音樂劇與民族音樂的結合

崔一騫

摘 要： 民族音樂作為音樂領域的一項藝術瑰寶，具有深厚的歷史文化價值，是最能反映不同民族文化特色的載體。隨著中國與世界其他國家之間政治、經濟、文化等方面交流的日益頻繁，中國民族音樂與世界各國音樂的交流逐步加深。本文在分析西方音樂劇發展歷程的基礎上，分析中國傳統民族音樂——西北花兒的歷史及現狀，結合當代音樂劇的發展態勢，對中國音樂劇的發展途徑做了一些嘗試性探討。

關鍵詞： 中國民族音樂 音樂劇 西北花兒

音樂劇起源于歐洲的通俗歌舞劇，19世紀中葉以后得以在美國發展，并逐漸成為具有商業性質的大眾化藝術品種。作為20世紀舞臺藝術新寵的西方音樂劇一直處于變化中，可以說它是19世紀以來發展最快、最有活力的劇場演出形式。而中國民族音樂作為民族文化的組成部分，是最能反映不同民族文化特色的藝術形式。面對世界各國音樂的交流與融合，如何繼承和弘揚我國民族音樂傳統，是需要我們重視的研究課題。

一、音樂劇的歷史發展

音樂劇作為一門藝術，最早興起于英美，并于二十世紀八、九十年代風靡全球，經過一百多年的發展，已經演變成為一門備受世界各地人民青睞的成熟舞臺藝術。是集音樂、歌曲、舞蹈和對白于一體的戲劇表演形式，充分展示了自身整合多種藝術元素的魅力。簡單地說，音樂劇是以單純而有創意的故事情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂和舞蹈得以充分發揮潛能，并把這些要素融合為一體的藝術形式[1]。同時音樂劇還融入一定的舞臺效果，使這種表演方式比話劇和歌劇更能吸引大眾，可同時滿足觀眾視聽上的多重享受。

音樂劇這種娛樂表演形式在美國興起并高度繁榮并非偶然，而與這片土地獨特的文化氛圍密切相關。1865年，當林肯總統在福特劇院被演員約翰·威爾克斯·布斯刺殺之后，一位牧師評論道：“劇院是好人絕不應該去的地方?！盵2]正是因為這種對戲劇的敵視，反而對音樂格外寬容些，音樂不僅在教堂必不可少，在日常生活中也被認為有陶冶情操的教育作用，甚至被認為有治療疾病的作用。

19世紀末20世紀初，美國出現了三位功不可沒的音樂劇早期探索人，他們分別是維克多·赫伯特、佛羅倫茲·齊格菲爾德和喬治·科翰，在他們的積極探索下，美國音樂劇逐漸從雛形走向發展階段，最終走上百老匯的藝術舞臺。1927年上演的《演藝船》是自美國音樂劇誕生以來涌現出的藝術品位最高的一部洋溢著美國風土人情的故事情節音樂劇，與以往偏重喜劇風格的音樂劇在藝術表演上有本質的不同。因此，有關學者認為《演藝船》是美國音樂劇發展史上的一個里程碑，標志著美國音樂劇的創作藝術體裁發生了轉折性的改進，第一次顯示出音樂劇的藝術價值是由內容決定演藝的音樂表達形式，推動了百老匯音樂劇演藝事業向更高層次音樂藝術臺階邁進[3]。可以說音樂劇是一個超級混血兒，它的身體里流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇的高貴血液，而骨骼則由歐洲城市歌舞雜劇、滑稽表演及黑人歌舞等架構。

1987年是美國百老匯音樂劇在中國音樂劇歷史上正式發揮其影響力的一年。該年8月，《樂器推銷員》和《異想天開》兩部音樂劇引進中國，不僅開創了百老匯音樂劇進入中國的先河，而且初步引進了百老匯的營銷模式，如駐演與巡演等模式。作為音樂劇元老的美國百老匯，其眾多經典作品逐漸被中國接納和吸收，中國音樂劇開始融入歐美元素。

音樂劇自20世紀80年代登陸中國大陸，以其獨特的藝術魅力，很快就找到了適合其發展的藝術氛圍，盡管音樂劇藝術在中國的發展歷史還較短，但已經有近百部國產音樂劇作品問世，并且逐漸朝著適合我國民族審美觀念的方向發展。1982年，由中央歌劇院創作的輕歌劇《現在的年輕人》在北京上演，被稱為新時代中國第一部本土原創音樂劇。早期藝術水準較高，并具有一定影響力的作品還有1983年由上海歌劇院創作并在上海首演的《風流年華》，以及同年由南京軍區前線歌舞團創作的《芳草心》曾風靡一時，貫穿劇中的主題歌《小草》至今仍被廣為傳唱，成為中國音樂劇最受歡迎的歌曲，該劇也成為目前中國音樂劇最具利潤的原創音樂劇。1985年沈陽市話劇團創作的大型歌舞音樂故事劇《搭錯車》首演，創造出在四年演出1460場的驚人紀錄，在藝術界引起了極大轟動。在此期間，還有大量本土原創音樂劇不斷涌現，如《海峽之花》、《蜻蜓》、《小巷歌聲》、《事物的月亮》、《燈花》等。特別值得一提的是1992年初由中央歌劇院發起并成立了中國音樂劇研究會，該研究會創演的音樂劇秧歌，對中國音樂劇事業產生了巨大的推動作用。

