淺析自然形態在藝術發展中的形式變化

王平勝 （湖南工藝美術職業學院 413000）

隨著藝術的發展，各種藝術思潮涌現，藝術的表現形式也隨之發生著變化，如藝術從歐洲古典寫實主義到立體派的抽象，其中藝術創作的來源生活實踐，以及藝術創作的素材自然形態他們在藝術發展中的作用和形式也慢慢的隨著藝術家思想和追求的變換不斷發生著改變。或占據主導地位，藝術家進行簡單模仿，或退主求次，藝術家對其重組在分析等。本文將對自然形態在藝術中的形式與作用的變化做簡單的剖析。

一、自然形態與具象寫實

在藝術發展早期，藝術家大都對自然的形式與存在有著強烈的探索意識，而作為自然存在中最為復雜的人與多姿多彩的自然風景就成為了藝術家所研究的首選對象，而在這時追求藝術寫實也成為了藝術家所熱衷的題材。

歐洲文藝復興時期，人文主義精神在歐洲誕生，并迅速蔓延，他提倡人性，反對神性，提倡個性自由，反對精神桎酷的思想，為歐洲揭開新時代的帷幕，對解剖學和透視學的研究是文藝復興時期大部分藝術家所熱衷題材，人體結構知識和透視遠近法等的研究成果，被藝術家運用到繪畫雕塑場作中，這大大加強了藝術品的寫實魅力，對自然形態的真實再現，成為當時藝術追求的主流，代表人物主要有全能天才達芬奇，神圣而痛苦的藝術巨人米開朗琪羅，英年早逝的天才拉斐爾。達芬奇的巨作《蒙娜麗莎》的微笑被譽為美術史上最迷人，最神秘的微笑，這神秘的微笑賦予畫中人物攝人心魄的吸引力，畫中人物的眼神，神情專注，好似正在傾聽美妙的音樂，她的右手輕搭在左手上，中指根本沒有任何依托，似乎正在和著音樂的節奏輕輕打著拍子。在繪畫技法上，達芬奇運用了輕靈微妙的手法，將著重表現神情的眼角和嘴角刻畫的若隱若現，陰影柔和，界線微妙，尤其是人物輪廓邊緣的處理，虛實精當，體感真實，人物似乎沐浴在一團薄霧中，皮膚呈現極其精致的感覺，仿佛隨著呼吸在微微起伏，除去對人物表情的深刻刻畫精通透視學的達芬奇還特意將人物左右兩邊的背景做了不同處理，降低了左邊的地平線，升高了右邊的地平線，觀者注視畫面左邊的時候，覺得風景上升，而人物下降，注視人物右邊的時候，會覺得風景下降而人物上升，這樣處理使蒙娜麗莎的面部兩側表情隨之微妙的變化著。

二、拋棄客觀對象的創造

1907年帕布羅﹒畢加索創作的《亞威農的少女》，標著著立體主義的誕生。這幅畫描繪的是妓院場面，畫面中左邊的三個半裸體少女，形體都被分割成各種三角形，而右邊的兩個女人的面部，造型非常恐怖，猙獰的形象取自非洲土著人的紋身和面具，五個小女被安排在畫面中，空間關系不確定，觀感和透視也不協調，人物形象都被簡化，手法畫面顏色艘接近平涂，帶水果的景物，也同樣被畫在一個立起的平面中，讓畫面成為了一種錯綜復雜的抽象作品。正像畢加索所說：“繪畫有其自身價值，不在于對事物如實的描寫，人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先畫出他對事物的認識。”

立體主義畫家在創作中不再是用固定的試點，也不遵循凹凸，明暗，透視原則等老的繪畫原則，而變為分解物體表面，同時把幾個不同角度的面安置在同一個平面內，把不同情景不通觀點下所觀察到的事物在同一件作品中表現，義的繪把事物原有的形象破壞分解，然后通過對其重新組合，形成一件新的作品，把作者的意圖表達出來，在這些分解過的作品中，已與原來的事物完全不同，但又會給人一種似曾相識的感覺。他們的作品，已不是簡簡單單的對自然事物的模仿，也不是追求對自然形態的寫實還原，而是通過作者的獨特分析和觀察，按照作者的主觀意圖進行自由再創作。形成幾乎沒有客觀形態的藝術表現形式。幾乎同時期，藝術思潮似乎層出不窮，藝術新思想也隨即產生，而作為藝術創作元素的自然形態變成了現成的藝術品。

三、現成的藝術品

1917年，達達藝術運動創始人法國藝術家馬塞爾·杜尚在美國獨立藝術家協會舉辦的展覽上交了6美元進場費展覽了他的新作品——男士小便池，而這個小便池是他在商店買的，他只是在上邊簽了一個名。杜尚的這一舉動震驚了整個藝術界。由于這是一次公開展覽，所以盡管藝術家們對此表示抗議和不滿，但卻不能阻止杜尚展覽自己的作品。連當時的獨立藝術家協會的會長也抱怨說：“如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受?”但許多年后在一次英國藝術界舉辦的一項評選中，已故的的法國藝術家馬塞爾·杜尚的這件作品小便池《泉》打敗藝術大師畢加索的兩件作品《亞威農少女》《格爾尼卡》，成為20世紀最富影響力的作品，幾十年后，被視為大逆不道的《泉》以及它的作者杜尚開始被每一個藝術家和藝術史家們津津樂道。

四、物派的獨特虛空間

1960年代后半至1970年代前半所出現的物派，他們對土、石、鐵、棉花、沙等自然的素材基本不做加工，盡量排除人為的制作，只是進行簡單的切割、擺放、組合來完成作品，只是強調其中的一種關系的存在，在現代社會我們對物的理解，一般指物、物體等物理上的物，而按照物派觀點，其實是被自身觀念對象化了的物。物派的物的概念則是指其固有名稱等意義相關聯的物，是物的本來狀態是非物理的，看不見的，關根申夫稱其為“自然本身”李禹煥稱其為“原本世界”菅木志雄稱其為看不見的“非物之物”這個“物”來自東方自然物的概念，即他們都是零星的存在，與人是平等的，而不是作為人觀念中的載體。

藝術思潮層出不窮，各種藝術思想已趨于完善，藝術思考也臻于完美，殆盡的藝術表現形式與思考方式的應用已經很難讓藝術家有獨立思考的空間，藝術發展速度對藝術家接受來說是一個很大的挑戰，藝術家往往會在藝術的表現形式上糾結，或是在藝術作品應具有何種意義中迷失方向，信息量大也許是一把雙刃劍，既能給藝術家創作帶來大量信息，讓藝術家可以從各種藝術思考、表現形式中學習借鑒，同時也阻礙藝術家的獨立思考，對各種形式與思潮混淆，對自己的藝術表現形式與藝術追求帶來干擾，或許在過去信息技術不夠發達，會對藝術發展造成阻礙，但是在巨量信息中也會迷忙。

筆者在本文中對藝術創作的本源自然形態在藝術發展中形式的轉變作簡要總結與概括，具體按照藝術形式表現的不同，作如上幾組分類：1.具像的寫實；2.拋棄客觀對象的創造；3.現成的藝術品；4.物派的獨特虛空間；5.密集的自然形態對藝術形式的簡單分類只是藝術發展中的零星，分類的方法也不盡相同，但是對藝術家創作的手法和表現形式有些許借鑒之處，希望能對當今的藝術發展帶來一些啟發。