要排片，美國人先做很多事

覃柳笛+康瑩

在票房就是硬道理的好萊塢，關系排片的重要問題首先是檔期協調機制。尼爾森娛樂下的NRG公司（National Research Group）在每周六向各大電影公司發布名為“Competitive Positioning”（競爭定位）的報告。

該報告的最主要作用是避免制作商業影片的大公司檔期撞車：強者之間的比較使他們決定自己的前期投入等，弱者則調整上映計劃。

“競爭定位”報告來自NRG與大公司的協議，這種行業自發性的協調機制，使信息在NRG那里匯總、統計、分析然后分發。

這樣，在影片進入院線之前就進行了充分協調，而不同類型的影片也會進入不同類型的院線。

好萊塢大片主要進入商業主流影院，它們大多是多廳影院，主要消費群體就是青少年。第二類是只有一兩塊屏幕的藝術影院，主要放映獨立電影、外國電影以及重播經典電影。全美有兩個主要的藝術院線，較大的一個擁有超過51家影院、200塊銀幕。

如果說好萊塢商業電影主要針對青少年觀眾群體，藝術電影則抓住的是以“嬰兒潮”一代為主的成熟觀眾。

這類影院選址在雅皮士和“嬰兒潮”一代聚居的區域，或是大學城。影片主要以嚴肅、爭議性話題契合觀眾的文化趣味，并逐漸形成特有的電影亞文化圈。

除了選址，藝術院線和商業院線也呈現出明顯不同的經營特色。比如搭建易于交流討論的影院環境，2007年美國出現了“起居室影院”，只容納30到50人。

同時，采用不同于商業片的“廣泛發行”模式，分階段逐步擴大放映規模。首先在藝術電影市場容量最高的如紐約、洛杉磯少數影院上映，邀請專業媒體評論者觀看評論，獲得口碑后再大規模市場放映。

需要說明的是，不同于法國藝術片講究實驗先鋒，美國藝術電影大多仍注重敘事性，是普通觀眾能夠理解的表達，努力找尋藝術和市場的平衡點。

第三類主要影院是汽車影院，放映低成本電影，票價低廉。2012年底，美國共有366家汽車影院，606塊銀幕。

商業主流影院的排片和它的觀眾有很大關系，其代表是“暑期檔”的形成。1975年6月斯皮爾伯格的《大白鯊》的公映，由此各大公司發現，4歲到24歲的學生在每年六七月的暑期都會出現大筆消費電影。

暑期檔由此成為“六大”的兵家必爭之地：從5月開始維持到7月，8月因此成為“垃圾場”。9月開始進入奧斯卡時間，上映著“高品味影片”。其后是年底和圣誕檔，主要是家庭題材，轉過年2月因為情人節有大量浪漫喜劇片。

院線和制片商都要遵循這樣的大格局，具體排片則由專業調查完成，甚至導致改期。

通常，尼爾森等調查機構會采樣上千名“電影愛好者”，其選拔標準是他們每年至少看多少部電影。

最重要的調查是這些觀眾對某個時段主要影片的認知和態度。前者主要是他們聽到影片名時，就能反映其電影時間的百分比。后者是只知道電影名字和主創陣容下就表現出興趣的百分比。

而在具體操作中，還要考慮同一公司、主創陣容、重疊受眾群體等等要素，比如同一周末不會放映兩部都受男性觀眾喜歡的電影，大制作和更明星的電影優先。

事實上，電腦運算的結果并不是美國電影排片的最主要因素，關鍵問題仍是不同的制片商、導演，院線、影院乃至觀眾自己都對“要看什么電影”有著清晰的認識。