袁宙飛

摘要：藝術教育因藝術的感染力和跨語言性正逐漸成為對外文化傳播的重要途徑。日本文化以藝術教育的形式在美國伊利諾伊大學香檳分校藝術學院下設的日本館藝術課程中，通過環境營造、感知體驗、特色活動等方面進行柔性的對外傳播，廣受國際學生及當地民眾的喜愛和認同。這種別具特色的以藝術教育方式進行的文化傳播為我們帶來了啟示，即在對外文化傳播過程中，需確保文化傳播的保真性、感染力、可持續性和共生性。這為我國對外文化傳播提供了借鑒價值。

關鍵詞：藝術學理論;藝術教育;對外文化傳播;伊利諾伊大學香檳校區;日本館

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

Charm and Inspiration of the Exquisiteness of Art Education in International

Cultural Communication： Taking Art Curriculum Set in the Japan Pavilion

Established in Champagne Campus in the University of Illinois

YUAN Zhou-fei

（Advanced Research Institution of Confucianism， Shandong University， Jinan， Shandong 250100）

對外文化傳播作為提升國家形象，改變國際地位，爭取國際話語權的重要軟實力競爭方式，在全球化發展的今天已顯得尤為重要。在異域，如何提升與創新傳播本國文化的途徑與手段，使他國民眾認同與接受，是文化傳播的重要議題。藝術是文化表達的最高形式，具有文化傳播過程中的跨語言性和直接呈現特性。作為藝術重要普及方式的藝術教育，在培養民眾藝術修養與鑒賞能力同時，在對待本民族文化的異域傳播中具有不可小覷的柔性擴散效用。筆者在對美國伊利諾伊大學香檳校區進行為期一年的訪學期間，深感藝術教育在對外文化傳播中所體現出的巨大優勢和長效價值。特別是伊利諾伊大學香檳校區的日本館以茶道為基準的藝術教育極具代表性。為此，筆者在學習與研究期間，全程參與了其全年的全部課程和活動。以學生學習和教育者研究的角度，對伊利諾伊大學香檳校區的日本館起源、課程結構、教育特色進行分析，從中得出伊利諾伊大學香檳校區日本館藝術教育在對外文化傳播中所給予的啟示，以期為中國文化的對外柔性傳播提供借鑒與參考。

一、伊利諾伊大學香檳校區日本館起源

伊利諾伊大學香檳校區（以下簡稱“伊大”）建立于 1867年，是美國著名的公立研究型大學，世界大學排名第 25位。日本館（Japan House）以茶道為基準的藝術課程就下設在這所世界一流大學的美術與應用藝術學院（College of Fine and Applied Arts），并以藝術教育的方式對日本文化進行循循善誘的柔性傳播，使日本文化廣受國際學生和當地民眾的喜愛和認同。

伊大日本館的成立可以追溯到1964年，最初源于伊大藝術與設計學院教授及駐科潤納特中心（Krannert Center）表演藝術家昭三佐藤（Shozo Sato），開設的日本藝術與文化課程。因課程廣受學生喜愛，十多年后，學校將一棟古老的維多利亞式建筑專門劃撥出來，成立了日本傳統藝術文化教學中心，這便是日本館的雛形。隨著昭三佐藤的退休和伊大校園的重新規劃，自1995年開始，日本里千家茶道基金會（Urasenke Foundation of Tea），伊利諾伊大學基金會（University of Illinois Foundation），伊利諾伊大學日本同學會（Japan Illini Club），日本世博會紀念協會（Commemorative Association for the Japan World Exposition），日本基金會全球合作中心（Japan Foundation Center for Global Partnership）等官方及民間社團力量共同為日本館新館建設籌募到30多萬美元。1998年，具有典型日本和式建筑風格的新日本館竣工，由伊大藝術與設計學院清美宗紀（Kimiko Gunji）教授擔任日本館負責人。隨后，基于清美宗紀教授在伊大日本館的國際關系及促進日本文化對外傳播中的杰出貢獻，日本天皇授予其至高的旭日勛章獎。自2012年起，日本館的新負責人由伊大藝術與設計學院平面設計系主任詹妮弗·宗紀（Jennifer Gunji）擔任。自此，學生及民眾開始在這個別具日本風格的場館中感知并學習非美國本土的異域文化（圖1）。日本館致力于日本傳統藝術教授，不僅僅對全校學生開放，而且也面向社會公眾。據伊大日本館統計僅2013年的訪客數量就達3600多人，除去節假日，平均日到訪量20多人，成為當地重要的日本文化傳播中心。

