如何成為一名優秀的揚琴伴奏者

文‖黃國園

如何成為一名優秀的揚琴伴奏者

文‖黃國園

本文主要闡述了揚琴演奏的特殊性能和特點，針對揚琴的特殊性，對它作為伴奏樂器時所使用的伴奏類型和伴奏手法進行歸納總結，并就其面對不同的伴奏對象、伴奏形式時應如何科學地伴奏做出剖析和講解，特別對戲曲音樂伴奏的即興特點進行探討，最后對揚琴伴奏能力培養和提高的方法做出具體的講解。

揚琴；性能特點；伴奏類型與手法；伴奏對象；戲曲伴奏

中國揚琴早期主要運用于民間說唱音樂和民間器樂合奏中，通常是作為樂隊的核心樂器，起到協調整個樂隊的作用，它在琴書中作為主要旋律樂器，而在器樂合奏中則作為襯托旋律和支聲旋律來使用。揚琴后來經民間的使用和不斷創新，在樂器形制結構及彈奏技法、風格、音響效果等各方面都漸臻完善，由原來的兩排琴碼發展到如今的四、五排琴碼，音樂織體也由單聲形式轉向多聲形式。隨著揚琴藝術表現力和感染力的不斷提高，各種規模的民族樂隊都離不開與揚琴的結合，因而有人甚至把揚琴稱之為中國民族樂器的基礎樂器。作為一名揚琴演奏者，不僅要具備堅實的技術功底，而且必須對揚琴的特殊性能、各地區的演奏風格及常見的伴奏類型與手法進行深入透徹的了解。

一、揚琴的性能及特點

揚琴在我國民族管弦樂隊中占有舉足輕重的作用。作為民族樂器中唯一的擊弦樂器，揚琴有其它樂器所較之不及的大共鳴箱體，同時由于它的音域較廣，擁有近五個八度，調律為十二平均律，所以在演奏旋律、和聲、復調以及反竹、撥奏、壓揉、彈撥、滾輪等方面都有著較為豐富的表達能力。在沒有樂隊指揮的情況下，揚琴也能夠統領整個樂隊的運行。

揚琴高音部的音色清脆悠揚剔透，中音部圓潤純瑩、優美抒情，低音部渾厚、恢宏、飽滿，高音部與中音部適合演奏輕快明朗、活潑奔放的曲調，在樂隊中常以華彩旋律出現，并可同時演奏兩個聲部和一般常用的和弦。如果選用軟硬不同的琴鍵，它還能奏出不同的音色，再配合多樣的演奏手法，既能表現活潑流暢、明快喜悅和婉轉抒情的曲調，又能表現雄壯激昂、鏗鏘有力和充滿張力的樂曲。

揚琴演奏形態是雙手持竹擊弦，可同時彈奏跨度較大的兩個不同音域，?？梢砸皇謴椄咭粜桑硪皇纸o自己伴奏，使音樂豐富而不單調。揚琴雖然只有雙鍵子在擊弦，但在速度方面卻可與用十個指頭彈奏的鋼琴相媲美。

二、揚琴的伴奏類型與伴奏手法

揚琴的伴奏類型和手法繁多，常見的織體形式有：主調式伴奏織體、復調式伴奏織體（對比復調、模仿復調）、綜合式伴奏織體。

主調式伴奏織體也就是以和聲序進構成的各種和聲伴奏音型，常用的有柱式和弦音型及分解式和弦音型。在揚琴伴奏的具體表現手法中，歡快跳躍的間奏音樂，常用“雙打”、“連跳”、“分打”、“回花”等技巧。慢速抒情性的間奏音樂，則常用“密打”、“琶音”、“襯音”、“顫音”、“彈輪”等技巧。復調伴奏織體主要運用對比式與模仿式的伴奏手法。在對比式中，揚琴多以與主旋律相對應但內容一致的不同旋律線條進行對比；模仿式常在旋律長留音時，用緊縮或拉寬的形式模仿主旋律，也有完全的模仿，常用“雙輪”、“襯音”、“彈輪”等手法來表現。綜合式伴奏織體綜合了上述兩種形式，是依據主要旋律風格及節奏特色，運用琶音、分解及柱式各種和弦音型在旋律重音、強拍和長時值音符處穿插，間斷地奏出各種綜合型伴奏織體。

