黔東南苗族飛歌音樂特征及其社會功能探析

【摘要】苗族是我國一個歷史悠久且能歌善舞的民族，它有著非常燦爛的民族音樂文化。“飛歌”作為該民族民歌中的一種典型文化形式，萌生于山間且體現著苗族人民的喜怒哀樂，生動形象地反映和記錄了不同時期苗族人們的生產生活、思想感情等風貌，是該民族文化與精神的載體和積淀。

【關鍵詞】苗族飛歌；音樂特征；社會功能

苗族是具有豐富民族藝術與歷史文化的少數民族之一，擁有著多姿多彩的民族歌舞。苗族在古代是一個沒有系統文字的民族，但是卻有著讓民族本身的歷史文化傳承下來的辦法，那就是苗歌，是世世代代傳唱的苗歌，苗歌是苗族文化生活中不可或缺的一部分。而在苗族民歌中苗族飛歌有著自己獨特的魅力與個性，它在苗族音樂中是一種重要的抒詠性山歌種類，具有代表性，故有“苗山無處不飛歌”之說。作為苗族民族音樂文化的一種特殊形式，苗族飛歌近幾年來受到學者和專家們的普遍關注。苗族飛歌是苗族一種非常古老的歌腔。也是苗族人民在生產活動中創作的一種把音樂和苗語相結合的演唱形式。它在貴州，尤其是在黔東南的苗區得到非常廣泛的流傳，深受苗族和各族人們的喜愛。苗歌的曲調十分悠揚悅耳，演唱內容多姿多彩，表演形式多種多樣，苗歌蘊含著苗族的精祌文化內涵，從而使獨特的民族藝術魅力經久不息地綻放著。

一、黔東南苗族飛歌的文化特質

“苗族飛歌，“飛歌”是漢譯，苗語稱之為‘恰央（HXak Yangt），‘恰即歌，‘央即飛（‘飛字在苗語中的原意就是‘喊的意思），意為飛揚的歌聲。” 黔東南的苗族有大多數人民是在半山腰上居住。為了反映生活狀態和感情抒發，讓開闊環境中的聽者在較遠距離能聽得清晰明了，因此造就了這種高亢嘹亮、曲調明快、奔放豪邁、繚繞遠方、感染力強的歌種。20世紀中頁，在北京的中南海演唱苗族飛歌《毛主席來了》的苗族歌手阿泡，也因此跨上北京的文藝舞臺，苗族飛歌也因此傳遍祖國大江南北，在各個地區都產生了非常深遠的影響。如今，在苗族聚居地的山間田野到處都可以聽到傳來的山歌，人人都愛唱歌，人人都會唱歌，苗族人們會情不自禁的把飛歌的旋律融入到各種各樣的生活場景，例如劃龍舟、過苗年、送客、歌頌祖國或者男女之間表達愛慕之情等。

二、黔東南苗族飛歌的音樂特征

苗族飛歌是一種高聲演唱的歌，聲音（演唱者）高亢洪亮。苗族飛歌在苗區各地旋律也都不同，但不同變化都是通過同一旋律發展來的。飛歌演唱的題材內容非常廣泛，大多在節日、喜慶的酒宴上和男女青年游方時演唱，平時，亦在野外勞動生產中隔山對唱，互抒情懷。比如一首“送客歌”這樣唱道：

“客人已走遠，

猶如河上船，

順水劃下去，

木鉤鉤不轉；

客人翻過坡，

無人來對歌，

留妹一人唱，

心里很難過。”

在山坡上唱飛歌，互抒情懷：

“登上高山頭，

看到河水流，

山寨多青秀；

阿妹嫁過去，

成雙無憂愁。”

游方散場時，男女青年互相道別時唱：

“母雞孵蛋不離窩，

哥妹分別心難過，

分開去了場地冷，

久不來玩草成窩，

草木長高難行走，

草木長多路淹沒。”

飛歌的歌詞，一般在每首三十句左右。一首歌里，三字句、五字句、七字句、八字句等最為普遍，這其中又以五字句居多。演唱形式多為單聲部的獨唱或二至四人的齊唱，如果兩人兩人高歌，則女用真聲、男用假聲演唱。曲調是基本確定了的譜子，拍節的長短與快慢也是基本確定的格式，但在原有的基礎上發揮有時也可以。一首歌曲以較慢的速度開始，第一句節奏先快后慢，拖音漸漸拉高并且拖長，第二句的節奏則是先快后慢，但拖音漸漸拉低并拖長，從第三句或者第四句起，用中速節奏唱下去，逐漸加快，當歌唱到主體部分的時候，用快速的節奏連唱。高潮演唱完之后，開始漸漸慢節奏以拖音唱一小段，隨即接近尾聲。當唱到最后一句或二句的時候，拖音漸漸拉低并且拖長。開頭一二句，中間高潮前幾句，最后收尾的一二句，一般都會有拖音。歌唱者可以根據自己一口氣的長短來決定拖音的長短，這一個沒有限制。飛歌整體特點是歌唱節奏非常自由、悠揚起伏，長音可自由按照歌唱者氣息長短延長，句與句之間可以隨意延長和休止，句內好用滑音級進，句尾收腔時習慣采用甩音，終止時常附帶一聲高昂熱情的吶喊。

