琵琶曲《十面埋伏》樂譜版本比較研究

張一方 （武漢音樂學院 430000）

一、《十面埋伏》李芳園譜，沈浩初傳譜，李廷松傳譜，劉德海演奏譜之比較研究

以上四個版本，全部采用的是章回式結構，除李廷松傳譜外，另外三首從音樂的發展上來看，全曲可分為三大部分：（一）戰前準備（1-7段）刻畫漢軍陣營的威嚴形象（二）戰爭過程（8-12段）描寫激烈，緊張的戰斗情景（三）戰斗結束（13-18段）最后部分以昂揚的情調和喜慶的氣氛，表現了漢軍的勝利凱旋，也包含了項羽失敗自殺。李廷松傳譜共分為24個部分，音樂發展上與另三個版本相同，在表現手法上筆者認為比另三個版本繁瑣，現代演奏家采用另三個版本居多。除李廷松傳譜外的另外三個樂譜版本的譜面記譜都是18部分，但是為了達到好的演出效果，一般會把后五段給刪去，僅演奏到第13段，樂曲高潮部分就結束全曲。樂曲從戰爭的準備階段開始（從列營到走隊），節奏由慢漸快，以琵琶模擬戰鼓聲、渾厚雄壯；接著是一段吹打樂，全用輪指演奏模擬號角聲。然后進行排陣、點將等等，這都是古戰爭中必有的內容。

根據記譜和演奏版本的不同，下面分七個部分來對上述四版本做一比較研究：

（一）速度標記差異

在這四個版本中，對整首樂曲的速度要求不盡相同，具體標記如下圖：

（二）拍號的差異

（三）音符的差異

1.裝飾音

《十面埋伏》的裝飾音，大多在開頭部分體現的較為突出，先前的李芳園傳譜，在樂曲開頭，以滿輪，掃輪來演奏（如譜例1），后來的演奏家多認為缺乏戰前的士氣。后來的版本，都用了裝飾音來模擬戰鼓的敲響，樂曲開頭的三個re（如譜例2），頭兩個為裝飾音，重音在第三個re上，意為戰鼓的“咚咚咚”，這樣更利于演奏出戰爭之前的雄偉士氣。

尤其是后者，在現在音樂會中很常見，更易表達戰前的戰場氛圍。裝飾音掃拂的兩個re，是大鼓的表達，更加生動形象的展現了大鼓的齊鳴。

在吹打部分，李廷松版本在此部分加上了裝飾音，意在展現嗩吶等吹管樂的習慣性的“口音”連帶吹奏，聽覺上近似嗩吶。使樂句顯得自然流暢。但是其他版本的吹打部分沒有加類似的裝飾音。（如譜例3，4）

2.時值

（1）李芳園版本在開始一個滿輪sol以后，就開始了掃輪，一個音分別是四拍，節奏明確，但表達戰場開戰前的氣氛并不濃厚。而沈浩初版本和劉德海演奏版，都是在開始以裝飾音三個re為一拍，慢起漸快，寬廣而威武的展現了戰前的嚴肅場面。在時值上大大縮短了戰前準備部分，大踏步的進入主題。（見譜例5，6）

（2）在吹打部分，李芳園版本在吹打起初以每個音一拍的速度行進，而沈浩初版本等其他版本都采用了在吹打前的“準備”，采用一音兩拍，渲染氣勢。（如譜例7，8）

另外在埋伏段的開頭，時值的差異也是較明顯的，而且四個版本還都不盡相同，這是由埋伏段在《十面埋伏》全曲的地位決定的，關系到戰爭勝負的關鍵，也是全曲走向高潮的一個岔路口，所以，演奏好此段，對于演奏者來講都是至關重要的。先看李芳園版的埋伏段開頭：長輪一拍。再看劉德海演奏版本的，音符一樣，時值一樣，可是音高變了；李廷松版本的，時值見長。

