試論舞蹈演員應具備的基本素質

金 寬 （寧夏演藝集團歌舞劇院 750000）

舞蹈是一種綜合表演藝術，是人的肢體動作和情感的完美結合，具有一種獨特的美，而要想把舞蹈的這種美充分表現出來，關鍵在演員。這就要求舞蹈演員具備多方面的能力和素質，并在此基礎上以自己不斷變動的姿態和表情，按照一種特殊的需要來進行二度創作，進而把舞蹈的神韻淋漓盡致地表現出來，給予觀者美的享受。下面筆者就從舞蹈表演和演員素質的關系入手，談談一個優秀的舞蹈演員應具備的基本素質。

一、舞蹈表演與演員素質的關系

作為一門綜合表演藝術，舞蹈的載體不是無生命的“物”，而是有生命的“人”，它通過演員的肢體動作來展現自身之美，這就證明了舞蹈表演與演員的素質有著密切的聯系，可以說演員的素質如何直接影響著舞蹈表演的水平。

第一，舞蹈演員的身體素質即外部素質是其進行表演所應具備的基礎條件；

第二，舞蹈演員內部素質的高低決定著其表演是否能準確地傳情達意，創造性地表達編導的創作意圖。

由此可見，舞蹈演員素質的重要性，加之舞蹈是一門綜合表演藝術，這就要求舞蹈演員具備多方面的能力和素質。

二、舞蹈演員應具備的基本素質

舞蹈演員素質的高低直接影響著舞蹈表演的水平，它包括外部素質和內部素質。所謂外部素質即指舞蹈演員的身體素質、基本功和技巧能力，這是能否表演好一部舞蹈作品的基礎；內部素質則指舞蹈演員的文化修養、樂感、表演意識等，這是能否將一部舞蹈作品的神韻表現出來的關鍵。

（一）外部素質

1.身體素質

舞蹈表演主要以人的肢體為媒介，若舞蹈演員的身體素質達不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水準的舞蹈動作。因此，舞蹈演員應具備較高的身體素質。身體素質包括體型和體能兩方面要求。首先來看體型。人們走在大街上常聽見一種贊嘆：“瞧這姑娘的‘條兒’準是個跳舞的‘主兒’。”這就說明公眾已對舞蹈演員的“體型”有了一定的認可模式。雖然現今舞蹈界并未嚴格規定舞蹈演員必須具備什么樣的體型，但不可否認一個舞蹈演員若體型優美，在跳舞時更有利于給予觀者美的享受。由此來看，舞蹈演員一定要重視自身體型的塑造和保持。其次來看體能。舞蹈演員的體能主要表現在跳舞的爆發力和持久耐力上，他們往往難以完成的并非是什么高難技巧，而是對整個作品“一氣呵成”的耐力。這就要求舞蹈演員堅持鍛煉，加強“爆發力”和“持久耐力”的訓練，以強化自己的體能，使表演“松弛取勝”。

2.扎實的基本功和舞蹈技巧

一般來說，一個優秀的舞蹈演員除了必要的身體條件外，還應具備扎實的基本功和舞蹈技巧。這是表演好一部舞蹈作品的前提條件。基本功包括力度、開度、軟度、柔韌性、可塑性、模仿力等；舞蹈技巧，即對跳躍、旋轉、翻騰、控制以及高難度技巧的掌握。這就要求舞蹈演員在平時加強對基本功和舞蹈技巧的科學訓練。而古人曰：“冰凍三尺，非一日之寒。”同理，扎實基本功和舞蹈技巧也不是一日就可形成的，需要舞蹈演員有耐性，日復一日、年復一年的堅持訓練，從而在舞蹈表演中做到游刃有余。需要注意的是用高難度的技巧表演舞蹈不是目的，而是表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段，舞蹈演員在表演中應以此為目的，嫻熟地運用舞蹈技巧，以完美地將舞蹈的神韻表現出來。