圖1伊利諾伊大學日本館（筆者拍攝）

從日本館的成立和發展背景可以看到，日本館是在伊大的校方支持和日本官方與民間組織共同努力之下建立的。這種官方與民間的共同認可，為日本館的課程及相關活動的開展提供了有力的內外支持保障。一方面，日本館的設立得到美國知名公立大學的認可，保證了日本文化對外推廣平臺的穩定性和持久性;另一方面，來自日本國內藝術組織及民間社團和藝術家的支持，為日本文化藝術的輸出提供了源動力。此外，日本館的負責人也一直是由在藝術領域造詣頗深的美籍日裔教授擔任，這確保了日本文化藝術在傳播過程中藝術審美品味的保真性。

二、日本館藝術課程結構

日本館的藝術課程作為美國伊利諾伊大學最受歡迎的特色課程之一，每學期網上開選課程的第一天就已經被學生選滿，許多優等生因有優先選課的權力，往往借此提前一天選此課程，這無疑使點選其課程成為了熱門“搶購”行為，受歡迎的程度可想而知。為何大家對此課程如此狂熱呢？

1.課程主旨

日本館的建館宗旨是通過提供學術、文化及自然場域以促進和提升日本文化及與其相關的亞洲文化影響力。“我相信當人們體驗了異域文化時，他們會更欣然的接受世界各地的文化。希望通過對日本傳統藝術和審美的體悟，人們彼此間能更為包容和尊重。只有擁有廣闊胸懷看待世界，才會迎向我們共期的和平。”①圍繞這一建館主旨，日本館選取了極具形式美和內在美于一體的茶道藝術作為對外文化傳播的主要教授課程。茶道是日本最具民族表征性的藝術，涉及漆藝、陶藝、竹藝、雕刻、書法、繪畫、建筑、服飾、烹飪、禮儀等諸多領域，具有日本文化的代表性，是日本文化和藝術的濃縮精華。而茶道中所傳遞的“禪茶一味”的思想，及“和、靜、清、寂”的精神境界是對日本文化最好的詮釋。“通過對日本美學和文化的學習及體驗，以期學生能夠更好的理解日本美學理念如何滲透到日本文化的多層面，這些理念可能將會有助于學生未來生活和工作中對周圍事物的洞察和理解。課程中學生將有機會親自從事茶道，花道和日本烹飪。”②基于這一教學理念，在茶道傳授過程中，極具儀式感和表演性的特點使課程極富趣味性和參與性，這遠非坐而論道、紙上談兵的一般藝術賞析課程所能匹敵的。這種個體的參與性與美國文化中所推崇的互動性有非常高的契合點。

由此可見，文化在對外傳播中，以教育課程為傳播途徑時，選取何種民族文化形式作為文化的傳播依托是非常重要的。而藝術的跨語言和直接呈現的感染力使其在文化傳播中具有決定性優勢。但在實施藝術教育的文化傳播過程中，藝術形式的選取需要考慮多方位因素，首先所選取的藝術形式要平易近人，在日常生活中人們可以常常觸及，有較強的可操作性;其次，要便于異域民眾學習，因此對技能入門的要求不能過高，不至于高難度的技術使之曲高和寡，令人望而卻步敬而遠之，反而增加了文化的陌生感和距離感;最后，這種藝術的形式要有較強的互動性和參與性，只有讓受眾感同身受，文化的傳播才能有滲透力。

2.實施方法

日本館藝術課程下設在美術與應用藝術學院分屬的藝術與設計學院的課表中，實施全校公開選課，屬于非西方文化選修課，3個學分，每周1次，每次160分鐘。伊大對學生所修學分的課程設置中設有針對異域文化選修課程的固定要求，比如本科生必須修滿18個學分方可畢業，從一定程度上確保了學生對不同文化的多元了解。日本館藝術課程的固定學費是75美金，這包含了學生在課堂上學習所需的茶具使用，制作甜點所需的食材，鮮花的購買等課程基礎材料使用。

