從敘事結構看功夫電影的未來走向

楊瀟璇

前言

功夫電影是華語電影中最獨特的片種，也是中國電影市場的票房大戶，復仇比武、除暴安良、匡扶正義等向來是功夫電影固定表現的主題。其中，像《葉問》系列、《霍元甲》、《蘇乞兒》等功夫影片在上映當年不僅創造出了不菲的票房成績，而且在觀眾中也擁有良好的口碑。綜合該類型的幾部影片不難看出，除了耀眼的功夫明星和令人贊不絕口的武打場面外，影片的敘事方式無論是從人物設置、故事弧還是劇情發展等方面都極為相似，都是從比武（復仇情節）開始走向人物自我凈化、領悟武學精神，再到家國情懷與民族意識，最后成就一代民族英雄。

一、復仇改變人物命運

霍元甲憑著對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，后來成為天津赫赫有名的武師，一心想成為“津門第一”。而蘇燦（蘇乞兒），心里只有兩件事情：第一是要創出一套傳誦后世的獨有武術，第二是要與他心愛的妻子長相廝守。葉問則是專心研武，引領眾多弟子，意將詠春拳在他的手上得以發揚光大。《葉問I》、《霍元甲》、《蘇乞兒》三部影片的編劇都選擇將主人公設置成自小習武并頗有成就的富家少爺，家庭美滿衣食無憂，似乎只有賦予人物這樣的環境和氣質，才能使其一心實現自我追求和構建理想生活，也正因如此，意外的發生才會把人物從美好生活中迅速抽離，將其打落谷底，連同原來的理想一并擊得粉碎。

開篇交代完人物背景后，三部電影都在第三十分鐘時迎來了復仇情節：霍元甲與秦爺在酒樓比武，一番較量后秦爺被打得不省人事，為慶祝勝利，霍元甲一夜宿醉，第二天回到家中發現母親與女兒已慘遭殺害。原來，秦爺不幸喪命，他的干兒子為了報仇，殺死了霍元甲最親近的人。大錯一手鑄成，痛不欲生的霍元甲神志昏亂，決定遠走他方。相似的，蘇燦在武館開業時，遭到了昔日好兄弟袁烈滅門，并帶走妻兒，蘇燦為救妻兒，在河口與袁烈對打，被袁烈廢了武功，和妻子一同掉入河中，昏迷中被河流沖進人煙稀少的山林。

在第一部分的情節中，《霍元甲》與《蘇乞兒》的敘事方式就大為相同，甚至有觀眾調侃道“沒看幾分鐘《蘇乞兒》，就覺得被《霍元甲》附體了”。與這兩部電影的復仇情節相比，《葉問》系列剛開始的表現似乎有點缺乏激情，也沒有特別明顯的復仇橋段，也許是和“葉問”本身溫和儒雅的人物設置有關，雖然導演葉偉信沿用了好萊塢式的動作模式，可影片的開端還是相對有些平淡，直到《葉問I》中武師金山找為搏得佛山市民的認同，決意挑戰不問世事的葉問，且闖進葉宅逼葉問出手。以及《葉問II》中，原本平靜教拳的葉問意外遇到門派頭目洪師傅，矛盾由弟子間上升到師傅間后，葉問接受門派挑戰并成功贏得對擂。這樣看來，《葉問》系列的開篇敘事方式在本質上與前兩者是相同的，都是在一場小的矛盾事件中獲得成功后，遇到更加強大的對手，分別在自我和外部環境的影響下，由風光的武少爺一夜變成了落魄漢。

二、自我審視和蛻變

（一）感悟自然與自我回歸

遠走他方的霍元甲隱姓埋名棲身于一個偏遠的村落，并得村民孫婆婆及失明少女月慈照顧收留。與世無爭的鄉村生活，溫厚善良的村民令萬念俱灰的霍元甲漸漸忘記傷痛及仇恨，生命也正慢慢復蘇。霍元甲從不會插秧苗到手法嫻熟，從不會在干活時停下來感受自然到用心去讀自然，人物的內心以及對生命的認知已經開始發生變化，在導演剪輯版的影片中對此變化明確表現的情節是，元甲為救偷了牛的小孩阿貴，決定出手與別的族人對打，在勝利的最后關頭用腳勾住了對手，避免對手受傷，而此時電影已進行了一半，手中無劍，心中無劍，英雄蛻變。

回看《蘇乞兒》中蘇燦的回歸，與妻子來到山林后得到俞大姐相救，每日在悠然的環境中修身養性，卻因武功盡失而喪氣，長久便產生自我幻想與武神切磋，導致妻子無奈離開，蘇燦這才清醒，發奮練武，功力大增。且不論該片導演袁和平想要借本片進行何種功夫片的探索，但在電影中段的敘事上依舊沿襲既往模式，英雄重生后回來找妻兒的同時了解舊怨，雖然成功打贏對手，卻永遠失去了摯愛的妻子。