（二）內部素質

1.文化修養

知識是形成能力和技能的基礎，技能和能力的發展可以促進知識的增長。很多人認為舞蹈演員不必有多少文化，只要具備扎實的基本功和高深的舞蹈技巧，就能把舞跳好，其實這種看法是不全面的。雖然有些舞蹈演員缺乏文化修養，舞也跳得不錯，但這種不錯僅是指技巧完成的好、動作到位，而非將舞蹈的內涵和情感充分表現了出來。究其原因，就是因為他們缺乏高深的文化修養。比如讓舞蹈演員表現一些有較深內涵的舞蹈，若他們不了解編導創作的意圖，不清楚該部舞蹈作品是以何為原型改編的，就很難把握其角色進行二度創作，導致所表演的舞蹈缺乏情感。由此來看，舞蹈演員需要有高深的文化修養，在日常生活中不斷學習，加強哲學、文學、美學等方面的知識，從而使這些知識在表演中起著潛移默化的作用，使自身的表演逐漸成熟起來。

2.樂感

舞蹈表演常常伴隨著音樂，可以說音樂就是舞蹈的靈魂。一個優秀的舞蹈演員聽一首曲子，他會隨著旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉，時而翻騰，時而舒展，放開想象的翅膀去尋覓那種神奇的感受，把握住抽象與具體如何互補，虛實怎樣才能交替生輝。相反，若舞蹈演員沒有樂感，不懂旋律、節奏，就不可能將舞蹈與音樂配合起來，創造出經典的音樂形象。因此，舞蹈演員要重視樂感的培養，只有擁有良好的樂感，才會使你的舞蹈更具感染力，散發出迷人的光彩，達到曲終人不散的境界。

3.表演意識

所謂表演意識包括角色意識、表現意識、創造意識三方面，它是舞蹈演員能否完美演繹舞蹈的關鍵。首先來看角色意識。舞蹈動作只是我們表演的手段，而創造角色才是我們表演的目的。舞蹈演員在舞臺上所表演的都是各種不同的人物角色，要想塑造出經典形象，我們就應將自己融入角色中，即具備角色意識，才不會給觀者千人一面的印象。因此，舞蹈演員一定要加強自己角色意識的培養。其次來看表現意識。演員都屬于有強烈“表現欲”的人，舞蹈演員也不例外。若沒有表現的欲望，上臺后動作就會不到位，表情就會拘謹，導致表演失敗；相反，有強烈表現欲的舞蹈演員，更能將舞蹈中蘊含的思想情感表現出來。因此，舞蹈演員要重視自身表現意識的培養。再次來看創造意識。舞蹈是需要演員進行二度創作的一門表演藝術，若演員沒有創造力，就不可能將自己的情感融入進去。因此，舞蹈演員應從強化自己的“創造意識”入手，在刻苦的表演實踐中不斷提高自己的表現力和創造力，以用自己的“心”和“情”去跳舞，完美表現舞蹈。

4.心理素質

心理素質對一個舞蹈演員來說萬分重要，甚至可以決定一個他發揮的好與壞。一個優秀的舞蹈演員不僅在臺下發揮的好，在臺上同樣能將自己的舞蹈才華穩定表現出來。這就是心理素質的體現。而在臺上進行舞蹈表演時，演員都或多或少會緊張，這種情況下，我們就要學會快速調節自己，以避免緊張的心情影響表演效果。而比賽是考驗一名舞蹈演員心理素質的最佳機會。賽場上高手如云，實力相當，在這種情況下大家比的就是自己的心理素質。在上場前若能平穩地控制自己的情緒，就能為觀眾展現出自己的最佳狀態。相反，若在上臺前緊張，總想跳不好怎么辦或者總覺得自己不如別人，就可能連平時的水平都發揮不出來。因此，舞蹈演員要重視自己心理素質的鍛煉，在平時多參加一些演出，并換個方向進行思考：緊張、害怕的情緒，只能增添自己的負擔，不如展開自信，保持平穩的心態，大膽地在舞臺上盡情發揮，從而為觀者呈上一場視覺盛宴。

[1]周彪.舞蹈演員的基本素質[J].劇影月報，2013（03）.

[2]林霖.淺談舞蹈演員綜合素質的培養[J].音樂大觀，2012（08）.

[3]劉心實.淺談舞蹈演員的素質[J].戲劇之家（上半月），2013（04）.