普通高校音樂教育專業《樂理與視唱練耳》課程的教學探索

顏雯

摘 要：《樂理與視唱練耳》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，具有基礎理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關音樂基本理論和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為進一步學習音樂打下堅實的基礎，對全面提高學生的音樂素質與理論修養具有重要作用。2004年，教育部印發《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，提出“提倡課程形式多樣化”、“課程設置合理化”理念，明確指出《樂理》與《視唱練耳》整合教學。這對師范類院校以及普通的高等院校來講，《樂理》與《視唱練耳》課程的融合更多地適應了社會的發展與人才的需求。本論文試圖通過對課程教學內容、教學形式等的研究提高教學效率，將課程更好地推進，培養出有較高專業知識與技能的師范人才。

關鍵詞：《樂理與視唱練耳》；教學內容；教學形式

普通高等院校音樂學（音樂教育）專業學生的人才培養目標是培養具有綜合音樂素質與教學能力的能夠勝任教學崗位的中、小學教師一職。不論學生畢業后任職于中學還是小學，他們面對的對象是認知、感受、創造音樂的能力都需要去教授、啟發、開闊的中、小學生。而就目前音樂教師這一職業應聘者情況比較來看，應聘者中不乏音樂學院的畢業生，而這就對我們如何培養具有較強競爭力的青年音樂教師提出挑戰。

從高考藝考生提到考試內容《視唱練耳》的懼怕與惶恐能看出學生對作為音樂基礎理論課程《樂理》以及音樂基本技能的《視唱練耳》課程的恐懼與抵觸。同時，有消息發布，某歌劇院面向全國招聘聲樂演員，應聘者中不乏音樂院校的畢業生，但結果并不樂觀。據了解，不樂觀的主要原因在于考察音樂基礎的視唱環節。

結合以上消息，不論是進校前對《樂理與視唱練耳》的恐懼，還是離校競聘工作面臨的窘境，這兩點都值得我們對課程教學引發思考。

1 教學內容探索

一首樂曲的完成必須經過三個過程，即創作、表演、欣賞。而《樂理與視唱練耳》課程則是將創作中必備的知識、表演中必備的音高概念、對樂曲的理解以及欣賞的綜合素養綜合在一起的學科。所以，如何更好地發揮這門課程的作用，是值得思考的問題。

1.1 以音高與節奏為主線

在音樂中，音高與節奏是對音樂形象的表現起著非常重要作用的要素。而節奏又是唯一可以脫離音高并具有獨特表現的音樂要素。課程開展過程中要注意把握音高與節奏兩條主線。

為了解除學生對本課程的恐懼，建議最初的教學從節奏開始。結合熟悉的、簡單的旋律進行教學，而不是純理論的講解。例如，《兩只老虎》。這首兒歌幾乎是每個人成長過程中都接觸過的。歌曲的旋律簡單，發展手法單一，歌詞通俗易懂，形象生動。感受音樂的韻律特點。通過簡單的、熟悉的旋律感受節奏、音高的特點。

譜例1

1.2 增加音程構唱的比重、融入現代音樂元素

通過教材的比較發現，視唱練耳中音高的訓練均側重于20世紀以前的傳統大小調范疇。視唱練耳教學主要采用大小調音高組織和培養“調性感”為目的的訓練方法。這有其系統發展音樂聽覺的長處，有利于培養學生的調式、調性感。但就音樂發展呈現的音高關系來看，這還不夠。

譜例2

旋律的音高是音程橫向組合而成，所以，音程訓練在視唱練耳中占有非常重要的地位。以往的音程訓練均是結合調式、調性展開，可以說是一個逐步的、漸進的過程。但對于絕對音高的形成以及現代音樂作品的把握來講，這樣的過程似乎有些緩慢。

在調式音程基礎上的擴展更能加深音程概念與對音響的記憶。譬如，針對二度音程的訓練中，首先，鞏固傳統的調式音程訓練法。感受二度音程的音響，模唱并構唱調式中的二度音程。其次，將二度音程的模唱、構唱擴展到一個八度內的所有音級以及變化音級中。盡管這在開始走的會很慢，但在只有基礎扎實才可以突飛猛進。

