論鋼琴演奏中的呼吸訓練

孫小帆

摘要：呼吸在鋼琴演奏中具有重要作用，正確運用呼吸不僅可以幫助演奏者放松肌肉，為演奏加分，還可以幫助演奏者表達出音樂作品所要傳達的真情實感。因此，對呼吸的合理運用成為了衡量一位鋼琴演奏者表演成熟度的重要判斷依據。本文主要對鋼琴演奏中的呼吸訓練進行了探討，以幫助鋼琴演奏者掌握良好的呼吸技巧。

關鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴教學 呼吸技巧 呼吸訓練

一、鋼琴演奏中“呼吸”的重要作用

與人類語言相似，音樂也有其長短、停頓和抑揚頓挫的情緒變化。呼吸對于音樂來說，如同其生命，是呼吸讓音樂充滿了活力。鋼琴曲作為音樂的一種表現形式，有著自身獨特的內涵及意蘊，鋼琴演奏者要想將其充分詮釋出來，除了必須具備嫻熟的演奏技巧之外，還要掌握正確的呼吸技巧，并且能夠在演奏時將呼吸與樂曲融會在一起，表達出作品中的充沛情感。在鋼琴演奏中，呼吸既存在于樂句和樂段之間，又與演奏的速度與力度息息相關。鋼琴演奏的強弱、緩急隨著樂曲節奏和曲調的變化而變化，演奏者的呼吸隨著演奏者的情感波動而時快時緩、有深有淺，這使得呼吸與樂曲的協調緊密而和諧，鋼琴演奏臻于完美。因此，在鋼琴演奏中，演奏者要充分領悟樂曲中的深層意蘊，并通過對呼吸的長短、強弱、緩急的控制，充分地與樂曲高度進行協調，使其得到完美地表達。此外，鋼琴演奏者的良好氣息運用可以使心理得到調整、肌肉得到放松，手臂、手腕等部位得到舒緩，從而使動作舒暢、心情和緩，充分解析出樂曲的情感、發揮出良好的演奏技巧，使表演過程至善至美。鋼琴演奏者通常按照樂譜上標注的樂曲速度與變化進行演奏，但演奏者氣息的變化對演奏技巧的發揮會造成影響。因此，演奏者不能讓呼吸處于無控制狀態，這會使得樂曲情緒直接影響到演奏者的氣息，而不正確的呼吸，會使演奏沉滯、不流暢，無法表達出樂曲中應有的情感。所以，鋼琴演奏者要正確控制和安排呼吸，以有效幫助調整演奏技巧，使自身情感得到恰當的處理，從而提高鋼琴演奏的水平，增強鋼琴表演的感染力。在鋼琴演奏過程中，演奏者要對樂曲進行二度創作，通過對呼吸的長短、緩促、深淺等變化的控制來表達樂曲的情感變化，從而使樂曲的深層意蘊表現得更加豐滿、立體。由此可見，對“呼吸”的合理運用是鋼琴演奏者必須掌握的基本技巧之一，在鋼琴演奏訓練過程中，應當讓演奏者通過呼吸訓練達到對呼吸的熟練運用，使其成為聯結演奏技巧、表演風格、情感表達之間的紐帶，從而讓鋼琴演奏更加生動而豐滿。