日本館藝術課程是開放性的，不限于藝術學院的學生選擇，很多工科專業和理科專業的本科生及研究生也來學習其中的藝術課程。因此，在課程內容安排和評分體制上更具靈活性和多樣性。以茶道為例，其課程的內容往往會分成幾個部分，不僅僅是茶道中的侍茶和點茶，還會融合許多日本傳統藝術的介紹和體驗，比如日本的花道、建筑、園林、服飾、戲劇、飲食、傳統藝能等。而每個部分的結束會以實際操作或小論文提交的形式進行考核，學生對自己的體悟做一個展演性的講解，比如對日本四種藝術審美的理解，華貴之美（HADE）、單純之美（SHIBUI）、簡潔之美（IKI）、侘寂之美（WABI-SABI）。因為是文化公共課，會有世界各地的學生選修，所以在分析日本四種審美形式時，教師會讓學生選取自己本民族與之可能會有所對應的藝術品加以介紹和呈現，例如中國學生選擇傳統中國繪畫藝術，韓國學生選取了傳統韓國服飾藝術，美國學生選取了產品設計藝術等等。這可以考察學生對課程的理解，為世界各地不同藝術的交流呈現一個舞臺。

春季階段課程結束時，學生有機會邀請一位朋友參與茶道儀式（Tea Ceremony），也就是學生在日本館中親自以日本傳統的方式為朋友演示整個茶道的過程，并為朋友侍奉一碗抹茶，整個過程持續30分鐘。一方面，可以檢驗學生對日本傳統茶道及其文化禮儀的掌握情況;另一方面，借助學生邀請的朋友通過社交的擴散效應，讓更多的人了解日本館及日本文化，起到了良好的文化衍射。

而在秋季課程全部結束時，時逢學校寒假前夕，日本館會在課程最后2周讓每位學生設計一份具有日本藝術美感的請柬作為考核，還會讓學生嘗試互為對方制作懷石料理作為答謝宴。同時，日本館也會邀請校方領導和對日本館做出貢獻的捐贈者出席，而學生設計制作的請柬也會像藝術品般呈現在答謝宴的展示墻上。這既是對捐贈者的回饋，也為捐贈者提供了對日本館所做捐贈的監督，體現日本館在對外文化中存在的價值。

由此可見，文化傳播在教育教學過程中，課程主題的選取是極其重要的，它代表著民族文化的整體性格，文化主題的教授直接影響民族文化在異域傳播所呈現的形態及被接受程度。在文化傳播初始階段，那些相對貼近民眾生活并能藝術化和美化生活的，初學門坎較低的文化主題，更能為受眾所接受并參與實踐。在文化主題傳授過程中，多樣化及國際化的實施模式是課程順利開展及推而廣之的重要保障。

三、日本館藝術教學特色

1.環境特色

日本館藝術教育以茶道藝術為基準，而茶道是地緣性藝術，因此對環境要求很高。因此日本館在選址和建造上也頗費心思。日本館坐落于伊大校區南邊，遠離校區中心，廣袤開闊，綠草叢生，清靜幽雅，非常吻合日本傳統茶道所追尋的寧靜閑淡的環境空間。來此上課并非傳統意義中的課堂空間，更像是一次郊游，遠離喧囂，給精神世界一次空寧的體驗。日本館的主體建筑構造在秉承傳統日本茶道的要求同時也融入了部分現代元素，以適應在西方文化中的傳播。館中分為辦公區、茶室區、教學區以及廚室區。其中茶室區是嚴格按照傳統茶室建造，共三間，分別有大茶室，正茶室和小茶室③（圖2）。大茶室和正茶室前方是學生上課區域，設置較為現代的桌椅。這種即保留傳統又添加現代教學環境空間的設計，一是便于觀摩茶道，二是便于那些不適應榻榻米跪坐習慣的外國學生坐在椅子上參與課程。茶室的茶龕中時常擺放日本的傳統藝術品，懸掛著體現禪宗精神的日本書法和繪畫，下方陳設茶花④，旁邊擺放香爐或香盒等精致的器物藝術品（圖4）。因為茶道“一期一會”⑤的精神，每次茶道課的茶龕中所陳設的書畫、茶花、器物等藝術品皆有不同，老師也會為每次展示的藝術品及其中所體現的茶道精神進行講解。這為展現日本傳統藝術和體悟日本文化精神提供了生動的體驗空間。

