戲劇服裝的設計因素與表現形式研究

劉　民（中國傳媒大學　北京 100000）

戲劇服裝的設計因素與表現形式研究

劉民
（中國傳媒大學北京 100000）

戲劇服裝是戲劇藝術的重要組成部分，直接影響著戲劇的表現效果。戲劇服裝作為戲劇藝術的直接表現要素，通過各種表現形式，深化了自身的審美意蘊。優秀的戲劇服裝設計，既要協調搭配各種設計元素，又要合理選取表現形式，促使人物造型完整統一。本文首先從色彩因素、戲劇情境、材質因素等方面，分析了戲劇服裝的設計因素。又在此基礎上系統闡述了戲劇服裝的表現形式，即浪漫主義、現實主義和象征主義。希望以此促進戲劇服裝設計的完善和發展。

戲劇服裝；設計因素；表現形式

戲劇集美術、文學、舞蹈、音樂于一體，并綜合運用這些元素，塑造各種形象生動的舞臺形象。戲劇服裝主要包括帽子、衣服、頭飾、褲子、裙子、鞋子等與表演相關的服飾和配套附屬物。它的設計和發展都以劇情、人物為中心，和音樂、動作、臺詞、燈光、布景等要素一起構成了戲劇系統，對激發戲劇創意，增強戲劇表現力具有重要作用。隨著戲劇的不斷規范、完善和發展，戲劇服裝的重要性也日益凸顯。戲劇是源自生活的音樂藝術，其服裝設計同樣區別于日常生活服飾。戲劇服裝貫穿戲劇表演的始終，它不僅是戲劇的隱性背景，還是戲劇的情感信息，對戲劇的情感表達起著重要的渲染烘托作用。服裝設計師通常需要先研讀劇本，認真分析戲劇情節，并收集相關的服裝背景資料，篩選提煉這些素材，了解導演構思，并制定相應設計方案，對服裝色彩、造型、工藝、面料等進行詳細闡述，進而與布景、演員、化妝等要素共同營造戲劇形象。

一、戲劇服裝的設計因素

（一）色彩因素。色彩是人類視覺接受的首要元素，因此，色彩最能在飾品及服裝設計上營造氛圍，從某種意義上講，色彩是戲劇服裝設計的首要元素。色彩對創造戲劇意境具有重要作用，例如藍色象征安定，綠色代表希望，紅色表現熱情或暴力。色彩是解讀戲劇的重要途徑，同時也是剖析人物內心世界的重要手段。它可以塑造人物形象，并引導觀眾迅速進入戲劇情節。需要注意的是，戲劇服裝中的色彩設計絕不是單一孤立的片段，而是一個整體構思的過程。例如在《戀愛的犀牛》這部戲劇中，主要講述了一段苦澀的愛戀，其中運用大量的諷刺手法深入解讀了現代社會的愛情觀。這部話劇在舞臺表演、舞臺時空、演員表演等方面都存在明顯的虛擬性，角色也呈現出鮮明的不確定性，通常出現一人飾演多個角色的情況。為了適應角色、舞臺時空安排，本劇中的服裝色彩就相當簡化，沒有任何彩色服飾，幾乎全部都用了黑色和白色。這種冷淡、同質的色調增強了戲劇的統一感，將觀眾的注意力都集中于戲劇情節。但在《金沙》這部音樂劇中，服裝色彩絢麗華美，服裝設計師采用了許多對比鮮明、純度極高的色彩，有力地吸引了觀眾的視線，為戲劇情感的抒發奠定了基礎。

（二）戲劇情境。戲劇情境主要描述劇中人物的活動環境及相關事件，在戲劇中起著重要的推動作用，是戲劇沖突形成和發展的主要條件，主要用來展現戲劇的主題。同時，戲劇情境也對著裝場景形成一定影響，對塑造人物性格具有重要作用。在戲劇中人物、場景、服飾三要素之間相互影響，服飾所呈現的視覺效果依賴于場景的對比和協調。因此，戲劇的服裝設計需要整體看待穿著環境，設計要遵循TPO原則，最大限度地追求與環境的和諧，進而提高審美品位。戲劇情境對戲劇人物的職業、年齡、身份、性格都具有決定作用，人物的生存環境和矛盾沖突都可以通過服裝加以展現和揭露。例如，電影《雷雨》中女主角蘩漪的服裝設計就對整部戲劇起了推動作用。主人公蘩漪從一個天真美好的少女逐漸轉變成了一個心理扭曲的婦女。其少女階段的服裝具有濃重的學生氣，服裝色彩也多采用富有女性韻味的紫色基調，這種充滿浪漫色彩的粉紫色充分展現了少女蘩漪對生活的熱愛和憧憬。嫁入周家之后她身處深院中，心中無限孤寂，因此，其服裝色彩多以深紫為主，服裝款式也多采用修身旗袍樣式，以展現女性的成熟韻味，戲劇發展到最后蘩漪多著紫黑旗袍，以此預示周家的覆滅。

