提高高師鋼琴藝術史教學的有效措施

彭珂

摘要：“鋼琴教學史”是一門專業性較強的理論課程，在我國的高等師范院校音樂學院都有開設，主要目的是提高學生的鋼琴演奏能力。由于這是一門理論課程，致使教師在教學過程中忽略了實踐知識的傳遞，而我們知道，鋼琴演奏是一門注重實踐的藝術，如果教師在課堂上只是傳授理論知識，而不講解樂譜或者音響等的實踐問題，這樣是不利于學生實踐能力的培養。本文重點分析的是以《平均律鋼琴曲集》為例，筆者以一名任課教師的身份，提出一些提高高師鋼琴藝術教學史的有效措施。

關鍵詞：鋼琴藝術史 措施 《平均律鋼琴曲集》

“鋼琴藝術史”是近幾年來我國高等師范類院校音樂專業新開設的一門理論課程，主要是為學生講授一些鋼琴藝術史上出色的人物、優秀的作品、典型的實踐等，以其勾勒出鋼琴藝術史的發展歷程，讓學生更好地了解不同時期的不同音樂家的作曲風格與特征等，讓學生根據自身情況，汲取優秀的音樂家的長處，不斷完善自我，提高自身的音樂文化素養和音樂演奏能力。但是，鑒于目前的實際情況，課程的專業性限制了教師的教學，教師一般只是傳授理論知識，而忽略了實踐知識的傳授，教學效果也沒有預期的好。因此，改變過去的教學方式是很有必要的，以J·S巴赫的著名作品《平均律鋼琴曲集》為例，提出一些關于鋼琴藝術史課程教學的措施。

一、針對樂譜的相關問題提出的措施

樂譜是由作曲家的“一度創作”，它也是鋼琴演奏史研究的基礎和前提，從古至今，樂譜的傳承和發展都對鋼琴藝術史產生著巨大的影響，而且這種影響不斷在擴大。但是在實際的課程教學中，研究樂譜卻很少，也不深入，學生對樂譜的了解不夠深入，是很難提高自身的演奏水平。因此，教師在教學過程中，應該更加注重對樂譜知識的傳授與講解。

在這里，筆者以西方典型音樂作品《平均律鋼琴曲集》為例，根據歷史的記載，巴赫在完成這部作品的時候，作品的原版是“凈譜”，也就是說，這部作品初始是沒有任何的演奏標記的，也沒有任何的速度和力度標記。這也說明了，在最初記譜法的發展還處于初期，也就是不完善時期，同時也體現出了巴赫即興演奏能力的高超，他追求的是即興能力的培養，而不是像到了后來的古典主義作曲家那樣，一味依賴標記來演奏。當然，這也看出了記譜法在一步步發展與完善。

對于一些經驗豐富、技藝高超的演奏家來說，《平均律鋼琴曲集》的確可以給他們帶來更多的自由發揮的想象空間，但是對于一些學習經驗不夠豐富的學生而言，它是無法滿足他們的學習需要的。隨著音樂的發展，一代代的演奏家和藝術家為了填補《平均律鋼琴曲集》的缺陷，他們創造了各個版本的《平均律鋼琴曲集》，以此來滿足不同學習者的需要。在這里，我們也可以看出樂譜的傳承與發展。

那么，在樂譜版本的選擇上，我們仍以《平均律鋼琴曲集》為例，在我國的樂譜教學中，一般的版本包括人民音樂出版社、上海音樂出版社、湖南文藝出版社等，不同的版本有著各自的特點，對于學生而言，是很難選擇的，這與他們自身的學習經驗有關。因此，鋼琴專業課的教師是有必要為學生講解更多，可以從歷史發展的角度引導學生正確選擇適合自己的版本。

二、針對演奏家、演奏流派及音響版本的問題提出的措施

作曲是音樂活動中的“一度創作”，而音樂演奏才是“二度創作”，也就是將“五線譜上的音樂”演奏出來，這樣是最重要的環節。在鋼琴藝術領域中，“二度創作”的任務是將曲子演奏出來，通過音樂的形式傳情達意，打動聽眾。如果沒有了演奏家在“二度創作”上的努力，如果演奏家在演奏上是隨意的而不是認真的，聽眾是無法真正領悟到鋼琴音樂作品的獨特魅力。

我們知道，不同時期、不同地域的鋼琴演奏家有著不同的演奏風格和特點，這就致使演奏家們形成了很多流派，有的是追求個性與技巧的主觀主義，有的是追崇樸實的客觀主義，還有的是追求相互融合的綜合主義等等。不同流派的演奏者有著不同的特點，這也是鋼琴藝術史課程中有必要講授的重要內容。如果一個學期的鋼琴藝術史課程結束了，而學生們對各個流派的演奏者的演奏風格并不了解，這樣又怎么能夠了解更多的鋼琴歷史呢？因此，在鋼琴藝術史課堂上，教師是很有必要給學生講授不同時期的演奏家和演奏流派等相關的知識，讓學生對不同的演奏者了解得更多，這樣才有利于提高學生鋼琴演奏的能力。

關于音響版本的選擇，也是學生在學習過程中需要重視的一個問題。隨著社會的發展和現代唱片業的繁榮發展，很多演奏家的音像資料保存了下來，但是同一部音樂作品卻有著不同的演奏家所演奏出不同的風格，每種風格都有其獨特之處，它們都是珍貴的、耀眼的。但是，學生面對如此浩瀚的音響版本，他們瞬間衍生了“選擇困難癥”。因此，老師是有必要在課堂上給學生講述更多關于音響版本選擇的問題，引導學生結合自身情況，選擇適合自己的音響版本，這樣才能真正起到促進作用。

我們還是以《平均律》為例，這部作品在復調藝術和鋼琴演奏藝術中的重要影響，很多著名的鋼琴演奏者都對此付出了很多精力，如赫特、古爾德、圖雷克等等。他們從不同的角度挖掘該作品的文化特征，在遵循作品原內涵的基礎上，又對此進行了新的創作，其錄音版本也是各有特色、各領風騷。因此，當學生在學習的過程選擇版本時，他們也要根據自身的實際情況，選擇適合自己的版本，這樣才能更好地提高自身的演奏能力。

三、結語

綜上所述，“鋼琴藝術史”是一門綜合性較強、專業性也較強的復雜的理論課程，有些學生接觸到該課程時，會覺得很乏味。為了使課堂變得更加生動有趣，教師是有必要轉變授課目光，不僅僅要傳授理論知識，而且要傳授一些與實踐有關的知識，通過對樂譜與演奏等實踐的環節的講解使課程更加豐富，學生也會更加感興趣。如果只是傳授理論知識，這是很難提高學生的演奏能力的，因此，鋼琴藝術史這門課程還需要不斷地改善與發展，這樣才能實現其最終的教學目的。

基金項目：

本文為樂山師范學院第四批教學模式與方法改革資助項目。

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