淺談潮州二弦的演奏技法和“韻味”操作

盧盛深

摘要：文章簡要論述潮州二弦這一民族樂器在潮州音樂中的地位、演奏姿勢、持弦（琴）和提弓法、按弦指法、按弦指法與潮州音樂四個調式的配合運用等技法，以及在熟練撐握各種技法的基礎之后，如何提高自身音樂修養，靈活運用演奏技法和調式操作演奏出有“韻味”的樂曲。

關鍵詞：二弦 演奏 技法 韻味 操作

中圖分類號：J632.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）05（C）-0000-00

潮州二弦是眾多民族樂器中的一種，它發音高亢清脆，音質堅實，穿透力強，契合了潮州、潮劇音樂對主奏樂器明亮高亢的要求，大約從清朝初期開始，逐漸取代了竹弦在潮州音樂中的領奏地位，成為“頭弦”，演奏者俗稱“頭手師傅”。因為二弦在潮州音樂中占有如此重要的地位，所以研究改進二弦演奏技法，提高二弦的演奏藝術質量，二弦演奏藝人長期以來付出了孜孜以求不倦的努力。在潮州二弦演奏中，傳統的演奏技法是基礎，演奏員必須在掌握好基礎之后不斷磨練，使自己的演奏技法日臻熟練后，便要學習和摸索潮州二弦與潮州音樂的調式融合與“韻味”操作，這樣才能使二弦演奏技藝隨年齡增長而呈爐火純青之勢，使自己在舞臺上的演奏發揮得淋漓盡致，給聽眾帶來美的享受。下面筆者將在繼續前輩的基礎上結合自己的實踐，從幾個方面來探討這一問題。

1 潮州二弦演奏的技法

1.1 演奏姿勢

潮州二弦流傳至今，比較成熟，普遍使用的有四種演奏姿勢：一、盤坐式，演奏員兩腿盤疊屈膝而坐，右腿盤疊在上，左腿盤疊在下，右腳赤足將弦筒放在右腳掌和腳趾之間的根部，頂住琴碼下部的扣弦處。這種方式弦身穩，搖晃少，同時還可以減少出現“狼音”，能增加共鳴和音量，弦聲明亮、清脆，音色柔和、厚實；二、疊腿式，把左腿跨在右腿上，弦身豎放在左腿大腿靠近膝蓋的位置。這種演奏姿勢弦身搖晃不定，需要經過長期的訓練，才能較好地掌握二弦的發音和演奏技能。但這種姿勢比較優雅大方，適合于音樂表演的演奏；三夾腿式，這種姿勢用左右大腿靠近膝蓋處夾住琴筒兩頭的下端，左腿不能遮住出音孔，以免影響二弦的發音；四、平坐式，演奏時雙腿自然下放平坐，二弦琴身放在左腿大腿靠近膝蓋的位置，它的難度與疊腿式基本相同。

1.2 潮州二弦的持弦（琴）和提弓法

潮州二弦的持弦法與其它胡琴樂器有明顯的不同，二弦左手的握弦桿法是“龍頭鳳尾”式，即大拇指翹起向上與弦桿平行形成“龍頭”，小指向下伸直形成“風尾”。一般持弦的姿勢以弦桿豎直稍微向外為好，上身自然端坐，手指用指尖按弦。持弦時，左手用力稍微往下壓，使弦筒更貼近腿部，音色效果更好。

潮州二弦的持弓法和其它胡琴類的持弓法基本相同，但它還有一種獨特的持弓法稱為“三指持弓法”。即在演奏過程中只用右手大拇指、食指、中指三只手指握住弦弓。

1.3 潮州二弦的按弦指法

潮州二弦是高音樂器，定弦為F調5 1，常用音域在5-2之間。按弦指法有“蜻蜓指”按弦法、“癩指”按弦法和“馬龍騎指”按弦法三種。

1.3.1 “蜻蜓指”按弦法

這種按弦法是使用手指心按弦，其特點是手指與弦的接觸點較大，是大弧指按弦法。其優點是，發出的音色較有厚度，顯得飽滿、柔和；由于手指按弦的弧度大，使用時較為靈活、自如。其缺點是發音的靈敏度較差。

1.3.2 “癩指”按弦法

這種按弦法是使用手指的下角尖按弦，其特點是手指與弦的接觸點小，是近于小弧指按弦法。其優點是發音靈敏度較強，顯得靈利、清脆；由于手指按弦的弧度太小，有屈摺感。故此，其缺點是使用“移”、“滑”指法時靈活性差，音色缺乏厚度。

1.3.3 “馬龍騎指”按弦法

這種按弦法是使用半指心配合手指下角尖按弦，其接觸點的大小是前兩種指法的中間狀態，是中弧指按弦法。此法使用時，手指的靈活程度和發音的特點，介于前兩種指法的中間效果。