作為一名揚琴伴奏者不僅要深入透徹地了解揚琴的性能特點、演奏風格及伴奏類型手法，還要學習相關的作曲、配器知識，不斷培養與提高自身的伴奏能力，才能更好地給不同的伴奏對像伴奏，展示完美的音樂效果。

三、揚琴的伴奏對象和伴奏形式

揚琴的伴奏對象沒有特別限制，什么樂器都可以與之匹配，在這里我們主要討論幾種常見的伴奏對象和伴奏形式。

揚琴在為二胡、笛子、笙以及其它弦樂器和管樂器獨奏伴奏時，它主要采用“點”狀為主、“線”狀為輔的伴奏手法。點狀的音響使音樂變得活潑跳躍、有條有理、主次分明，彌補弦樂在點狀音樂方面表現欠佳的缺陷。比如二胡樂曲中處于歌唱性的長弓拉奏段時，就可以運用分解和弦、琶音、和聲織體后半拍的節奏型等手法進行伴奏。線狀的音響運用在主旋律音樂短促、節奏分明時，比如二胡曲《賽馬》中的二胡拔弦斷，這一段二胡的節奏都在后半拍進行，揚琴的伴奏手法是用快速的十六分音符輪奏來彈奏主旋律音樂，以此來襯托二胡的拔弦音響，使音樂層次分明、線條清晰。

揚琴除了給獨奏樂器伴奏的形式外，還有與樂隊合奏的伴奏形式。樂隊可分為民族管弦樂隊和戲曲表演的后臺

樂隊。民族管弦樂隊是大家常見的形式，伴奏譜子也是由作曲家譜寫完成，演奏者只需要做到快速視譜演奏，聽從指揮的指令便可很好地完成伴奏。但戲曲后臺伴奏就不同了，戲曲至今的音樂伴奏還大部分是即興伴奏，少數要參加比賽的作品才請作曲家專門譜曲。

如何使揚琴在戲曲的即興伴奏中發揮它的重要作用？伴奏者除了要掌握上述的伴奏手法，還要深入了解戲曲音樂。不同的曲種有各自的曲牌，在為這些曲牌伴奏時，要先了解這些曲牌是運用在什么樣的故事場景中的，有焦急如焚的、有悲憤欲絕的、有莊嚴肅穆的、有滑稽可笑的、有期盼思念的，等等。對不同場景的不同曲牌音樂就要采用不同的伴奏手法，比如焦急如焚的，我們在伴奏時就可根據譜子的主旋律，把它分解成快速的十六分符，再加上夸張的強弱進行對比，就能達到焦急如焚的音樂效果；比如悲憤欲絕的，我們可根據主旋律的音樂，全部改為低八度的輪奏，使音樂低沉悲痛，再在音樂上適時地加上幾個重音，使其表現出憤怒的火苗在燃燒的心理狀態；再比如滑稽可笑的，這種音樂多以節奏的變化來進行渲染，可以是后半拍的八分音符和十六分音符進行有序交替，也可以是運用附點八分音符的短促彈奏來進行調侃。戲曲伴奏有靈活、自由、隨性等特點，要成為一名優秀的戲曲伴奏，沒有十幾年的功夫是很難做到的，不論是即興伴奏還是視譜而奏，都需要有與戲相伴多年的經驗累積，才能在戲曲伴奏中恰如其分地發揮自己的作用。

四、伴奏能力的培養與提高

要成為一名合格的揚琴伴奏者，首先，要具有高度的責任心。作為伴奏，給人的印象似乎其處于次要的、從屬的地位，其實不然。一名用心的伴奏者與一名不用心的伴奏者所伴奏出來的音樂效果是截然不同的，這直接影響到伴奏對象的表演效果。伴奏者只有拿出責任心，對自己負責，對所伴奏的音樂負責，對伴奏對象負責，才有可能伴奏出好的作品。其次，要努力提高自身的音樂修養、文化內涵，要拓寬知識面，使自己擁有豐富的音樂想象力，能多角度、多層面地理解音樂作品，對不同地域風格、不同時代氣息的作品都要能快速滲透、融入作品的情感，從而抓住它的音樂特點。

