淺談藝術(shù)歌曲《家》的演唱

張贊

摘要：《家》是我國著名作曲家陸在易作曲，孫新凱作詞的膾炙人口的藝術(shù)歌曲。創(chuàng)作于1998年，表現(xiàn)了一個游子對家鄉(xiāng)、對祖國的傾訴。歌曲的旋律是從民間的曲調(diào)中提煉而出的新音調(diào)。讓整首歌曲沉浸在對自然的親切與對親情的無限回憶中。“鄉(xiāng)愁”是藝術(shù)歌曲的一種重要的審美情結(jié)。《家》讓我們看到一位充滿感恩、溫情、不善張揚的中國傳統(tǒng)文人的愛國情懷。

關(guān)鍵詞：鄉(xiāng)愁 情感 演唱處理

一、演唱中的呼吸

說到唱歌，就必須談到氣息和呼吸。氣息是歌唱的核心，沒有了氣息就像人沒有了靈魂。在歷史上有許許多多的歌唱大家都說過“誰掌握了呼吸誰就真正的掌握了歌唱”，由此可以看出呼吸對歌唱的重要性。而陸在易先生的藝術(shù)歌曲講究旋律優(yōu)美抒情、婉轉(zhuǎn)悠揚，在演唱時則對呼吸的要求更加嚴格，對氣息的連貫和樂句與樂句之間換氣的準確性要求更高。比如：開始第一句“家啊家，家在哪”，作者在上面的力度標記是mp，這就要求在演唱時不能吸氣過于飽和，在呼吸之后就順著氣息去流動，而不是去控制它，氣息的供給當然不能過大，流動也要緩慢，這樣才能唱得輕松，聽著舒服，才能表現(xiàn)出這一句的沉重和深沉。還有很多人喜歡唱完“家啊家”就換氣，這樣是不對的，這種演唱方式完全體現(xiàn)不了歌曲的內(nèi)在感，正確的唱法應(yīng)該是“家啊家，家在哪”用一口氣來完成，在演唱時可以處理成聲斷氣不斷的方式。到了歌曲的高潮部分則需要強大的爆發(fā)力，這就需要呼吸飽滿，中氣十足，給人以看到家的感受。而在歌曲的結(jié)尾處歌詞帶有疑問語氣，稍上揚，只有這樣才能表現(xiàn)出歌曲的旋律線條和語氣感。在作品B段高潮處出現(xiàn)了一般男高音難以駕馭的小字二組a音，當歌曲演唱到此處時是萬不能使蠻力的，最好在這句之前也不要換氣，而是在樂句開始的時候注意氣息的起音然后以氣帶聲，這樣一來唱的人輕松自然，又把歌曲的震撼力和感染力表現(xiàn)得淋漓盡致，使聽者悅耳。當然，在這里作曲家有意的安排了第二個版本就是降低了一個大三度。這樣一來看似降低了歌曲的難度，實際上恰恰相反，因為平淡了，這樣一來就更加難以表現(xiàn)“家”的歸屬感了。所以在這里對我們對氣息的控制則有了更大的要求。

在歌曲的演唱時我們要不停的變換音量，這就要求我們有著強大的呼吸能力和控制能力，比如歌曲8-10小節(jié)的變化，作者在這里就表明從mf到dim 再到mp漸流動在到漸回原速，短短的四個小節(jié)就有這么多的變化，由此歌曲對呼吸的要求可見一斑。

二、演唱中的吐字

所謂歌曲中的吐字咬字就是指人的意識使得唇、齒、舌、牙、喉，這五個呼吸器官和人的咽腔的配合一起發(fā)出的聲音，只是表現(xiàn)在不同的詞組成的語句而已。無論是任何一個國家的語言都是由輔音和元音組成。歌曲演唱時的咬字吐字的清楚與否直接關(guān)系到歌曲的歌詞表達和演唱的藝術(shù)效果，如果在演唱時的吐字含糊不清不僅聽眾聽不懂歌曲的內(nèi)容，而且也會破壞歌曲的藝術(shù)形象。其實歌唱的藝術(shù)就是語言的藝術(shù)，沒有了語言歌唱毫無意義，所以我們要在普通話的正確發(fā)音基礎(chǔ)上更加注重演唱時的發(fā)音方法和規(guī)律。