1.4 三種按弦指法與潮州音樂四個調式的配合運用

潮州音樂有四個調式，各個調有各個調式的風格特點，也各有其善于表現的音樂效果：一、輕三六調，比較善于表現流暢、悠揚的潮州樂曲；二、重三六調，比較善于表現憂郁、渾厚的潮州樂典；三、反線調，比較善于表現活躍、詼諧的潮州樂曲；四、活三五調，比較善于表現凄楚、悲怨的潮州樂曲。潮州二弦的三種手指按弦法，各有其優缺點，潮州音樂的四個調，各有其善于表達多種情感氣氛。演奏時，為如何使四個調能充分發揮其功能作用，演奏員如何正確選擇相適應的按弦法，是一個科學性的問題。筆者在學習前輩的基礎上，結合多年實踐認為，運用以下關系進行搭配，可以取得優良的演奏效果。

這樣，潮州二弦對潮州音樂四調的演奏：慢節奏時，各調的表現力更能恰如其分、情景交融；而較快節奏或摧奏時，除活三五調外，其他各調均可使用近于“癩指”按弦法。

潮州音樂、潮劇音樂伴奏還應注意行當的不同、情緒的變化、調性的區別、不同的板式，選擇適當的弓法和指法來增強音樂效果。如在《柳明月救孤》一劇中，前半出戲，柳明月這個角色系青年時期，故屬花旦行當，對其唱腔的伴奏，筆者采用近于“癩指”的二弦按弦法，右手指對弦弓毛、弓竹加點彈力，使用“短”、“頓”的弓法為主，使二弦的發音靈利、明快，因而二弦的發音與花旦行當的唱腔更加統一默契。后半出戲，即十八年后的柳明月，她已經是中年時期，故屬青衣行當，對期唱腔的伴奏，筆者采用“馬龍騎指”的二弦按弦法，右手指對弦弓毛、弓竹的彈力放輕些，使用“文”弓法為主，使二弦的發音較飽滿、抒情、有內涵，與青衣行當的唱腔統一默契，效果優良。

2 潮州二弦的“韻味”操作

所謂“韻味”，就是在主旋律音符之外的音。潮樂弦詩老藝人楊廣泉說：“音生韻，韻生情，無韻即無情”，“二弦在潮樂弦詩不能奏出韻味，弦詩的特點風格也就沒有了”。“韻味”既然如此重要，在二弦演奏時究竟如何操作才能產生“韻味”的效果呢？筆者通過以下四種手法混合而成：

2.1在演奏時，單純以控制運弓的“輕與重”、“高與低”的結合而生韻。“輕與重”：即在演奏時，在同一個音符上，“音頭”運重，中間放輕，“音尾”運重；“高與低”：卻在演奏時，在同一個音符上，“音頭”弦弓運低，中間波起，“音尾”運低。總之，演奏時，在同一個音符上，樂音發出的效果是“實、虛、實”，這樣便能生間韻。

2.2 在演奏時，單純以按指的“輕、重”、按指的“移位”、按指的“輪換”而生韻。“輕、重”：即在演奏時，在同一個音符上，在同一個“按點”上，“音頭”按重，中間按輕，“音尾”按重；“移位”：即在演奏時，在同一個音符上，“音頭”手指按在音準的“正點”位置，中間約退低原音準2-4“分弦”的位置，“音尾”再返回“正點”位置；“輪換”：即在演奏時，在同一個音符上，“音頭”按照合理指法按弦，中間退一度按弦（即使用上一指按弦），“音尾”恢復原指按弦。總之，演奏時，在同一個音符上，樂音發出是“實、虛、實”；輕微“滑音”與“擬音”的音響效果，這樣便能生韻。

2.3 在演奏時，運弓與按指的力度相互配合默契而生韻。演奏時，在同一個音符上，“音頭”的弓、指用力重，中間放輕，“音尾”再用力重。樂音發出的效果是“實、虛、實”，這樣便能生韻。此手法可隨意反復使用，而使同一個音符上多生韻。

2.4 “自然生韻”。即在演奏潮樂弦詩時，在旋律樂句中下功夫。音樂句：以處理好音符與音符之間的強與弱、虛與實的關系；多樂句：以處理好樂句與樂句之間的強與弱、“長與短”、“高與低”的關系。這樣演奏，便能自然地產生“韻味”的效果。

以上潮州二弦的“韻味”操作法，前三個手法在操作上要注意一個準則：“音是母，韻是子”，其樂音的音響效果是：音強于韻，音正韻才成。

一般來說，二弦技藝可謂隨年齡增長而呈爐火純青之勢

結語

潮州二弦歷經數代前輩藝人和當代音樂工作者的努力，而使其成為我國民族音樂百花園中的一朵奇葩。盡管先輩們為我們累積了豐富而寶貴的演奏技藝，但我們不能滿足于現有的演奏水平，而應不斷探索和創新，讓潮州二弦這件古老樂器在新時期得到發揚光大，在藝術上得到新的發展。

參考文獻：

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