淺析奧爾夫音樂教育理念與民族樂器的運用

袁雅麗 （南京師范大學 音樂學院 210000）

一、奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育體系是由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff1895—1982）所首創的，此體系是當今影響最廣泛、最著名的三大音樂體系之一。奧爾夫教育體系已將近一百年的歷史，至今仍然在世界的許多國家繼續發展，必有其先進性。奧爾夫音樂教育體系的先進性可以從它的教育理念上體現出來。

關于綜合性，奧爾夫體系將音樂中的旋律和節奏，與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。此體系下的音樂課與其說是一門課程，不如解釋成一種音樂教育活動。學生在其中識譜唱歌，也在其中演奏樂器，同時還可以自由結合朗誦、即興舞蹈等進行一種綜合藝術表演。這種形式的音樂教育，能夠加深學生對音樂的審美體驗，并促進學生學會用多種不同的方式進行音樂表達。奧爾夫音樂活動綜合各種元素，能考慮到學生的個體差異，便于學生以自己最感興趣的方式進行音樂體驗，促使學生積極主動的投入到音樂學習中。

關于創造性，或者說是即興性，奧爾夫音樂教育體系沒有中規中矩的教授學生音樂基礎知識或基本技能，它著眼于學生的感性面，讓學生在音樂、律動中即興創造。每個個體都有創造性，應該從小就培養學生自主創造的精神，使學生能夠在主動參與創新中得到樂趣。很多音樂作品的主要動機元素都來自于音樂家瞬間的“靈機一動”，音樂本就來源于即興創造，創造性的培養是很有必要的。

關于原本性，1963年在奧爾夫教育學院落成典禮大會上，奧爾夫曾作了一個演講，其中有這樣一段經常被人引用的話：“我所有的觀念，關于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實現它。所以，我不覺得自己是什么新的東西的創造者，而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人，就像一個傳遞火炬的接力跑者，在古老的火種上點燃火炬，并把它傳遞到今天來。我的后繼者命中注定也一樣，因為如果這個觀念保持著生命力的話，它的生命就不會終結。但是，保持生命力意味著演變。隨著時間并通過時間而演變，充滿希望和一再激動人心的，正在于此。”這段話中，奧爾夫明確指出，他所謂的創造性是基于原本性之上的，主張將原本的事物以一種新的符合當下的形式再詮釋。

關于本土化，奧爾夫曾經說過：“這些國家（指非歐洲國家）已正確認識到：他們不把（奧爾夫）音樂教育當做是某一種音樂教育體系來接受，而當做是一種教學原理。它可能是他們重新發現他們自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用。”從話語中我們能了解到對原本性事物的再創造是因地制宜的，本土的文化、傳統、音樂是一切活動的源泉和根基，并且進行本土化教育，對于學習者而言通俗易懂，更容易接受。

關于人本主義，奧爾夫認為音樂教育首先是人的教育，一切都應以人為中心。在紀念他的《學校兒童音樂教材》在巴伐利亞州電臺播放20周年的時候，他這樣談到：“從出身到教育都深受人本主義的影響，我的全部創作，還有我的教育方面的作為，全部出于這個標志之下……或許教育中有人本主義的時代已經過去，或許《學校兒童音樂教材》已是這方面的一次最后的宣言。即使時間過去了，他將在歷史上存留著。如果人本主義果真終結，這是我所不愿和不能相信的，那么，西方的人類就會喪失太多，并把不可恢復的的東西喪失了。”這段話是給教育工作者們的警醒，一切教育都是為了人的發展，無論教育的內容、方式如何變化，都要以人的發展為最終歸宿。

奧爾夫教育體系的主要理念都是互相聯系，不可分割的。首先本著人本主義理念，人發展的起步需要從熟悉的易接受的東西開始，所以要結合本土化；接著本土化的運用要挖掘人潛在的原本性；再者人進一步的發展又需要重新創造性的詮釋原本的事物；創造的形式又可以是多種多樣的，所以又聯系到了綜合性這一教育理念。

二、奧爾夫民族樂器的運用

奧爾夫音樂教育體系有其專門的一整套教學樂器。奧爾夫的教學樂器中沒有像鋼琴、小號等此類的樂器，而是采用精選的一些打擊樂器，并將這些打擊樂器分為兩大類，一類是有固定音高的打擊樂器，能夠奏出旋律；另一類是無固定音高的打擊樂器，主要是打節奏的作用。

無固定音高的樂器一般組合編制成四大類：木質類：聲音清脆、明亮、無延綿音。散響類：聲音特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。皮革類：一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。金屬類：最大特點是有延綿音，清脆。第二類有固定音高的樂器：有音條琴，主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。（在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指像大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。）

奧爾夫音樂教育體系中有許多民族樂器的運用，并且運用的民族樂器不僅是具有代表性的，更是歷史比較悠久的。如木魚，原為佛教“梵吹”（宗教歌曲）的伴奏樂器。清代以來流行于民間，早在明清時期，木魚就已經用于宮廷音樂、昆曲以及民間音樂的演奏。通常大木魚用桑木或者椿木制作，發出的聲音比較低。在奧爾夫體系中屬于無延綿音的木質樂器。還有巴西的古樂器卡巴沙，最原始的卡巴沙是在干的葫蘆瓜上套上一個用繩和種子織成的網，在搖晃時會發出聲音。后用于學校音樂課的卡巴沙，就大多改成一個圓輪的形狀，上面套上一排排的鋼珠了。屬于奧爾夫樂器中音量小的散響類。再如，馬林巴鋁琴，馬林巴傳入拉丁美洲大約是在17、18世紀，后來成為印第安人的樂器。而且，演奏馬林巴也已成為某些印第安部族的儀式的一部分。馬林巴屬于第二類，有固定音高的旋律樂器。

結合奧爾夫體系的教育理念，民族樂器的運用是必然的。民族的樂器一般更貼近本民族所在地域的生活、文化，對于本土學習者更容易接受，快速進入狀態；而對于非本民族的學習者來講，由于對其他民族樂器比較陌生，不了解樂器的固定演奏方法，就不存在思維定勢，所以這類學習者更容易創造性的使用樂器。民族樂器的歷史一般都比較悠久，所以樂器本身就有原本性，對促進學生發掘古老、不朽的精華有積極的作用。

奧爾夫音樂體系在中國的發展必須立足于本土化，因此在其課堂教材中融入中國打擊樂器也是必要的。一來，對于中國學生來講，民族樂器是從小就能在生活中接觸到的，學習起來通俗易懂。但是從另一個角度講，隨著全球化發展，中國人接觸的西洋樂器越來越多，而對于自己家鄉本土的樂器卻越來越不了解。在奧爾夫教育體系中加入我們中國的民族打擊樂器，讓學習者通過本民族的樂器發掘自身的民族本性，將“原本性音樂”古老的精華傳承下去。通過中國民族打擊樂器的加入，促使學習者了解本民族的各種打擊樂器，在了解的基礎上創造性的使用樂器，在即興的創作中感受本土文化傳統。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》.上海教育出版社，2005.

[2]金奉.《奧爾夫教育思想對中國音樂教育發展的影響》.曲靖師范大學學報，2006.07.

[3]商秀梅.《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》.江西教育，2007（04）.