圖2伊大日本館茶室（筆者拍攝）

圖3伊大日本館茶室圖4伊大日本館茶庭（筆者拍攝）

在日本館主體建筑東面便是茶庭（Chatei/ Tea Garden）和枯山水（Karesansui/ Rock Garden）。茶庭分內外“露地”（Roji）⑥，分別設有小茅棚、石質洗手缽、塵穴、內外廁、石燈籠等。茶庭中種植各種常綠低矮的草木，并以飛石鋪路（圖4）。館的西邊則是枯山水的園林景觀，白砂細石鋪底，稀疏疊石，綠樹做屏，體現日本文化中簡素枯淡之美（圖5）。枯山水旁的池塘將伊大的校園風光與日本館巧妙的銜接，使日本館在校園中既不突兀又獨具特色，大有市中之山居的感覺。

這些得忘于市的外部環境空間對社會公眾是完全開放的，吸引了許多美國當地居民前來參觀。而出于對館內設置的好奇，每逢日本館的活動開放日，許多學生和美國當地及周邊居民驅車前來參加館內活動，并愿意支付一定的費用體驗一次日本的傳統茶道藝術。其中有許多人在參觀完之后，成為日本館的會員，并自愿為日本館出資，而整個日本館的運轉費用基本都是依靠各方贊助。筆者曾采訪過當地的居民為何驅車遠道而來參加日本館的藝術活動，回答幾乎一致，一方面他們認為日本館的環境構造非常獨特，具有典型的日本建筑風格，給他們一種全新的異域體驗;另一方面，日本館的藝術課程讓他們能夠有機會了解外國文化，同時“禪茶一味”的思想，可以讓他們換一個角度去思考自己的生活，而這種“此情此景”的體驗可以放松自己，是一種美的享受。由此可見，將獨具特色的文化自然和民族精神巧妙的融合，具有極高的審美魅力。這種原景式的環境空間審美體驗在域外文化傳播中，不但可以增進文化的親和力，而且保證了文化的原真性，有利于大眾對文化原生態的認知。

圖5伊大日本館枯山水（筆者拍攝）

2.感知體驗

在異域文化傳播中，感知的接受是更為直觀和有效的，具有特色的感官認知可以加深人們對文化的理解和情感的感染，具有潤物細無聲的潛移默化作用。感知的獨特體驗性增強人們對異域文化的記憶，更易于引發文化共鳴。日本館在藝術課程的教學過程中，充分發揮了具有特色的感知教育。這也是為何日本館藝術課程在伊大人氣極高的原因。

（1）視覺感知

人類有效信息的獲得，80%來自于視覺。視覺成為感官認知中最為重要的接受方式。日本館不僅利用特色的和式環境使其課堂氛圍具有極強的異域視覺美感，而且在諸多的課程細節中也處處著重于體現日本文化的獨有視覺表征。例如每次茶道課程，主講教授都會穿著不同顏色及式樣的和服，進行茶道表演和授課。與此同時，教授也會對某些和服的色彩、式樣、繩索墜飾、腰帶花結、發髻所代表的含義，以及適用于何種場合或儀式等進行逐一精簡介紹。一方面，借用課堂教學時空展現了日本傳統服飾的美感，增加了學生對日本藝術的審美理解;另一方面，服飾中所體現的傳統文化精神是一種動態美的傳達，為學生提供近距離的欣賞和感受日本的文化傳統，增進了對異域文化的多維度理解。

