淺析演員鏡頭前表演的要素

摘 要：一個(gè)合格的演員不僅需要扎實(shí)的基本功，更需要對(duì)表演藝術(shù)行為的深刻理解。在面對(duì)鏡頭時(shí)，演員要有基本的藝術(shù)人文素養(yǎng)，也要懂得鏡頭前的藝術(shù)表演交流，掌握好在鏡頭表演面前的速度與節(jié)奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素的協(xié)調(diào)，充分塑造好人物形象。

關(guān)鍵詞：鏡頭表演；問(wèn)題研究；表演要素

1 鏡頭前表演的速度與節(jié)奏的把握

1.1 什么是速度與節(jié)奏

速度：泛指快慢的程度。節(jié)奏：在音樂(lè)中指交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱長(zhǎng)短現(xiàn)象。節(jié)奏是人生活的基礎(chǔ)。人本身也具有生理性運(yùn)動(dòng)。例如，呼吸、心跳等。在表演藝術(shù)中它指內(nèi)部與外部動(dòng)作的強(qiáng)弱、緊張與松弛、高昂與低、輕松或壓抑、激烈或緩慢。世界上一切事物都按一定的速度節(jié)奏運(yùn)動(dòng)著，從自然到人都是這樣。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)：“人的每一種激情、每一種心境、每一種體驗(yàn)都有自己的節(jié)奏速度，每一個(gè)人物形象都有自己的節(jié)奏速度。有時(shí)對(duì)我們起到影響的不是動(dòng)作本身而是速度節(jié)奏。”

1.2 鏡頭前表演的速度與節(jié)奏

影視表演的速度是指演員演出的角色的形體動(dòng)作的快、慢等，它是具有時(shí)間性。[1]例如，在一段相同的時(shí)間里，做出很多的動(dòng)作，說(shuō)出很多的話，從表面上看，這個(gè)就是速度快。反而在同樣的時(shí)間里，一切都比以上一個(gè)慢，放緩，從外面看就是速度慢了。影視表演的節(jié)奏是指演員演出的角色的心理活動(dòng)的強(qiáng)、弱、張、弛等，是指運(yùn)動(dòng)規(guī)律性。

大家在看電視劇或者電影的時(shí)候，如果演員都是單一的表演節(jié)奏，相信誰(shuí)也不會(huì)喜歡看，也不會(huì)說(shuō)這個(gè)演員演得好。這直接影響到影視作品的可看性。影視演員在人物塑造過(guò)程中，設(shè)計(jì)任務(wù)的節(jié)奏和速度時(shí)，不能脫離開(kāi)劇本的整體節(jié)奏。影視劇的拍攝都是不連貫的，拍攝哪一場(chǎng)是由景來(lái)決定的，這直接影響演員對(duì)人物節(jié)奏的把握。所以，演員在分析劇本塑造人物的時(shí)候，必須對(duì)劇本的整體節(jié)奏有所把握，設(shè)計(jì)一個(gè)整體的脈絡(luò)。演員必須熟練地掌握各種速度和節(jié)奏的技能，在拍攝中才能自如地加以運(yùn)用。

2 鏡頭前表演的交流

在我們的日常生活中，交流是無(wú)處不在的，人與人的交流是自然進(jìn)行著的。交流在詞典的意思是彼此把自己有的供給對(duì)方。除了語(yǔ)言這種交流外，通過(guò)眼睛的交流都有目的。也有時(shí)候不需要語(yǔ)言，一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神，就完全能領(lǐng)會(huì)對(duì)方的意思，完成感情的傳遞。那在我們表演中存在哪些交流形式呢？跟生活中差不多，只是用感情和情緒傳遞給對(duì)方，讓對(duì)方感知到。

表演創(chuàng)作中有四種交流形式：跟對(duì)手的交流，自我的交流，與觀眾的交流，和假象對(duì)象的交流。

跟對(duì)手的交流，顧名思義，就是跟演員的交流。這個(gè)在鏡頭前表演是比較常見(jiàn)的，需要注意的就是要在規(guī)定情境中，盡可能把對(duì)方也帶入規(guī)定情境。

演員自我的交流，就是演員內(nèi)心的交流與角色的交流。一般在都不會(huì)有什么過(guò)多的臺(tái)詞，都是內(nèi)心戲。應(yīng)該注意的就是讓內(nèi)心更充實(shí)、更飽滿，如果沒(méi)達(dá)到，演出來(lái)就很空，讓觀眾覺(jué)得完全不夠，也就失去這個(gè)鏡頭本身的意義了。

演員與觀眾的交流，這種交流形式在鏡頭前表演是比較少見(jiàn)的，一般在話劇，或者先鋒劇中用得比較多，影視中一般是讓觀眾跟角色達(dá)成共識(shí)，認(rèn)可角色。

和假象對(duì)象的交流，也是一種自我交流。不同的是自我交流是在演員的內(nèi)心進(jìn)行，而假象對(duì)象的交流是與內(nèi)心視像進(jìn)行。因?yàn)橛耙暠硌莸奶厥庑裕@種交流形式在鏡頭前表演也是比較常見(jiàn)的，對(duì)演員的要求也比較高。首先演員的視點(diǎn)就很重要，而且不能飄忽不定，因?yàn)橐话氵@樣的交流形式配合的景別都是近景或特寫。要讓觀眾感覺(jué)演員是在看對(duì)手，或者被對(duì)手看。經(jīng)常還會(huì)出現(xiàn)不連貫的特寫，這都需要演員平地而起地調(diào)動(dòng)自己的感情與假象對(duì)象交流。