總之，關于埋伏段的樂譜版本既然都如此之豐富多彩，那么跟隨而來的演奏手法也是多姿多彩。無論怎樣演奏，表達意境是最主要的。每位演奏者的理解也不盡相同。

（3）點將部分，普通版本都是用16分音符演奏，但是劉德海演奏版的點將部分的記譜就有明顯的不同，雖然是32分音符記譜，但是速度卻比普通版本慢了將近一倍。

3.音高

關于音高的差異，其實是不可避免的，由于傳譜者的感受不同，所記錄譜子的效果也會有差異。

（1）點將。最早的李芳園版本記錄的是，如圖所示：

音符有所交叉，但變不了的是整個點將段的嚴肅氣氛和速度之快，音符之準。

（2）小戰。小戰部分的記譜也是一些細節上的差異。

（四）演奏記號的差異

1.關于演奏記號，筆者認為差異最大的首先在結尾，同樣地音符結尾，同樣地時值，可彈法不一，（見譜例9，10）

掃拂強收，劉德海演奏版本的收尾可謂果斷干凈，不留懸念。相比上面版本，李廷松版就顯得收尾薄弱了一些，如譜例10：

2.埋伏段的演奏記號差異。大部分演奏家采納的是泛音，也有大指扣空四弦音。如譜例11（劉德海演奏版）：

泛音加空一弦的長輪，時值自由發揮。泛音彈出的效果和扣出得效果，顯然是不一樣的，泛音增加了埋伏的神秘感。

3.點將。演奏記號的另外一個差異，體現在點將一段，最常見的版本是鳳點頭，如譜例12：但是也有不一樣的，比如劉德海演奏版本：

4.吶喊段。此段是用琵琶特有的音色，展現戰場上千軍萬馬的廝殺，馬蹄的鳴叫等，細致淋漓的刻畫戰爭場面，還原逼真的戰場。所以，怎樣彈才能更好的體現？差異就此出現。都是拉弦，在哪個音位上拉，是推還是拉，怎么拉怎么推，是非常值得考究的。李廷松版本的吶喊，用不和諧的大二度音程展現；劉德海版本：展現的是先跑后打的場面，更形象一些；沈浩初版，側重拉弦。因此也被業內人士公認為是十面埋伏最難演奏的版本。推拉，再推再拉，三個來回以后，進行掃拂，更加貼切逼真戰爭場景。演奏家多采納這一版本。

5.排陣。排陣一段的音高，速度，節奏四個版本差異不大，大在演奏技法上。如譜例13：李廷松版用打音來代替遮分，同時行進。節奏緊湊。還有一種是來展現排大氣勢的，把遮分改成了掃弦，如譜例14。

兩種演奏技法都意在展現戰爭即將拉開的序幕。大部分演奏者采用的還是大遮分的演奏形式。除了展現樂曲所體現的內涵外，還為展現琵琶多彩的演奏技法。

二、樂譜與音樂現實的差異

我們用來記錄音樂的符號，文字，數字都是人腦創造出的一系列思維符號，并且我們希望這些符號能夠與客觀存在的音樂實際相符，然而事實上，樂譜與音樂客觀現實完全相符，或者說根據我們手中的曲譜能完全復原當時的音樂是不可能的。首先，感性與理性的矛盾。音樂又是一種特殊的文化，具有抽象性，而且有一種特有的感情成分，而用來記錄音樂的樂譜又有著他嚴謹的邏輯性與理論性。所以，在一定程度上很難用固定的記譜符號把音樂客觀，全面的記錄下來。兩者之間存在矛盾是必然的。其二，記譜法的局限性。盡管記譜人所處的時代音樂發展的水平各不相同，但也都存在局限性。記譜的進步只能是縮短樂譜與音樂客觀現實的距離，并沒有達到絕對精確的程度。

綜上所述，《十面埋伏》是具有偉大意義的作品，同時更包括了關于該曲無盡的想象力。縱觀一系列琵琶古曲，《十面埋伏》都具有不可替代的里程碑意義。這也是筆者選擇該曲進行研究的原因。因此，我們必須以音樂的基本構造為主，運用現代音響技術，盡可能多的聆聽不同演奏者對不同版本的精湛演繹，以此來理解這偉大的《十面埋伏》。

[1]楊曉.《音樂現實與理論符號的差異——談基本樂理與音響表達的關系》.音樂藝術（上海音樂學院學報），2007（2）.

[2]人民音樂出版社編輯部，中央音樂學院民樂系編.《琵琶曲譜》.人民音樂出版社，2004.