設計思維。其實現代首飾設計就是更加強調各種形式的對比之美，除去平面形象的造型與構成講究對比以外，更是對肌理對比、空間對比、材質對比等這些對比關系樂此不疲地加以運用。這件作品將材質的混合運用于一件首飾，華麗金屬材料與古樸的紡織材料的混搭運用，體現了強烈的材質機理上的對比與沖突。在工藝方面，現代首飾設計師利用傳統的苗族銀飾工藝，將現代設計理念與傳統工藝相結合，為現代首飾設計注入了新的血液。傳統的雕刻、拉絲等工藝被廣泛運用。如苗族現代手工坊設計的荷花項鏈就是吸收了苗族傳統項圈的造型，利用苗族傳統的拉絲工藝，制作出幾片薄如蟬翼的荷葉，并將其首尾相連，組成項圈的樣式，設計即巧妙的運用了苗族項圈的形式和拉絲工藝，又融入了現代最流行的葉片形狀元素，使整個設計顯得即高貴典雅又不失民族文化內涵，是一件極富特點的首飾作品。

三、刺繡的現代性

苗族刺繡有著悠久的歷史，在中國刺繡行業中有著舉足輕重的作用，與粵繡、蜀繡、蘇繡、湘繡有著同等的地位，已被列為國家非物質文化遺產名錄。苗族刺繡種類繁多，手法有平繡、辮繡、馬尾繡和縐繡等二十多種。

刺繡近幾年來被廣泛應用于現代美術當中，由于現在美術的西方化傾向，藝術家越來越渴望尋找本民族的創作元素，越來越多的藝術家選擇依托于民族審美和民族手工藝，同時這種民族傳統的魅力也吸引了很多外國藝術家，創作除了不少耳目一新的作品。例如美國藝術家克茲考斯夫的作品《無限》就是吸收了中國傳統刺繡的水波紋、菱形紋、渦紋圖案樣式，整個作品利用連續的菱形紋做背景，用渦紋形成畫面主體，在渦紋上又穿插了水波紋及其他細小的紋樣。顯得整個作品既有幾何圖形的穩重，又有水波紋和渦紋的動感，使兩種紋樣形成強烈的對比。又如“從路桑到北京第三屆國際纖維藝術雙年展”中的作品《禧》，這是一件采用刺繡方式創作的作品，利用了傳統的屏風的表現形式，一共分成四個卷軸懸掛起來，排列方式整齊莊重。在針法上采用了傳統刺繡的針法，使得作品的刺繡部分比較有層次，針法的穿插關系達到最理想的構成效果。色彩上把傳統刺繡的色彩并置方式加以巧妙表現，用色大膽豪放，多使用對比色加強畫面對比效果，使作品設色更佳艷麗，效果極強。在圖案上也運用了傳統的石榴和喜鵲等圖案來烘托人物，寓意著多子多孫、喜上枝頭等的含義，這種寓意法也是傳統刺繡的一個主要的表現方式。由此看來，隨著現代美術的發展，作為我國刺繡行業的主要分子——苗繡，也將被廣泛應用于美術創作領域。

苗族刺繡近幾年來也被應用于現代服裝設計領域。如簡犀服裝設計的苗繡連衣裙，就是把苗繡與現代中國時裝連衣裙相結合，苗繡大膽的色彩和豐富的紋樣以及獨特的質感是整個裙子顯得格外典雅、古樸又不失活潑。又如巴代原創設計服飾設計的苗族半身裙，把半身裙與苗族繡片相結合，灰色的短裙兩邊搭配著白色的繡片使裙子顯得更加的清新自然，同時繡片上紅綠藍的樹葉圖案又增加了裙子的動感，整個設計現代性較強又不失古樸，使人眼前一亮。

綜上所述，苗族人物服飾是我國傳統手工業的瑰寶，布料、銀飾、刺繡都各自具有其鮮明的民族特點，“民族的就是世界的”，在這個呼喚民族個性回歸的年代，對于傳統元素的現代性運用就顯得尤為重要，我們不能閉門造車，也不能拋棄傳統，如何使民族的東西與世界接軌是擺在我們面前的一個艱巨課題。

[1]中國苗族通史. 貴州民族出版社，1999.

[2]纖維的創意與表現.西南師范大學出版社，2007.

[3]非洲各民族傳統首飾特色.http：//www.xzbu.com，2012.

辛力強，（1981—），男，吉林四平人，講師，主要從事美術教學和研究。

貴州省教育廳高校人文社會科學研究項目“貴州苗族人物在美術創作中的現代審美形象研究”（13ZC100）成果論文。