飛歌的曲調有20余種，調式不一，各有其特點，但相同點也非常的突出。多是以高亢激昂的格調，多為上下二段體的曲調結構。歌頭就是上段，組成通常是由兩個樂句，節奏非常自由，寬廣而舒緩；下段是收尾，節奏鮮明、跳躍感十足并且氣氛活躍，作為陳述歌詞的主體部分。在結束歌尾之前，常以速度漸漸放慢作為拖腔，與上段的節奏自由相呼應，構成完整的曲調。其主要有掛丁、凱棠、灣水。掛丁飛歌在巴拉河流域比較流行，民歌是四聲微調式，體現性格剛健，爽朗、熱情、奔放。凱棠飛歌主要在凱棠、翁項、地午一帶較為流行。民歌屬于四聲音階羽調式，采用大致一樣的一個旋律，兩個聲部以一先一后出現，摹仿式二部重唱、合唱。在任意延長位置是高音區，高昂明亮，開朗激揚。灣水飛歌，在灣水、萬潮、爐山這些清水江北面地區比較流行，民歌屬于四音階宮調式。旋律進行連續四度、五度大跳，音型貫穿全曲。樂曲終止時音漸低。

特殊的旋律是飛歌的組要特色，產生于五度相生律制的飛歌旋律調式，同時也是屬中國五聲音階體系的一個分支。徵調式用得較多，其他調式相對用的很少，更甚有些歌曲出現調式交替現象，但是最后一般都會在徵調式上結束。這樣的歌曲調式結構和苗族的語言聲韻以及演唱風格有關聯。旋律以DO、MI、SOL（1、3、5）三音腔成曲者最為典型。另有一種四聲微調式，調式音列為“5613”，但是，“6”音較少出現，并且處于弱音位置，只起裝飾和過渡作用。例如，解放初期，土生土長的苗族優秀歌手阿泡、阿桑等的一首《毛主席來了》以其獨特的魅力傳遍了大江南北，后來被評為苗族民歌的標志性歌曲種類。這是一首典型的徵調式苗家飛歌，全曲總共出現四個音：“1”“3”“5”“6”。

整個旋律中用一個大三和弦音“135”，音域里分解進行這三個和弦音在“5—1”11度寬廣的時候，性格明朗，大調色彩濃重，因其慣于在“1”上停留。“3”音常常以不太穩定的變化音的形式出現，但是往往出現在強拍上，且時值比較長，上行時采用緩慢的速度上滑進入主音“5”，下行時仍采用緩慢的速度漸進到主音“5”，產生半音的感覺。這個“3”音的上下滑進，均解決到主音，起到了中心樞紐的作用，使整個旋律集中、緊湊。其中“5”是整首曲的穩定音，即是主音，同時也是整首歌曲的核心音。其次“1”是僅次于主音的穩定音，在整個調式中起支柱性作用，“3”是不穩定的音級，但有向穩定音級傾向的特點。整曲的點睛之筆在從“3”走向到降“3”，這一段最具色彩的音，并且充分表現了苗家豪爽、灑脫、粗獷中帶有幾分細膩的性格。給人以即現代又古撲的美感，其獨特的個性無以倫比。這種曲調進行、上下連續使用跳躍手法，給人以棱角分明之感，這就是飛歌音的浮動性。可以將每一音劃分成音頭、音身、音尾三部分。音頭可能出自音身的上方小二度、大二度、大三度甚至純四度而到達音身，在到達音身之后都慣有一個小二度或者大二度的音尾，一些收腔音的音尾是寬音程。另外，在速度徐緩時值較長的一些樂匯之中，上行“3”到“5”的小三度的連續前進，下行“3”到“7”的連續前進，構架成音勢的增長與退落，可以說這種裝飾型表現形式是運用在歌唱中的一種夸張手法的結晶。通過對飛歌的音和旋律進行分析，我們可以清晰看出，“凱棠飛歌”屬“6135”四聲音階羽調民歌，以基本相同的一個旋律二聲部一先一后摹仿式二重唱為主要演唱特征，旋律進行中常以五度、八度大跳躍出現，使其更加明朗，奔放。“黃平飛歌”屬“1256”四聲音階宮調式，旋律進行連續使用四度、五度大跳躍，“265252”音型貫穿全曲。此外，掛丁、雷山、施洞、反排等地“飛歌”在音階調式、旋律進行等方面雖各具特色，其共同特點有曲調流暢、情調開朗、手法精煉、用音單純、手法精煉、曲式完整等，苗族人民開朗豪放的性格特點和真摯流露的思想感情被充分體現。