2 教學形式探索

2.1 多種教學形式相融合，注意“理”、“樂”的結合

音樂在生活中無處不在，但如何理解與準確的表達卻不是那么簡單。音樂教學不同于其他學科，不應該是純理論的講述，而應該是通過音樂本身即音響來傳達信息。

在教學中，首先應當帶著興趣去學習，不要聽到《樂理與視唱練耳》就感覺非常的困難，不可攀巖。興趣即在于感性的認識。

將樂理上的知識運用到視唱練耳中，如在唱旋律時，首先要通過樂理上調式、節拍、節奏、表情術語等一系列知識的學習才能準確的開始旋律的演唱；反過來，通過旋律視唱可以更好地認識不同音程的音響，更好的指導，可以將視唱的一系列的音程在橫向的結合便形成了旋律，橫向的音程多種多樣。例如，二度、三度這種音程在和聲上稱作是平穩進行，四度以上稱作跳進這種較小度數的音程在旋律中建立的結合視唱中的旋律。

音樂課程的教學形式繁多，在教學過程中更需要在結合課程特點的前提下探索本門課程相關的新的教學形式。而實踐教學形式的應用有利于培養學生自主學習的能力、培養學生解決問題的能力。

本門課程的實踐教學內容大概可分為自主學習與模擬上課。

自主學習是為了突出學生的自我分析與思考的能力。在某些教學內容的開展過程中，實施以學生為主體的教學策略，可以調動學生學習的積極性、主動性。在整個教學過程中，除個別知識點由教師講授、示范外，其余均由學生和教師共同完成。

模擬上課是為了更好的鍛煉學生的語言表達能力、應變、邏輯能力以及實際操作能力。這涉及多方面的內容：知識點的掌握程度、語言表達能力的強弱、教學法的內容并需要具有一定的器樂基本功。模擬上課同樣以學生作為主體，針對一至兩個內容進行模擬上課，對需要用到的教具、教學課件有明確要求。通過以往學生實習過程中暴露的問題發現，實習生在實習過程中的教學方法不夠靈活，語言表達能力較弱。模擬上課過后，教師對其中出現的問題進行糾正并評課，通過此方式的開展，學生從知識點的掌握、語言表達能力等方面會得到明顯的提升。

2.2 立足于音響，發揮學生的主觀能動性

音樂首先是音響，它沒有繪畫直觀，沒有文學作品的具體描寫，也沒有雕塑建筑的三維空間，但它通過自己的語言來表達豐富多樣的色彩與情感。而音樂理論出自音響，是由音響而成，以音響為研究、分析對象并形成便于理解、分析、演唱、演奏的文字內容。所以，樂理與視唱練耳的最初學習應該是在音樂（音響）基礎上的學習。教學上應結合音樂學科的特點以及學生接受的特點，注意從音響入手，以理論知識的二度講解加強對基礎性知識的認識以及對樂曲理解。譜例的選擇首先考慮節奏因素。以單位拍作為入口，注意節拍、節奏的理解。

通過這個部分的進行，首先起到放松心情、活躍課堂氣氛的功效，還可以使學生對音樂的音高、節奏有初步的認識。并在老師對旋律的記寫過程中，觀察記譜方面的問題。善于發現并解決問題是學習者應具有的品質。

教學方法是結合教學內容來選擇的。針對音高方面的教學，可結合音程進行。優美動聽的旋律橫向實際是無數音程的連續進行。結合基本音級、樂音體系中最小的計量單位——半音等概念，感受并掌握基本音級間的全音、半音關系。從小度數的音程開始，注意音樂進行的平穩性。

3 把握好進度，注意教學內容的結合

教學過程中，教學進度的把握也是一個需要注意的問題。視唱中音程、節奏的重要性，要求學生在音程的把握上要特別注意。在教材內容的先后以及簡易程度上需要教師有所把握，能夠結合音樂進行由淺入深的選擇。

通過比較《樂理與視唱練耳》教材發現，將樂理、視唱練耳結合在一起編寫的教材針對的專業是學前專業，并且編寫上還是分為三個部分，即樂理、視唱和練耳還是分開的。融合在一起的教材也有，但難度上不適合普通高校音樂專業師范生。這就要求，教師在選擇內容時需要有所側重，有所選擇。

4 豐富考核內容

本門課程是理論與技能并重的一門課程，以往的考核方式通常是理論部分筆試，視唱部分口試。結合本課程內容與教學形式的特點，考察綜合能力是必須，筆試部分同樣不可缺少。

在實踐活動中發現，學生的理論知識儲備有不少，但不能通過語言準確地表達，站上講臺就詞窮，所以，能夠運用自己的知識將音樂準確地演繹、講解才是音樂師范類專業的最終目的。

5 小結

音樂原本是沒有文字的，在學習音樂過程中需要借助文字、音樂理論完善對樂曲的理解。《樂理與視唱練耳》即是這樣一門課程，從音樂中來，最終回到音樂中去。完善教學方法、豐富教學內容，培養既有較好的專業知識與能力又能勝任講堂的師范生才是本門課程的目標，而這需要教師與學生共同努力。