高職院校開設藝術課程的必要性和改革初探

摘 要：藝術課程在高職院校并未受到應有的重視，但其開設的必要性不容忽視。本文從分析其必要性入手，強調應重視該類課程，并就我校開設藝術課程的現狀、改革思路和當前藝術修養課程的初步改革進行思考總結和探索。

關鍵詞：高職院校；藝術課程；必要性；改革

1 高職院校開設藝術課程的必要性分析

1.1 當前高職院校的辦學現狀分析

在科技高度發達、社會化大生產空前緊密的今天，作為產業化生產中不可或缺的技術人才——“藍領”群體也在不斷擴大。而該人群的思想變化以及內心體驗也日益為人們所重視，特別是在“富士康十連跳”及千人員工群毆等一系列事件發生之后，更讓我們反思技術人員的內心世界是否過于蒼白。技術人員歸根結底還是“人”，而不是“機器”，他們也有自己的思想，遇到煩惱的事情或是氣憤、悲傷都會需要發泄或是安慰。在工作時，如果僅僅按部就班地工作，而不去進行創新和改進，做得再好也只是一個工作效率較高的“機器”，隨時可能被取代。高職教育現在越來越被人們關注和重視，但更多的都僅僅關注其中的技能培訓，高職教育似乎已經走向了一個極端。

我們的高職教育，想要辦大辦強，如果只是重視專業技術的培訓，那么跟普通的培訓機構又有什么區別呢？這也是高職教育工作者們一直在思索的問題。“職業學校應當開設滿足不同學生需要的藝術課程”，[1]“新形勢要求加快發展學校藝術教育。”[2]一味地追求專業技能培訓是不符合社會需求的，在高職教育中，我們除了關注專業技術的研究（這是各所高職院校的辦學之本）之外，還需要重視對學生人文思想、藝術修養等各方面素質的培養。

1.2 當前高職院校藝術教育現狀及開設藝術課程的必要性

其實，在今天，在每所高職院校中，或多或少都會進行一些藝術方面的教育，其中有些是某個特定職業所需的必要技能，以教授藝術專業技能為主，也就是另一種特殊的“職業技能培訓”；而更多的則是以通識類大課、第二課堂或社團建設、文藝演出呈現。動輒一百多人大課堂的教學效果可想而知，而其他幾種所謂的“藝術教育”僅僅面對極少數特定人群，更多的是為了娛樂——雖然也起到一定舒緩、放松心情的作用，但大多是“外行人看熱鬧”，這距離提高學生的藝術修養、審美情趣是遠遠不夠的。要想成為“內行人”來看“門道”，應注重面對所有學生廣泛開設較為全面的藝術修養方面的課程，為學生制造“敲門磚”、找到“門道”。高職院校不僅僅要培養具備掌握高水平專業技能的人員，還應培養有思想、有內涵、有創意的綜合人才。“公共藝術課程是職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容。”[3]應該“從素質教育高度充分認識公共藝術教育在職業院校人才培養工作中的地位和作用，尊重藝術教育規律和特殊性，為藝術教育提供機制保障。”[4]畢竟，只有學會更好地生活，才能更好地工作。

2 高職院校藝術課程改革初探

2.1 當前我校藝術課程的開設現狀

我校是江蘇省一所普通五年制高職學校，隸屬于江蘇省聯合職業技術學院，近年來嘗試在所有專業普遍開設藝術類課程，目前我校開設的藝術類課程主要是《音樂欣賞》（所以以下內容均以此課程為例）。從我校的《人才培養方案》中可以看出，大部分專業都將藝術修養課程安排在一年級第二學期進行，因此參加學習的學生年齡都在十六七歲，他們思維活躍，興趣廣泛。在實際進行高職藝術修養課程教學中，因為沒有一本非常貼合高職學生特點的教材，因此筆者也在不停地更新教學內容，從剛開始的照本宣科，逐漸地增添了一些新內容，學生在一年一年的更替，筆者也在絞盡腦汁思考這門課程的定位：如果僅僅是教授一些藝術方面的技能，則不能完全體現其原本設置課程的目的——提高藝術修養；而如果僅僅介紹欣賞教材上的經典曲目，似乎也不能對學生綜合素養的完善提供幫助；如果教授音樂基礎理論方面的知識，似乎也不太可能，畢竟課時有限，更不用說這門課程很多時候需要平行學科來支撐。