在影視劇的分切拍攝中，有時(shí)鏡頭就代表著原來(lái)的交流對(duì)象。演員在表演中的無(wú)對(duì)象不等于沒(méi)有對(duì)象，只是對(duì)象的位置被攝像機(jī)所占據(jù)。因此演員腦海中要想象著自己的交流對(duì)象，找到視點(diǎn)。有的時(shí)候，交流對(duì)象并不在現(xiàn)場(chǎng)，周圍是劇組的工作人員或圍觀群眾，此時(shí)我們的交流對(duì)象要借助自己的想象來(lái)完成。有一部分演員因?yàn)閿z影機(jī)占用了自己的位置，有的則是因?yàn)椴慌乃妥唛_(kāi)休息了，讓對(duì)手只能借助自己的想象來(lái)完成。這種行為我并不贊同，我覺(jué)得作為一名專業(yè)演員應(yīng)該讓對(duì)手有交流對(duì)象，這樣才能更好地完成作品。靠自己的想象完成的交流肯定不如和對(duì)手交流真實(shí)交流好。

3 鏡頭前表演的“演”與“不演”

3.1 什么是“演”

一般所強(qiáng)調(diào)的“演”有兩種，一是夸張、過(guò)火、不生活、戲劇舞臺(tái)形式的表演。二是在不了解景別和構(gòu)圖的情況下過(guò)度的表演。兩者雖然原理和過(guò)程不是一樣，但是呈現(xiàn)在熒幕上，結(jié)果是一樣的，都是觀眾不喜歡看的。

影視表演的初期，運(yùn)用戲劇式表演對(duì)戲劇表演的一種借鑒和繼承，是諸多影視作品風(fēng)格中的一個(gè)類型。這種表演的特征是表演痕跡很明顯、夸張，有別于自然生活。隨著我們時(shí)代的發(fā)展，觀眾開(kāi)始不認(rèn)可這種表演，并追求自然生活化的表演風(fēng)格。但是，并不是摒棄戲劇式的表演，只是讓它變成表演中的一個(gè)小的形式。當(dāng)然，也有一些作品還是需要夸張戲劇式的表演。

還有一種就是完全錯(cuò)誤的“演”了，正如前文所說(shuō)的，在不了解景別和構(gòu)圖的情況下就去糊涂地表演。文章已經(jīng)說(shuō)過(guò)景別和鏡頭前表演的關(guān)系了，鏡頭前表演和戲劇表演的根本傳播途徑不同，也決定了影視劇拍攝形式完全區(qū)別于戲劇。

3.2 什么是“不演”

這里說(shuō)的“不演”也有兩種，一種就是真正的不去演。其實(shí)有一種誤區(qū)就是一部分人覺(jué)得我就是角色，角色就是我，導(dǎo)演既然找我來(lái)就說(shuō)明我像，所以不用做過(guò)多的東西，平常生活怎么樣就行。還有一種就是真正地做好案頭工作，寫人物小傳，在拍攝的時(shí)候了解景別、知道畫面構(gòu)圖，做到真正的生活化表演，盡可能地去模糊表演痕跡。

3.3 “演”如“不演”，“不演”勝“演”

我們都能看得出兩個(gè)“不演”中哪個(gè)是好的，哪個(gè)是壞的。前者要注意的是，就算你是本色出演，不可能人物就是你本身。我們的影視劇也是一個(gè)藝術(shù)形式，藝術(shù)是來(lái)源于生活且高于生活的，本色表演不一定是生活化的表演，演員會(huì)將自己的松懈帶到角色身上，反而失去人物應(yīng)有的光彩。

生活化的表演強(qiáng)調(diào)的是表演的紀(jì)實(shí)性，以最大程度地貼近生活為原則，特別追求在表演上的生動(dòng)性與逼真性。最大程度上消除表演的痕跡，將表演的技巧融入于角色生活化的狀態(tài)之中。排斥戲劇式那種夸張的表演風(fēng)格，要求演員表演得細(xì)膩而真實(shí)。觀眾在看演員的表演時(shí)仿佛在看現(xiàn)實(shí)生活中的人在影視劇里活動(dòng)，逼真、自然、親切，具有親近感和認(rèn)同感。但是，要切忌生活化表演不時(shí)對(duì)生活原始狀態(tài)的記錄和照搬，它是一種高于生活的藝術(shù)形式，是需要演員經(jīng)過(guò)再創(chuàng)造的過(guò)程，是對(duì)生活的挖掘和提煉等等。所以這個(gè)“度”很重要，也就是分寸感。在戲份比較少的角色里，設(shè)計(jì)一些小的習(xí)慣動(dòng)作，更容易被觀眾記住，比如扭脖子，抹鼻子，整理頭發(fā)等。這些工作都是要在案頭工作都要做的，如果到現(xiàn)場(chǎng)再去想恐怕來(lái)不及了，人物也就不夠飽滿了。

其實(shí)“演”跟“不演”沒(méi)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的答案，但是要祛除“演”與“不演”的誤區(qū)需要我們?cè)谄綍r(shí)拍戲的過(guò)程中自己去摸索和探究。有一些“演”在影視作品里面就是可能就是好的，但是放到別的戲就不一定了，這要根據(jù)不同影視作品的風(fēng)格來(lái)決定。但是總的來(lái)說(shuō)，隨著我們社會(huì)的發(fā)展和影視表演的成長(zhǎng)，我們觀眾更希望看到的是貼近生活、自然、逼真的表演，而不是夸張、過(guò)火、不生活的表演。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李康.電視表演藝術(shù)論[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2005：110.

作者簡(jiǎn)介：白行朗（1982—），男，河北人，北京電影學(xué)院表演學(xué)院博士。