在歌曲《家》中我們要注意“家在哪”這一句的“哪”字的演唱，不能平著唱，嘴角稍稍上揚，眉頭微皺，這樣才能出來一個疑問的語氣，“家不在人家的屋檐下”中的“屋”字，一般人演唱到這個字容易沒有聲音，這就要求我們對氣息的熟練運用，只有用氣息才能把這個字頂出來。在“家是那太陽遠遠的暖”，這個“暖”字是鼻音，而不能唱成邊音，這個是我們需要注意的地方，總體來說這首歌的歌詞簡單容易，可是我們不能因為它的簡單就不去推敲它，正是因為它的簡單，才使得它難以把握。

還有我們在咬字時需要注意的是字頭不要咬得太死，當然更不能含糊不清，要清晰、利落。字腹要準確，字頭要在音的前面，這樣字腹就會落到音上面，不然就容易出現(xiàn)拖節(jié)奏的現(xiàn)象，還有字尾雖然是結(jié)束，但是不能大意馬虎，若在歌唱時忽視了歸韻收音這樣就容易讓聽的人聽成其他的字。

有一個值得我們注意的地方，就是我們中國的文字中獨有的特點，在其他國家的文字中是沒有的，就是平上去入四聲，這個是我們歌唱者和作曲者都要注意的地方。

三、演唱中的情感

歌曲的情感是一個我們一直在討論的話題，可以說它是一個不能忽視的存在，我們歌唱不就是在歌唱我們的感情嗎！對于藝術(shù)歌曲來說它沒有很長的篇幅，一般都短小精悍，所以對情感的把握就成了一個重中之重。而且歌唱藝術(shù)的首要任務(wù)就是準確表達歌曲中所蘊含的思想和情感，不管哪一首歌它都有一個鮮明的主題，它所包含的情感、內(nèi)容、形象都是不同的，這樣就要求我們在演唱時注重歌曲情感的處理和表現(xiàn)。

《家》這首歌的主題是“鄉(xiāng)愁”。它刻畫的藝術(shù)形象是一個遠方的游子對國、家的深切思戀，同時也是對祖國前途和命運的深刻思考。這里的思考和思戀都是深遠的、凝重的、是帶著愿望的。

所以在演唱這首聲樂作品時，我們可以把自己想象成一個漂泊在外多年的遠方游子，非常思念自己的親人和故土，當遇到艱難險阻時情不自禁地吟唱起這首歌。當然我們的情緒也可以放飛到飽受戰(zhàn)火摧殘的祖國大地，當我們的祖國、親人在受到侵略時悲傷的演唱起這首作品，表現(xiàn)自己對祖國前途命運的擔憂和深刻的思考。

從歌詞中我們可以看出是一個遠方游子在尋找回家的路，當以自答的形式回答到“家不在人家的屋檐下”時流露出的無奈情緒，轉(zhuǎn)眼間“家在長長的鄉(xiāng)愁里”又似乎找到了家的方向，演唱時需要情緒激動，恰在此處作曲家也給出了“漸流動”的提示，此時此刻伴奏也流動了起來。而到了“愁了九十九個夏”這里時就好似美夢被打碎，演唱時須稍稍嘆氣、有失落的情緒。間奏有了lentopoi accel（大幅度）的提示，因此在演唱這里時要夸張些，在歌曲的結(jié)尾處用了“啊……啊……”以輕聲哼唱結(jié)束，給人以漸行漸遠的感覺。

四、演唱時的表演

演唱也是一種表演的藝術(shù)，觀眾在欣賞歌曲的時候，有視覺的欣賞。這就要求演唱者有精彩的表演。美國著名導演戲劇評論家羅伯特·科恩就說過“它既是即興的，又是進過排練的，它既是參與的，又是向觀眾呈現(xiàn)的，它既是真實的，又是模擬的，它既是能被理解的，又是不清晰的，觀眾既相信，又不相信，觀眾既被卷入其中，有保持了距離”！在演唱這首作品時我們不能表現(xiàn)得痛苦，又不能表現(xiàn)得過于懶散，我們要體會作品風格特征，要有一種思念、回憶的舞臺表現(xiàn)力，把觀眾帶到歌曲的意境里面，這樣就達到了我們表演的要求。