試論我國民族音樂元素在電影音樂中的運用

翟莉

摘 要：近年來，隨著我國電影產業的不斷發展與壯大，人們對電影行業發展關注度越來越高。在我國電影結構中，電影音樂占據著重要的分量，民族音樂元素作為其中的一項組成部分，對整個電影的發展有著重要的影響。今天，我們就我國民族音樂元素在電影音樂中的運用展開了探討與分析，僅供參考。

關鍵詞：民族音樂元素；電影音樂；運用；討論分析

中國的音樂文化隨著數千年的文化發展歷程早已沉淀了許多來自歲月的文化光輝，它蘊含著許多博大精深的文化元素。隨著近幾年民族音樂在一些電影中被廣泛應用，民族音樂元素再一次被推上主流文化的舞臺。作為推動電影行業發展的重要元素，民族音樂元素早已成為我國電影行業發展中向世界展示中國電影文化的一項特有的文化元素。民族音樂元素在推動我國電影行業發展方面具有不可替代的作用。

1 民族音樂元素在電影音樂中的表現形式

1.1 器樂應用

中國電影藝術經過漫長的發展歲月早已形成了一套屬于本民族的電影藝術風格。從電影藝術中，我們很容易就可以搜尋到許多帶有民族音樂的文化元素。從早期的《五朵金花》到后來的《臥虎藏龍》《十面埋伏》《金陵十三釵》，這些優秀的帶有民族風格的電影中，我們可以隨處可見一些民族傳統器樂。民族器樂作為民族音樂文化的載體，相較于一些流行的器樂更能展示一個民族的氣魄與精神。民族器樂分為管弦器樂、擊打器樂等，在電影中加入一些民族器樂文化可以讓觀影者透過器樂演奏者演奏出的器樂聲音的激昂與低沉去感知電影中傳達的各種情、景、意。透過樂器演奏出的旋律，我們可以去感受電影的感染力，去契合電影本身及電影主旋律產生濃濃的共鳴感。

1.2 民歌應用

我國民歌發展的歷程可以追溯到遠古時期，那時最早的民歌來自于皇帝創作的《彈歌》，《彈歌》的創作主要以當時人民在狩獵時的生活寫照為創作背景。民歌的發展在農耕時期就走入了一種更為深層的意境，那時的人們開始透過民歌去表情達意、去抒發感情。民歌的發展歷程在每一個時期都有其獨特的內涵與表現形式。由于其創作過程多來源于生活且創作方式也較為隨性簡單，民歌在長期的發展歷程中隨著人們對語言以及情感的表達形式更為深沉化而慢慢演變成了一種藝術形式。民歌的發展沒有任何的界定，在不同的地域、不同的民族、不同的語言形式下民歌的表達形式各不相同。在一些帶有民族民歌元素的電影中，我們經常會聽到電影演員唱著《信天游》等備具陜北風格的民歌民謠，它們是陜北人民傳達對生活的美好愿望的最佳表現形式。

1.3 戲曲應用

戲曲時常會被認為是我國文化發展最為重要的成就之一。作為我國的國粹，戲曲在民族文化以及電影文化的發展中一直是最難駕馭的民族音樂文化元素。中國的戲曲文化與希臘的悲、喜劇，印度的梵劇一直被稱為世界三大古老的戲劇文化。中國的戲曲被分為五大戲曲劇種，即京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。具有戲曲文化元素的電影一直被譽為最具我國文化傳統的電影種類，且備受世界人民的推崇。在我國第一部電影《定軍山》中，就大量地運用了戲曲文化元素，以及后來的《霸王別姬》等等帶有中國電影發展里程碑式的電影作品中，都大量地采用了戲曲元素。其中，《霸王別姬》在2005年被評為“全球史上百部最佳電影”。作為民族音樂文化元素之一的戲曲文化，《霸王別姬》的成功可謂在我國電影音樂發展史上添上了濃墨重彩的一筆。