二、鋼琴演奏中的呼吸訓練

（一）對樂曲的鑒賞

整體把握樂曲風格，了解樂曲的背景、內容和所包含情感是掌握鋼琴演奏呼吸技巧，合理安排音樂氣息的重要手段。鋼琴表演的最高境界是人琴合一，要想使鋼琴演奏具有更強的感染力，就要使演奏者的內心情感與樂曲內涵協調一致，而這往往是演奏者通過控制好呼吸來實現的。要達到這一點，鋼琴演奏者要對樂曲進行認真聆聽，感受樂曲中的藝術形象，并在腦海中形成映射，以此整體把握樂曲的風格，從而在此基礎上對呼吸進行訓練。音樂是聽覺藝術的一種，而對樂曲進行聆聽，感受樂曲的藝術形象，是體會樂曲呼吸的有效方法。鋼琴演奏者通過聆聽訓練可以增強感知和把控樂句情感走向及句頭、句尾情緒變化的能力，而直接觀看和欣賞鋼琴演奏家的作品是達到這一訓練目的的最直接途徑，它可以幫助鋼琴演奏者了解演奏家是怎樣合理運用呼吸以使整個鋼琴演奏更具層次感和整體感，這樣可以使演奏者更快、更好地掌握處理呼吸的正確技巧，從而避免盲目地訓練。

（二）對讀譜的訓練

因為，在鋼琴演奏中呼吸具有極其重要的作用。所以，演奏者不能在演奏過程中亂呼吸，錯誤的呼吸時間和呼吸位置會使樂曲的整體性受到影響，這就要求演奏者對樂曲的曲式結構進行認真分析，并通過呼吸提示弄清正確的呼吸點，從而把握住樂曲的風格和意蘊。鋼琴樂曲一般包括音符邏輯、樂句走向和劃分等諸多呼吸提示。因此，鋼琴演奏者可以通過讀譜訓練逐步掌握住樂曲語言，從而從中找出呼吸提示。在樂譜中，樂句是逗號，半終止是分號，阻礙終止是破折號，完全終止是句號，這些標點符號構成了樂曲的結構與旋律，銜接起了整篇樂曲的情感線，為呼吸做了提示。通過這些標點符號的正確解讀可以幫助鋼琴演奏者掌握住樂曲的不同情感，從而在演奏過程中合理地運用呼吸。

（三）對呼吸節奏的控制

在鋼琴演奏中，呼吸和樂曲相同，也有自身的節奏，而其節奏與音樂節奏韻律幾近一致。因此，鋼琴演奏者通過對呼吸節奏進行長期訓練可以形成合理地控制和安排，從而使樂曲節奏可以得到協調，達到良好的演奏效果。另外，呼吸在鋼琴演奏的力度和速度的處理上也有著緊密的聯系，鋼琴演奏者需要通過長期的呼吸節奏訓練來實現對呼吸時間的準確把控，從而將呼吸節奏與樂曲節奏韻律更好地融合在一起，為鋼琴演奏增輝添彩。演奏者通過呼吸節奏訓練可以更深切地感受音樂內在的豐富蘊意，從而使得自身呼吸與樂曲節奏旋律更加協調起來，進而更有效地把握呼吸時間。

（四）對呼吸的安排

鋼琴演奏的呼吸主要通過嘴巴、雙臂和手腕等三個部位來實現。嘴巴呼吸適用于鋼琴演奏的整個過程，它不僅僅是鋼琴演奏者的生理呼吸，還可以從心理角度幫助鋼琴演奏者為呼吸做好準備；雙臂呼吸適用于長樂句和長樂段，主要幫助鋼琴演奏者有效放松雙臂肌肉，從而使鋼琴演奏者能夠更加連貫和流暢地演奏樂曲；手腕呼吸是一種在鋼琴演奏中應用得最為普遍的呼吸方式。在鋼琴演奏中根據不同呼吸需求合理安排呼吸位置，正確運用氣息的能力并不是單純由演奏者的先天資質決定的，只要采取合理的訓練方法，是可以通過長期的訓練得到的。因此，鋼琴演奏者有必要對呼吸進行長期積極的訓練，以達到更好的演奏效果。

參考文獻：

[1]徐曙明.談鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[J].大眾文藝，2013，（14）.

[2]樊華.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的音色初探[J].大舞臺，2010，（12）.

[3]張楠.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值[J].音樂生活，2014，（02）.

[4]郝菲菲.豐富多彩的鋼琴音樂世界——《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》的分析與應用[J].音樂生活，2013，（02）.

[5]陸銘.高校鋼琴教學的多元化發展分析[J].音樂時空，2014，（09）.