在伴奏實踐中，快速視奏是一個伴奏者所要具備的基本素質。在視奏前，應先閱讀樂譜。所謂閱讀，便是讀懂樂譜上的曲式結構、風格特點、調性節奏、音樂內容等，還要找出樂曲難點的地方，以便拿出來單練。最好能仔細、完整地聽主奏者演奏幾遍后，再進入視奏。視奏中應有所注意：首先，要放慢速度，使自己能在顧及樂譜的同時又能聽到主奏者演奏的音樂。這樣才能合理控制自己的音量，更貼近主奏者的音樂情緒，更好地烘托主奏者演奏的音樂內容，這是為一份新樂譜伴奏的最初視奏狀態。視譜時，眼睛看得要快，要在彈奏的同時迅速向后一小節掃視，提前做好準備。對難點的段落，要由慢練開始，仔細看譜，漸漸地加快速度，等到與樂曲所需要的速度趨同后，方可與主奏者再次配合練習。

伴奏實踐進行的下一步是磨合階段，這階段應注意以下三個問題：

1.伴奏主要起烘托作用，切忌喧賓奪主，音量的控制是關鍵。這要求伴奏者有扎實的基本功，能敲擊出弱而不虛、強而不燥的音色。在演奏過程中，主奏者的音量大部分在伴奏者的音量之上，但在主奏音樂是延長、休止、停頓而換為伴奏旋律時，伴奏者的音量就可以稍微放大，以填補和烘托主奏音樂，幫助主奏者把音樂推向高潮，跟隨主奏者的情緒，讓音樂流暢連貫，使兩者達到統一、均衡、默契。

2.伴奏者常為不同主奏者伴奏同一首作品。但眾所周知，同一首作品在不同的人身上演奏出的效果差異很大，這是由于各人對作品的理解以及技術能力等方面的不同，使得在作品的力度、速度、句法等音樂處理上存在差異。在這種情況下，伴奏者首先要有較強的應變能力，能在和不同演奏者配合時，忘記前一位演奏者的音樂處理，迅速進入全新的感覺中。其次，要敏銳覺察出不同主奏者演奏同首作品的不同之處和各自的特點所在，抓住這些不同特點，清楚地分析音樂，并盡可能迅速地融入對方所期望表達的音樂情緒和意境中。

3.伴奏者不能完全依賴于主奏者，在必要時可適當表現自己的音樂處理。這主要是針對一些水平有限的主奏者，他們在樂曲的一些難度較高的地方往往容易出現紕漏。比如，快速度段落、情緒激昂的強力度段落，這些都要有相當水平的技術要求。一個技術水平有限的主奏者，能否在伴奏的配合與幫助下完整地展示音樂的內涵，這里面伴奏者所起的作用是至關重要的。伴奏者要彌補主奏者的弱處，就必須用自身堅實的演奏功底對音樂進行渲染，推動主奏者的情緒，使音樂在合作中變得更生動，這沒有一定的經驗積累和良好的音樂素質是很難做到的。

合成階段要做的就是把小問題擴大化，一絲不茍地把所有的小細節演奏完美，不容瑕疵，在一遍遍的合成中達到完美。

五、小結

揚琴伴奏經歷一代又一代的揚琴演奏家的摸索，在實踐中不斷創新，從幕后伴奏走上舞臺演出，向觀眾展現了伴奏藝術的魅力和價值。揚琴伴奏需要人們不斷去關注、研究、創新與發展。揚琴流傳到我們這一代，我們要學習和研究前輩揚琴演奏家們伴奏技藝的寶貴經驗，挖掘揚琴存在的藝術價值，展示它豐富的表演形態，發現和創造新的伴奏手法，開拓新的伴奏技術領域，在實踐中不斷探尋和挖掘出它所可能表現的伴奏形式。

[1]陳云.揚琴的性能及演奏風格探析[J].教書育人,2005（s2）.

[2]劉月寧.劉月寧講揚琴 第五講 揚琴伴奏能力的培養[J].樂器,2000（5）.

[3]徐平心.中外揚琴的比較[J].中國音樂,1988（1）.

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黃國園，泉州藝術學校教師。