（三）材質因素。所謂的材質就是指服裝的面料肌理和性質。面料材質和服裝風格的選擇則主要取決于角色。例如，表現角色前衛時尚與浪漫優雅所選用的材料是完全不同的。而采用光澤感面料和凹凸質感的面料所表現的風格也有明顯差異。服裝面料的厚薄、軟硬、垂挺都在一定程度上決定了戲劇服裝的表達形式和工藝手段。在戲劇服裝設計中也常采用一些非面料材質，以此拓展表現渠道。例如，混合搭配金屬、紡織品、海綿、針織品、紙張、皮革、寶石珠片、羽毛等，并綜合運用刺繡、染色、材質再造等工藝進行二次加工，作仿真處理，從而創造出獨特的舞臺色彩效果和服裝肌理形狀。這種方法充分發揮了材料的可塑性，依靠面料創造出令人意外的質感和細節，讓服裝煥發動人的魅力。此外，在戲劇服裝設計和制作中為了降低成本還常使用替代品，例如用化纖代替絲綢，用棉絨反面替代吡嘰。這樣既可以節省經費，又可以達到預期的舞臺效果。

二、戲劇服裝的表現形式

（一）浪漫主義的表現形式。戲劇服裝的浪漫主義表現形式給予了服裝更加自由、廣闊的創作空間，使其逐漸風格化，并與戲劇中的人物形象相互作用。大型原創舞劇《云水洛神》以流傳已久的神話人物洛神為描述對象，主人公的神話性質決定了其服裝造型的唯美主義和浪漫主義性質。因此，洛神的服裝造型主要圍繞“云水”主

題，營造一種虛無縹緲、空靈剔透、婷婷裊裊的意境，洛神的服飾鋪滿舞臺，帶給觀眾一種美輪美奐的視覺感受。劇中的另一個重要人物“河伯”則常身著鎧甲裝的銀色服飾，在呈現古典美的同時，又散發出時尚氣息。這些服裝設計中的浪漫主義元素主要源于戲劇的體裁——傳說，這決定了戲劇的內容無據可查，為戲劇服裝設計提供了廣闊的想象空間，服裝設計師運用自己的審美理念，有機結合遠古傳說和現代元素，尋找二者的契合點，促使服飾以其獨特的色彩和形態表現力，促進了人物的形象塑造和展現。

（二）現實主義的表現形式。所謂的現實主義就是指貼近歷史。戲劇服裝設計師結合文獻記錄、服飾配件、圖片資料、歷史背景、人文風俗等內容，極力創造出最能夠再現生活的戲劇服裝。這種表現形式多用在嚴謹的歷史劇中。隨著戲劇藝術的發展，在現代題材的戲劇中，現實主義表現形式已經不再是只有單一的“復制”功能，而成為表現人物性格、推動情節發展、渲染戲劇氣氛的重要手段。例如，大型話劇《淪陷》屬于題材嚴肅的戲劇，其在服裝設計方面要求再現當時的畫面，最大限度地還原歷史。因此，服裝設計師要圍繞人物形象和全劇氣氛，認真研讀史料，采用現實主義表現形式，用真實感打動觀眾。

（三）象征主義的表現形式。中國傳統戲曲中的生、旦、凈、末、丑正是運用了典型的象征主義表現形式。觀眾從配飾和服裝造型上就可以分辨出每種角色和行當。經過數代的傳承和積累，這些象征意義已經被逐漸固定并傳播開來。例如，在話劇《天堂隔壁是瘋人院》中，為了凸顯角色特點，服裝設計師創作了多套款式各異的服飾來烘托角色形象：經過改造后的阿根廷球服成為劇中“瘋人院”的病人服裝；此外還有哈利波特式樣的魔法師服裝、蘇格蘭裙和狩獵裝、加勒比海盜服等。這些服飾使劇中的人物形象更加鮮明和犀利，在導演的巧妙安排下，這些看似混亂的服飾，與劇情相互作用，極大地增強了這部戲劇的藝術魅力。矛盾的、多元化的服裝造型象征著現代人類面對眾多選擇形成的困惑感。荒誕幽默的服裝則象征了人們渴望擺脫控制，卻身不由己的生活現狀。錯位的服裝象征了人們精神世界的空虛和荒誕。這些服裝以象征主義表現形式極大地增強了戲劇的嘲諷意味，促使觀眾進行深入思考。

[1]羅堅，彭家璇，彭雅莉.戲劇中服裝的幾種表現形式[J].裝飾，2005.

[2]宋杰.試論戲劇服裝的設計因素與表現形式[J].金田，2011.

[3]楊紅玉.論戲劇服裝設計[J].青年文學家，2006.

[4]肖燕.戲劇人物造型設計中的轉喻和隱喻[J].戲劇藝術，2002.

J816

A

1007-0125(2015)05-0033-02

劉民（1980-），男，碩士，中國傳媒大學，講師，研究方向：戲劇影視美術。