三、黔東南苗族飛歌的社會功能

苗族飛歌與苗族人民的風俗活動緊緊相扣，它不僅帶來的是聽覺的享受，更是苗族人民精神的寄托，幾乎覆蓋到他們的全部生活。喝婚酒，立新房，慶孩子誕生等等喜事，都會有前來祝賀的親朋好友，主人家擺上許多道攔門酒迎接客人的到來，客人們在喝遞來的酒時，婦女端著攔門酒需要唱頌飛歌：“放排浪水涌，見客心激動，端杯酒敬客，情在酒杯中！”住了一兩晚后的客人們，要返家時，主人還需要擺上幾桌送客酒，婦女任然端酒唱頌飛歌送別客人：“客人要返家，請喝酒一杯，主客情意長，情深不忘懷！”飛歌與苗族人民的聚居區文化和諧共生，但學者請教他們歌唱氣息的運用和發聲技術時，他們的回答卻是：“她們唱歌時從來不去想自己的聲音好壞與否，只是真實情感的流露。”這種古老的歌種貫穿于苗民各種活動中，表面上看，飛歌只是一種民間演唱方式，但在“以歌養心”的苗族人民心里，飛歌的意義決不僅僅限于“歌唱”和音符的跳動， 更是用來表現和反應原生態“情由心生，聲由情寄”的淳撲民風和勞動人民的情感、生活體驗以及精神世界的。無論從音樂、語言、歷史、民俗等方面苗族文化都具有較高的研究價值，而苗族本土特色民歌及其所代表的該民族的文化需要有繼續壯大的基礎。雖然飛歌的曲調顯得純粹和簡撲，但是給人帶來強大的震撼力往往是意想不到的。也許正是因為具有這么大的藝術魅力的飛歌，不僅限于苗族人民喜歡飛歌，飛歌美妙的韻律也使各地各族人民為之傾倒，在世界民歌大家庭中飛歌甚至也占有重要地位。因此，不僅歌唱家為之歌唱，演奏家也為之進行演奏，就連作曲家們同時也都為之癡迷，流連忘返，進而獲得靈感創作出了大批采用飛歌為素材的各種作品，并且中間一部分廣為流傳，成為經典。同時，飛歌也為黔東南地區的旅游經濟提供了很好的媒介，許許多多國內外游客來到黔東南地區，必須要欣賞一曲正宗的苗族飛歌才會感到真正深入到苗族的本土，也才感受到苗族人民的熱情豪邁；中國最大的苗寨—西江，一座代表著黔東南地區的苗族故土，渲染了大量優秀的苗族文化，其苗族飛歌也成為了西江苗寨的重要特色之一，在西江的鼓場上，當地的苗族姑娘們也會在此給游客們展示苗族飛歌，讓游客們欣賞到最具著名的苗族薈萃。如今，黔東南苗族飛歌也正走出貴州，走出國門，最終更要走向世界，帶給全世界不同文化不同地域的各族人民們苗族的精華和多彩貴州絢爛的畫廊。

四、結語

小提琴曲《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年改編，這首音樂作品我們耳熟能詳。飛歌這一“種子”因素在它每一段旋律都有表現。音樂一開始就根據飛歌旋律作引子，速度自由、嘹亮，一瞬間讓人如同身臨山巒起伏的苗家寨子。《山林》鋼琴協奏曲，劉敦南作于1979年，作品是大型套曲，由三個樂章組成。品鑒這部音樂作品，一些重要的位置飛歌的主題從始至終占據著，有時甚至起著畫龍點睛的作用，使樂曲想要體現的“山林”的形象更加生動、明確、清晰。苗族飛歌常常以片斷的形式使用，但也許起到的效果更是意想不到的。積極地發展專業的音樂創作，這是在保護傳統音樂遺產的同時更應該做的，這樣不但音樂作品的量甚至種類得到了豐富和發展，同時又適應了時代潮流的變化，使其贏得的受眾面更為廣泛。這樣才能確實的符合“雙百”方針的要求，并且也僅有這樣。在飛歌保護以及傳承方面《苗嶺的早晨》和《山林》的成功創作與流傳給了我們很好的啟發。

參考文獻

[1]滕非.苗族飛歌的意境美[M].群文論壇，2011.4.

[2]鄧康明.關于苗族飛歌、情歌的簡析[M].貴州藝術高等專科學校學報，2003.11.

作者簡介：董瀟瀟（1991—），女，苗族，貴州民族大學研究生院，在讀碩士研究生，研究方向：中國民族藝術（少數民族音樂創作與理論研究方向）。