而每節茶道藝術課程中所呈現的不同茶花及茶室中懸掛的繪畫書法藝術也用視覺感知的形式不斷傳遞著日本的審美理念。愛美之心人皆有之，老師也會邀請日本的花道名家在教學中開設花道專題課程，學生親自嘗試幾種具有日式美感的基本插花（Ikebana）形式，如盛花式（Moribana），自由式（Jiyuka）等。這種賞心悅目的視覺審美體驗，在帶給受眾強烈感官文化輸入的同時，受眾積極參與親自制作所產生的對異域文化理解的輸出，即呈現在自己創作的作品中，是感知和理解異域文化及價值觀的有效傳播方法，能夠加深記憶，提高對民族文化的辨識度。

圖6展示墻上的各種不同材質的花器（筆者拍攝）

此外，在日本館中，專設一處日本藝術品展示墻，定期錯落有致的陳設日本的傳統藝術品，如陶制的茶碗（Chawan）或花器、竹制的茶勺（Chashaku）、柄勺（Hishaku）和茶筅（Chasen）或漆制的茶盒（Natsume）等（圖6）。展示墻上也會根據不同的日本傳統節日擺放各種獨特的日本民族工藝品。比如日本女兒節時，會陳放各種各樣的日本精致傳統人偶等（圖7）。學生每每上課都迫不及待去欣賞這些精美的藝術品，課下之時會紛紛拿出相機或手機與藝術品合影留念，然后再將此發送于Facebook或其它社交網站之上與朋友分享，喜愛之情溢于言表。從一定程度而言，日本館藝術課程的火熱，是學生網絡間的分享及口碑相傳所促成的。藝術的魅力就在于，可以讓受眾自發的將其進行傳播，藝術中諸多的文化精神和理念也會隨之被異域受眾所了解，進而逐漸衍射開來。此外，課堂中的展示墻的運用，是一種非語言的文化傳遞和接受途徑，是一種靜態的，易于保存收集和反復利用的視覺信息傳達媒介，在藝術教育及文化傳播中具有靜媒介的跨語言的傳播效應，是傳統藝術文化有利的傳播和推廣平臺。這是值得我們中國自身民族及民間藝術傳播借鑒和思考的。

圖7女兒節展示的日本傳統人偶（筆者拍攝）圖8伊大日本館聽雨（筆者拍攝）

（2）聽覺感知

日本館在聽覺感知方面，一直遵循茶道中的禪宗理念，追求安寧靜和之感。日本館在新館建造時就充分考慮了環境空間的幽靜，故而選擇在遠離主校區的位置，雖“無絲竹之悅耳”卻有“鳥鳴山更幽”的空寧。曾有幾次課程中，時逢下雨，教授會專門停下講課，讓學生傾聽雨聲嘀嗒，體悟內心與大自然之間的聲音，并解釋在日本“禪茶一味”中“寂”的意味⑦，感受寧靜的內涵，讓學生親自感受并逐漸親近日本文化精神（圖8）。有學生甚至感慨在日本館的茶道課上，不像是在刻板的課堂上，而是更像在做精神瑜伽。這非一般文化類課程中會出現的景象。聽覺的感知會加深情景記憶和聯想，在文化傳播的多維感知中，是觸發同感和增加理解的重要因素。

（3）嗅覺、味覺、觸覺感知及其他

日本館藝術課堂中的另一種感知成為了日本館對外文化傳播的感官名片，那就是嗅覺。課堂中會散發著淡淡的清新香氣，給人以身心的寧和，聞香便識日本館的味道。日本館的茶室中通常會在香爐或地爐內焚燒香團，焚香主要有三個目的：一是凈化空氣，二是清凈身心，三是驅除茶道中所需熱水地爐燒炭之味。這種淡遠的清香便是日本文化中與茶道和花道并稱“三雅道”的香道的體現。雖然，日本館的藝術課程中并無單獨開設香道課程，但老師會提解一二，學生若對此有興趣，課下會主動詢問或查閱資料了解有關其香道文化。這種主動的習得，促使文化傳播過程中動力勢能增加，推動了傳播的效力。春夏季課后，許多學生不是立即離開課堂返程，而是時常在日本館的茶庭（Tea Garden）中逗留片刻，享受一下分外清幽和特有的淡淡花草芳香之味。除了淡雅的香氣縈繞鼻尖外，還有種味道是來此上課的學生們的大愛——品味茶前的甜點。由于每次的甜點都是當天新鮮出爐，食味之芬芳撲鼻而來。從某種角度而言，這種嗅覺的官能刺激為文化對外傳播過程中標上了特有的嗅覺印記，體現了文化自身的獨特性。