二、中國民族音樂——以西北花兒為例

在西北高原，人們經常會聽到一種地方色彩濃郁、風格獨特的民歌，它出自農民、腳夫、牧人、筏子手等職業人之口，聲調高亢悠揚，感情深沉真摯，曲調時而蒼涼悲切，時而歡快愉悅，具有十分強烈的藝術感染力，這就是西北高原特有的民歌——“花兒”。

“花兒”是產生和流傳在甘肅、青海、寧夏、新疆部分地區的一種以愛情為主要內容的山歌，是這些地區的回、漢、東鄉、撒拉、土、保安、藏等族人用漢語歌唱，其格律和歌唱方式都相當獨特的一種民歌[4]?！盎▋骸币喾Q“少年”，因對歌時男方稱女方為“花兒”，女方稱男方為“少年”而得名。這兩個歌名同時并存，而以“花兒”最為普遍。

“花兒”距今約有三百年的歷史，產生于明代初年，由元曲演變而來，發源于古代河州（今甘肅一帶），然后沿絲綢之路傳播到青海、寧夏及新疆地區。“花兒”最早見于文字記載是在清代，由甘肅省臨洮縣詩人吳鎮在他的詩作《我憶臨洮好》中簡略提及過。詩中不僅提到“花兒”這種民歌的歌名，還提及其“饒比興”的特點，為后人認識“花兒”提供了可貴的歷史資料。由于音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同，“花兒”可分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”這兩大流派?；▋撼ǘ鄻?，大部分使用真聲與假聲相結合的唱法（稱為“尖音”）和單純真聲唱法（稱為“蒼音”）兩種，前者運用較多，也有對唱和聯唱。“花兒”音域寬廣，節奏自由緩慢，旋律高亢嘹亮，以獨唱為主。既可抒情，又可敘事，內容涉及天文地理、歷史、家庭生活等方面，且情歌尤多?！盎▋骸笔谴笪鞅惫沤穸嗝褡逡魳方豁懙慕Y合，是大西北文化藝術的奇葩，被人們贊譽為“大西北之魂”。

在“花兒”流傳的地區，人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定時間、地點，自發地舉行規模盛大的民歌競唱活動——“花兒會”。如今，甘肅、青海、寧夏每年舉辦的“花兒會”大大小小多達幾百個，其中，尤以六月初六在甘肅蓮花山和青海五峰山舉行的花兒會規模最大。屆時臨近各縣的民歌歌手和當地群眾，不分男女老幼，身著民族特色服裝，絡繹不絕地前去赴會。會上人山人海，從田間到山頭，從河邊到樹林，人們打著傘，搖著彩扇，邊走邊唱，悠揚動聽的花兒此起彼伏，交織成歌的海洋。會期一般為4天，除賽歌外還進行物資交流。

民族音樂作為民族文化的組成部分，像一面鏡子能折射出本民族社會文化各個側面的真實風貌，對維護民族文化特征具有重要意義。正因如此，維護各民族藝術文化特性成為當今的國際主題。同樣，從花兒的歷史淵源、藝術價值、演唱習俗、瀕危狀況來判斷，花兒屬于珍貴的人類口頭和非物質文化遺產。鑒于此，2009年9月30日，在阿聯酋首都阿布扎比舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議并批準《人類非物質文化遺產代表作名錄》的76個項目中，“甘肅花兒”也被列入其中。據統計，研究“花兒”的著作有90多本，第一本專著是由張亞雄編寫的《花兒集》，此后比較重要的還有黃榮恩的《花兒源流初探》和柯楊的《西北花兒精選》等。近年來隨著中外專家、學者及媒體的逐步重視，已經產生出一門獨立的文化學科——花兒學，成為中國民間文化學術領域深受矚目的一門顯學。“花兒”是“活著的《詩經》”、“西北的百科全書”，對于研究民間詩學、音樂學、語言學、民族學、歷史學、人類學等都有珍貴的價值。由此可見，傳承和發展“花兒”是必然之路。

三、中國音樂劇的發展策略

音樂劇在我國歷經了近30年的發展，但與歐美音樂劇一百余年的歷史相比，中國音樂劇只能算是“年輕”的劇種，至今未能擺脫“百老匯式”等模仿模式，這種單純仿造，沒有本民族風格特色的音樂劇，一開始就失去了文化底座和民族品牌。同時，與京劇、話劇、歌劇等相對成熟的劇種比較可以發現，中國音樂劇在創作理念、人才培養、市場運作等方面還有待提升。