2 民族音樂元素在電影音樂中的運用分析

中國，作為世界上發展歷史最為悠久的國家之一，隨著千百年歲月的文化洗禮，早已在歲月的長河里形成了具有我國民族特色且始終熠熠生輝的音樂元素。若論其中最為經典者，筆者認為，只要是能傳播積極的音樂文化元素、優秀的民族音樂文化、富有情操的民族音樂格調都可謂是佼佼者且并無優勝之分。筆者并不愿將其評優評差抑或是分門別類，而始終認為民族的就是最美好且最負盛名的。

若說深諳民族音樂文化的電影導演，筆者認為張藝謀可謂一絕。在電影《金陵十三釵》中，我們隨處可見一群秦淮女子手持琵琶、指撫琵琶弦，低聲輕吟《秦淮景》。電影以一群秦淮河畔的藝妓為主角，她們以琵琶作為維生的一項技藝，所以在電影中經常會有描寫她們輕撫琵琶的特寫鏡頭。琵琶本就是一種聲音較為尖銳且哀怨的樂器，在電影中，每位主人公的一舉一動、一顰一笑都輔以琵琶聲著，仿若琵琶聲貫穿于她們“走入教堂、墜入愛河、齊聲悲壯送友赴宴、姐妹情深、血染琵琶”的整個過程。戰爭的爆破聲與秦淮女子齊聲輕吟《秦淮景》的聲調交織在一起，戰爭中坦克的轟炸聲、槍支的回擊聲與秦淮女江南小調的吟唱聲、柔言嫵媚聲交織在一起，戰爭與樂器聲交和在一起，盡顯戰爭無情、硝煙彌漫與秦淮女子身世感慨、命運哀愁。這種視覺與聽覺的交融感受是極為發人深省的。在電影原有故事情節的基礎上，我們透過那群秦淮女子的琵琶演奏，往往會聯想到在煙花水畔那一群身逢亂世的女子對生活的期盼對國仇家難的愁與慨。戰爭無情，國仇家難面前誰說秦淮女子不愛國。琵琶作為一種傳統的音樂演奏器樂一直貫穿于電影的始終。

影片《一九四二》上映后，雖然在票房上并沒有取得特別大的勝利，但是從電影的故事情節以及電影的藝術價值方面來看，我們無法忽視電影本身獨具的文化內涵。電影中以封建財主老東家一人的視角，描述1942年二戰已快進入白熱化的階段，揭示在那個戰火紛飛、生靈涂炭的年代一場發生在河南的大饑荒故事。電影中封建財主老東家見證人們在大饑荒中的人生百態以及人間煉獄般的景象。電影本身富含的厚重年代感始終發人深省，電影中包含的流暢且極具層次感的配樂充滿了說服力。影片中的配樂主要由西安音樂學院院長、中國音樂家協會主席趙季平先生所著，趙季平先生節制且極具說服力的配樂對電影中情感的傳達起到了非常關鍵的作用。影片片尾曲《生命的河》也是趙季平先生所著，這首曲子大氣悠揚，以民族格調所著，具有一定的民族文化元素。影片的拍攝是以二戰時期的中國河南為背景的，當中不乏一些戰爭的鏡頭，其中一場是日本轟炸式地襲擊災民后，災民血肉橫飛、尸橫遍野的片段，趙季平先生選用富有民族風格的荒原風聲作為配樂，極具節制的配樂為整個影片營造出一種凄涼、悲壯、微妙的氛圍。對于當時二戰時期的被日兵襲擊后的河南乃至中國，這種殘破感與悲涼感始終存在。國破家難、流離失所、饑餓蠻荒，趙季平先生節制性的配樂使整個影片呈現出一種強咽呻吟的格調，觀影人并不會將自己作為一位歷史的回顧者，而更像是這場歷史的見證者，更多的是以自身情感的角度去觀影。

3 結束語

具有民族風格的音樂一直是音樂文化發展中一項重要的內容，具有民族音樂元素的電影是富有藝術氣息以及人文氣息的。民族音樂元素作為我國電影中一項重要的結構內容，在時代的發展過程中開始慢慢走入主流文化的舞臺。筆者認為，在當下民族音樂元素被廣泛應用的年代，我們需要懷有一種充分挖掘民族音樂元素且極具謙卑性的音樂態度，讓富有我國民族音樂元素的電影走向世界。

參考文獻：

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