民以食為天，任何人都抵擋不住美食的誘惑。茶道中，品飲抹茶前要先品嘗日式茶點和菓子（Wagashi），這種茶前的甜點是為了消解抹茶味之苦澀。而這份新鮮的甜意與淡淡的抹茶味道成為諸多學生每周來此上課的動力之一。茶點除了精巧的造型，還要體現出日本節令的更迭。課程中，時逢日本不同的節令會奉上不同的茶點讓學生品嘗。與此同時，老師會對茶點所對應的日本節俗，以及日式甜點所體現的日本審美趣味逐一講解。這種“寓教于味”的教學豐富了異域文化的感官體驗，讓學生愉悅中學習和了解其他民族的傳統習俗及生活，而這種食味之藝術的體驗更富有文化的親和力，易于讓人們親近其所不熟悉的文化，在文化的對外傳播過程中極具滲透性和感染力。

這種食味之藝術，學生是有機會親自體驗制作的。在制作過程中，學生會學習到諸多的日本飲食文化，并接觸到制作各種食物的不同器皿。而這些器皿不僅具有實用功能，更重要的是這些諸如陶制的，木質的，竹制的，漆制的等各種不同材質的器皿在觸覺感知過程中，也傳遞著日本文化對日常生活藝術和審美的體現，極具文化暗示性。通過親自使用、觸摸和感受，有助于文化傳播的全方位接觸，豐富了對異域文化的多元感知。相對于視聽感知的顯性文化傳播，不經意間的嗅味觸的感知，是隱性的文化傳播，更具潛植性。

除此之外，在整個課程學習中，學生也會簡單的學習日本傳統禮儀，例如每次到日本館上課要求必須脫鞋穿白襪進館，進館前要在凈洗處（Tsukubai）按一定儀式凈口手，然后對每間茶室所懸掛的書畫參賞致敬。品用傳統抹茶時，會以日本禮節跪坐榻榻米之上，行日本答謝禮儀等。盡管大部分學生忍受不了長時間跪坐榻榻米，行答謝禮后便盤膝而坐，但這種跪坐式的禮儀也讓學生對日本文化有了深刻的體驗。

此外，為了使國際學生便于感知和學習日本傳統文化，課程最后的茶道儀式考核也因地制宜的降低傳統禮儀學習的難度，學生無需痛苦的跪坐于榻榻米之上，轉而以非正式的相對現代的案桌式茶道儀式進行。舉手投足間的簡單禮儀要求，體現著文化的傳承和發展。而在對外文化傳播過程中，因地、因時制宜，極具包容性的適當降低傳統文化學習的門坎，有利于異域文化傳播受眾的積極參與度，不會因傳統禮儀的難度和過分束縛而導致對文化的恐懼感和疏離感。

通過課程中感官特色的體驗，可以全方位的調動學生的參與度，增加文化傳播的趣味性。種種的感知體驗不僅傳遞了文化傳統中表層結構的知識經驗，更重要的是它潛藏的傳達了異域文化中深層結構的價值體系和思維方式。文化傳播的課堂教學活動，不應是填鴨式死記硬背的輸送，而應是更多的讓每個個體去感知體驗，賦予一種文化體驗的驅動力。感知中的每一次個體體驗，都是個體主動塑造對文化參與和記憶的過程，這種感知是接受和理解異域文化的重要結構特征和開放式渠道。多維度的感官認知增加了對異域文化的多層面的接受和理解。而藝術教育以柔性的藝術感染力給五感官能帶來愉悅的精神體驗，使文化的自我特征和陌生新異性得以良好的傳達和溝通，促成許多隱而不見的文化內容得以輸出，使受眾逐漸形成心理勢能，達到情感層面的認知和共鳴，是異域文化傳播的有效途徑，這一柔性的傳播魅力有助于增加受眾對異域民族接納的可能性。