（一）堅持民族化、本土化的音樂劇創作思路。

西方音樂劇在中國的發展一直處于萌芽狀態，我們曾翻拍了西方的一些知名音樂劇，但總是得不到想要的效果，甚至在幾十年的發展中，還有很多人并不了解音樂劇本身。因此，在中國發展音樂劇，應當“原創”和“模仿”并舉，即在引進歐美經典音樂劇的基礎上，把音樂劇這種外來的綜合舞臺戲劇樣式實現本土化，從而擺脫對歐美音樂劇舞臺語匯和時尚理念的粗淺理解和單純模仿，轉而注重對中國傳統文化中可被吸納的藝術元素進行處理，并嘗試運用于當代音樂劇的創演實踐中，如《云南印象》、《空中少林》等舞臺劇在國際上的成功，賣的就是中國本土文化特色[5]。同樣，2014年4月16日，由著名歌唱家王宏偉、雷佳等人在北京保利劇院上演“青?；▋骸币魳穭　堆┌椎镍澴印罚@一音樂劇與民族特色的完美結合，充分體現出音樂劇在中國的發展，其民族化是必然趨勢。

民族化的實現主要表現在兩個方面：首先是素材的民族化，以是否具有“中國味”作為選材的重要標準，在最大程度上博得觀眾的文化認同感。其次是表演形式的民族化，從音樂與舞蹈兩大模塊上進行突破，將民間歌舞加以時尚化處理，以滿足當代中國人的審美習性。只有立足于本土本民族的文化資源，將其現代化、時尚化、藝術化，才是中國音樂劇發展的基本思路。

（二）構建完善的音樂人才培養機制。

中國音樂劇事業的健康科學發展，必須重視音樂劇人才培養的問題。據不完全統計，全國已有二十多所大中型院校開設了音樂劇教育類專業，如中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、上海戲劇學院等知名藝術院校相繼開設了音樂劇系或音樂劇專業，以培養音樂劇人才作為院校發展的重要方向。

由于音樂劇是集戲劇表演、音樂、舞蹈和舞臺美術于一體的綜合性藝術，這就涉及資源整合問題。如何改變傳統單科性教學體制培養出的人才專業突出，而綜合藝術表現較弱的特征，是音樂劇人才培養必須解決的問題。一方面，可以充分整合校內不同學科間的力量，集中各方面優勢資源，實現綜合型人才培養。另一方面，加強院校間的合作，如音樂學院可以發揮作曲的優勢，舞蹈學院則主攻舞蹈編排和表演，戲劇學院可以在戲劇表演和舞美方面貢獻力量，實現院校間的優勢互補。學校還可以組織學生向民間藝人學習，真正實現教學資源的內外部整合，不斷優化音樂劇人才培養機制。

在培養音樂劇表演人才的同時，還應注重編劇、作曲、導演等創作型人才的培養，著重關注此類人才的音樂劇創新能力提升，必要時還可向其他領域引進有豐富市場經驗的營銷推廣人員，使音樂劇人才培養實現從創作到表演再到市場的全方位鏈接。

（三）開發音樂劇市場，提升市場運營能力。

與國外相比，中國音樂劇還沒有形成較為穩定的受眾群體，在市場開發與運營方面還處于初步發展階段。中國音樂劇要想堅定不移地走民族化、本土化的原創路線，消除廣大觀眾在欣賞層面上的隔閡，求得文化上的認同，開發與培養音樂劇市場是必須重點考慮的問題。

中國音樂劇作為一種年輕的劇種，近幾年得到迅速發展，且已逐漸表現出大眾性、娛樂性、商業性的藝術特征。要想進一步擴大音樂劇的影響力，獲得更多觀眾的認同與喜愛，擁有本身的專門劇場就顯得十分重要。正如中國京劇帶給我們的啟示一樣，京劇憑借其專門的劇場，帶給票友們心靈上的歸屬感。同樣，目前處于“游牧狀態”的中國音樂劇急需建設專門的音樂劇劇場，吸引更多社會資金參與和加盟，為音樂劇的發展提供更充足的物質保障，并通過定期交流、展演進一步營造專業化氛圍，從而實現音樂劇本土化發展和音樂劇市場化的雙贏。音樂劇市場的不斷活躍，將激勵音樂劇創作開發取得新的突破，同時促進音樂劇人才培養模式的創新發展。

參考文獻：

[1]張藝.音樂劇的概念與起源[J].人文論壇，2010（3）：230.

[2]張旭，文碩.音樂劇導論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]王珉.美國百老匯音樂劇發展歷史簡述[J].齊魯藝苑（山東藝術學院學報），2004（3）：42.

[4]郗惠民.關于對西北民歌“花兒”的認識[J].西北民族研究，1986.

[5]郭林，廖珊.談中國音樂劇發展的新思路[J].音樂探索，2010（4）：39.

此文是在南京藝術學院音樂學院劉妍教授指導下完成的。