在電影的第二部分，《葉問》系列和其他兩部影片相比略微有所差異，“葉問”好像從來都沒有被徹底擊垮過，即便是在日本人和宗派霸主的壓迫下，他也始終是溫潤如玉的君子，直到他不堪同胞被侵略者欺辱，才毅然從人群中走出，上演一出出與外國人精彩對打的場面。

（二）女性符號與精神支柱

在這四部電影中，都出現了重要的女性符號，《霍元甲》里的月慈、《蘇乞兒》中的袁英以及《葉問》里的張永成。女性的柔情特質，在功夫電影中不僅中和了男性人物的形象，而且也是主人公最強大的精神支柱，即便是剛開始看起來十分嚴肅的葉問妻子張永成，在家庭落魄時，便化身成善解人意的主婦，給予葉問支持，撐起家庭內部。霍元甲在月慈姑娘的幫助下重新振作，在她的感染下、恬靜平和的田園生活也讓他沉下心來思考武術對于一個人，對于一個民族的真正意義，并漸漸悟到了尚武精神，重新回歸。袁英從影片開始就對蘇燦起著十分重要的作用，她是蘇燦奮斗的動力，在山林時，又是他最好的伴侶，讓他堅決不放棄，直到后來被活埋致死，徹底的擊垮了蘇燦的內心。由此可見，這些女性符號不只是簡單地支撐著主人公的內心和精神世界，同時在推動劇情的發展上也扮演著重要的角色。

三、家國意識和民族情懷

電影進行到最后，觀眾都驚奇的發現，這幾部影片的結尾極近相似，都是采用英雄回歸后平靜的心因外部侵略再次燃燒，決定出手為民族而戰這樣的模式。

西方人對待近代中國人的典型態度——“東亞病夫”造就了功夫電影的這種特征。基于這樣特定的歷史文化氛圍，功夫電影中用最為傳統的方式來對抗西方現代性的入侵，對民族主義的表現顯示出獨特的文化意味。

《葉問I》中，即使在日本人的壓迫下生存，葉問也不為一袋米而折腰，并接受日本人的終極挑戰。而在《葉問II》中，民族主義的體現則更加強烈，被英國殖民統治的香港處處遭到欺壓，最后英國拳王“龍卷風”的出現激化了這一民族矛盾，他在擂臺上故意羞辱中國武術表演，引起在場各派武師的不滿，洪鎮南激憤迎敵，不幸慘死拳王手下，臨終前一句：“為生活我可以忍，但侮辱中國武術就不行”將矛盾上升為民族仇恨。葉問在洪鎮南精神的感召下，在隨后的“華洋拳賽”中擊敗英國拳王，捍衛了中國武術的尊嚴。同樣，《霍元甲》和《蘇乞兒》的最后一部分，都分別出現了日本人和外國侵略者，為了證明中國人絕非“東亞病夫”，霍元甲和蘇燦都選擇站上擂臺，代表國人對抗外敵。

可見，我國功夫電影在最后的敘事中都熱衷于表現外來侵略者，將故事設定在更具現實感的清代或民國早期來體現功夫電影天生的民族主義特征。

四、結語

2015年是我國電影110年，我國電影票房突破100億大關，在各類型影片百花齊放的形勢下，功夫電影則慘遭票房滑鐵盧，持續低靡，是類型片中票房唯一只減不增的，而《一代宗師》、《功夫》3D版重映也并無起色。功夫電影作為華語電影最獨特的片種卻不復風光，造成功夫電影票房慘淡的原因有很多，但就敘事方式來看，本文所提到的幾部電影，都采用個人家仇——人物蛻變——家國民族的三個敘事板塊，雖然這幾部影片分別在當年的票房中成績可觀，尤其以《葉問》系列電影為首，票房極佳，但隨著觀眾電影素養的不斷提升，對于功夫片的要求越來越高，除了真材實料的武打明星和拳拳到肉的武打場面外，更加看重影片的敘事手法，如果總是采用同一種模式，換湯不換藥，這樣的功夫電影看得多了也就索然無味，乏善可陳、了無新意的的人物故事必將不再受到觀眾青睞。

縱觀我國功夫電影的發展歷程，早在2000年上映的《臥虎藏龍》無疑是我國功夫電影的一個制高點，它擁有多項獲獎記錄，其中就榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎的最佳外語片。這部影片在許多國家都打破了外語電影的票房記錄，僅在美國就狂攬1.8億美元票房。《臥虎藏龍》作為功夫電影中的佼佼者，讓我們看到了功夫電影的興盛，也讓我們明白優秀的華語功夫電影同樣能夠走向世界。如今的中國電影市場，在類型眾多的國產電影和進口大片的包圍下，功夫電影想要突出重圍，再次獲得觀眾的青睞，必然是需要苦下一番心思的，只有不斷探索，迎合觀眾對于電影的新需求，功夫電影的現狀才會有所改善。《葉問》系列即將要上映第三部，希望編劇和導演能夠在人物故事上進行突破和革新，給觀眾帶來一部在敘事上耳目一新的功夫電影。

參考文獻：

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