3.活動特色

日本館在對外文化傳播中，不僅在伊大面向學生開設公選課，同時還對社會公眾開放很多藝術類課程和活動，例如花道，茶道及日本料理廚藝等，并常常以日本傳統節日為該館的開放日。開放日期間會邀請日本知名藝術家或民間藝術家前來表演和傳授部分技藝。例如日本館春季開放日時，會邀請藝術家講授日本傳統審美中結繩裝飾藝術（Mizuhiki）的歷史和技巧，參與者可以親自賞玩編結。這不僅吸引了許多伊大的學生，而且也為很多非伊大的學生及當地居民提供了參與了解日本文化的機會。每逢日本的重要傳統佳節時，伊大日本館也會舉行許多傳統民俗活動。在“節分”之時，農歷立春前一天（2013年2月3日）會舉行迎接春天的儀式，節日近似中國的立春。日本館會撒黃豆，寓意去邪立新，為前來參觀的小朋友繪制日本節分之時傳統玩樂的紙質面具，并教授大家在宣紙上用毛筆書寫“立春大吉”，解釋其中的寓意及書法風格。這種多元化的藝術活動及傳統節俗的開放式參與，成為日本館文化傳播的隱蔽性課程，隱于其行，藏于其表，這種交叉性，多向性，“葡萄藤”式的傳播方式，其信息容量大，內容精度高，在有意無意間得以讓受眾習得其文化傳統中的價值和規范，并獲得極高的有效信息回饋。這種使受眾接受不屬于本團體或社區的生活習俗、知識觀念，既拓展了其視野又激發了創造力，從而為文化的傳播提供了動力。盡管日本館的課程及諸多活動曾源于中國，但是在對外傳播過程中，日本館的這種善于讓受眾接受和了解的積極文化外交內容及形式是值得我們借鑒、學習和深思的。

除此之外，日本館對外活動黏性度很高，不僅是對日本本民族活動的參與，也會積極投入到區域性的文化活動事件中，比如伊大每年舉辦的亞洲文化節，日本館會邀請日本傳統鼓樂藝術團隊進行太鼓表演（Wariki），深受熱捧，場場爆滿，成為整個亞洲藝術節表演的高潮，推動了伊大亞洲藝術節的認可及亞洲文化的傳播。在對待美國本地域的重大事件中，伊大日本館也會做出積極的反映和參與。比如，2001年美國911事件發生后，日本館聯合伊大日本跨文化網絡（Japan Intercultural Network），日本學生會（Japanese Students Association）及當地的各級學校共同折疊3000多只千紙鶴送到紐約為遇難者哀悼祈福。這些積極的參與區域性文化事件為日本館樹立了良好的文化形象，也為其對外文化傳播提供了輔助性橋梁。文化要想超出其產生領域，必然要和其他文化建立一定的關聯，這種關聯可以表現在與其傳播對象地域的文化、生活及重大事件的融合共生，通過這些因素溝通了兩種不同的文化，建立起一定的文化聯系，成為其傳播對象地域文化生態中的一部分。

別具特色的環境空間、感知體驗及文化活動是有效對外文化傳播的重要因素。伊利諾伊大學日本館憑借這三個因素以藝術教育的形式很好的拓展了日本文化在異域的傳播。藝術教育也使得日本館的課程成為一種高強度的浸入式美學經歷。這種美學經歷使得受眾從課堂感知的顯性知識經驗，到環境空間及特色活動的隱性思維方式及價值規范的習得，充滿自愿性和自覺性，成為文化傳播的重要推動力。

四、啟示

1.文化傳播的保真性。對外文化傳播過程中，如何保證本民族文化精粹、核心理念、價值規范等在傳播過程中不被曲解，原汁原味有效的呈現和傳達是首要保證因素。伊利諾伊大學日本館藝術課程從日式的環境空間、具有日本傳統藝術及文化優良素養的負責人到本土傳統及民間藝術家的參與等主客觀因素，確保了文化在對外傳播中保真性。

2.文化傳播的感染力。藝術的跨語言性為異域文化傳播提供強有力的審美經歷。日本館的課程以藝術教育的方式為受眾提供了多維的感知體驗。“與其師于物，未若師于心”，課程中“師物”的感知引發“師心”的對文化精神的理解，使其文化在傳播過程中極具感染力，達到文化更高層面的理解力傳播效應。