2.2 當前藝術課程的改革思路

事實上，在嘗試安排了幾次古典音樂欣賞內容之后，更是覺得不可行——在介紹作品背景、作者生平事跡時，學生都比較感興趣，可當音樂響起，學生就像聽到催眠曲，昏昏欲睡。另外，由于音樂基礎差，很多學生簡譜都不認識，更不用說五線譜了，因此無從談起分析譜例了。如果一味迎合學生的興趣，放點流行歌曲，看幾部電影，更是不負責任。于是，我在實踐中不斷摸索，利用每周上4～5個平行班可以隨時改進的便利，不斷嘗試各種新方法和新內容進行教學，之后根據課堂上學生的即時反饋和自己的課后回顧進行完善。將一學期的課程分為三個部分：感受美、鑒賞美、創造美；層層遞進，在潛移默化中提高學生的藝術審美感知力、理解力、想象力、創造力。

2.3 當前設置的藝術課程的教學安排

（1）教學目標設置：將學生領進藝術欣賞的大門，感受美、鑒賞美、創造美。以音樂基礎知識做鋪墊，并在此基礎上適當參與到藝術創作中，在自己已有的基礎上，嘗試將學習的知識運用于鑒賞和創作中，最終達到提高藝術修養的目的。

（2）教學內容設置：將教學內容分為三個基礎模塊進行教學，這三個模塊既相互獨立，又有其內在聯系，環環相扣，讓學生先了解音樂的一些基本常識，然后在此基礎上學習如何欣賞和評價，最后能運用這些知識參與到藝術的創作過程中去，學習創造屬于自己的藝術作品。1）音樂基礎知識部分（感受美）。包括：簡易記譜法和樂理知識、音樂欣賞的功能、音樂欣賞的三個階段、欣賞音樂時必須具備和掌握的知識、中國古代樂器介紹和音樂作品的欣賞、中國近現代樂器介紹和音樂作品的欣賞、西洋樂器介紹和音樂作品的欣賞等。2）欣賞部分（鑒賞美）：藝術影片欣賞、音樂評論的寫作、中國作品欣賞、外國作曲家作品欣賞、流行風格的欣賞、近現代音樂作品欣賞、當代藝術欣賞等。3）音樂技能部分（創造美）：合唱指揮、禮儀及背景音樂的選擇與運用、音樂剪輯制作等。

（3）教學方法選用：在課堂上，筆者不拘泥于傳統的教學方法進行教學，輔以情景模擬法及實例分析，借助多媒體設備，在實踐中學理論，將每個知識點都結合生活中的常識來理解，并且大膽地采用電影中的片段或流行音樂來幫助體會。例如，在介紹第二創作（即表演）的重要性時，借助《歌舞青春》中選角的片段——所有參選者演唱同一首歌曲，表演卻千差萬別，來幫助學生體會并嘗試選擇“何為優美的表演”。

3 結語

在實際進行教學改革中，也經常遇到一些困惑。例如，教學內容之間的銜接還略顯僵硬，基礎理論知識和實踐內容的比例調整，在采用流行音樂作為實例進行講解時是否有迎合學生喜好，而降低藝術層次之嫌，一些實踐內容究竟應講解到什么程度等等。這些問題將會在今后的教學中不斷思考解決的方法，也會積極閱覽相關文獻材料和參考其他高職學院的成功經驗來尋求理論依據和實踐經驗，不斷探索藝術課程的發展新途徑。

參考文獻：

[1] 教育部.學校藝術教育工作規程[S]. 2002.

[2] 教育部.教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見（教體藝[2014]1號）[S].

[3] 教育部.教育部辦公廳關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知[S]. 2013.

[4] 蘇春玉.對職業院校公共藝術教育現狀的思考[J].黔南民族師范學院學報，2015，35（2）：64.

作者簡介：譚晨（1983—），女，重慶萬州人，本科，講師，研究方向：音樂教育。