3.文化傳播的可持續性。文化傳播是一個漸進的過程，要求傳播途徑的持久性，文化內容的多樣性及形式的多元化，才能保障其在異域的可持續發展。日本館的藝術課程下設在伊大藝術與設計學院并作為全校公選課，為其文化傳播提供了有利的、穩定的傳播平臺。同時，課程內容主題的多樣性及傳授形式的多元化為其文化傳播提供持久的發展動力。

4.文化傳播的共生性。文化在對外傳播過程中，必然與異域文化存在異質性，適度的因時、因地制宜，包容異己文化的適應性，在異質中尋找趨同，積極參與到區域的重要文化及事件中，從而達到“不同而和”的多文化和諧共生，促進自身民族文化在異域的推而廣之。伊大日本館課程中的現代桌椅專為不適應榻榻米跪坐習慣的外國學生而設置;課程結束時，專設桌案茶道對學生茶道儀式考核等。這些都適當的降低了傳統文化課程的禮儀要求，給予了文化包容，增加了受眾對文化學習的熱情和積極性。在美國911事件后，伊大日本館三千只千紙鶴寄送紐約哀悼活動，也使自己文化融入到異域的重大事件中，體現其文化存在的價值，增進認同感。

五、結語

藝術的魅力之一是跨語言性，而藝術教育以一種跨語言的“上善若水”利萬物而不爭的柔性姿態，成為文化傳播過程中的重要途徑。如何讓曾經作為文化輸出大國的中國在對外文化傳播中立于不敗之地，是我們值得思考的。伊利諾伊大學日本館以藝術教育形式成功的推廣了日本文化在域外的傳播，為我們提供了良好的借鑒與啟示。當然，當下中國在對外文化傳播中障礙重重并伴隨諸多不悅，不僅僅是文化傳播自身的問題，還涉及諸多因素，也遠非一篇文章可以解決的。但如何讓中國文化走出去，使其得以有效溝通和良好的傳達是我們值得深深考量的事情。本文為中國的對外文化傳播提供一份參考，以期待中國能再創文化輸出大國的輝煌，擁有強有力的外交軟實力，樹立有利的國際形象。

【附記】感謝國家留學基金委的支持，感謝伊利諾伊大學日本館負責人Jennifer Gunji教授、Kimiko Gunji教授和伊利諾伊大學藝術與設計學院院長Nan Goggin教授所給予的關照和協助。（責任編輯：帥慧芳）

①參見美國伊利諾伊大學日本館主頁：http：//japanhouse.art.illinois.edu/en/visit/about/。

②美國伊利諾伊大學2013春學期茶道課選課表：https：//my.illinois.edu/uPortal/render。

③滕軍《日本茶道文化概論》，東方出版社，1992年版，第147頁。

④茶花是日本的傳統插花藝術，是茶道環境空間中必不可少的組成部分，后來逐漸演變成花道。

⑤“一期一會”思想是千利休的弟子山上宗二在其著作《山上宗二記》里作為紹鷗的教誨首次提出的。（潘潔敏《日本茶道之“一期一會”無常觀在日本茶道中的體現》，《文教資料》，2012年第1期，第65-67頁。） “一期”即一生，“一會”即僅有的一次相會，茶會中的賓主此時此地是一生僅有的一次機緣，應全情投入。引申為人生及其每個瞬間都不可重復，提醒人們要應珍惜當下，珍惜眼前。

⑥露地，取自佛經法華經文“爭出火宅，安穩得出，端坐露地”。用火宅比喻三界，即欲界、色界、無色界，與之相對的“露地”則代表脫離三界之外的無欲無物無塵的清凈境界。日本茶道宗師千利休以茶庭代表“清凈污垢的佛的世界”。張建立《日本茶道淺析》，《日本學刊》，2004年第5期，第91-103頁。

⑧Soshitsu Sen XV， Tea Life， Tea Mind[M]. Kyoto： Tankosha Publishing Company， Ltd.，1979.62.