視覺傳達專業設計基礎課學生設計思維的培養

摘 要：在當前的藝術考前教育體系下，對學生應試教育的重視過高，造成了學生在藝術學習后續發展上的各種弊端。同時，在視覺傳達專業對學生素質多元化要求愈演愈烈，又勢必會不斷地加劇學生考前教育知識體系與高校教育知識結構的矛盾，兩者的知識點斷層現象嚴重，學生設計思維培養緩慢。本文從高考的美術基礎培訓、設計基礎課的課程設置、學生審美意識的培養與視覺傳達專業的要求出發，論述了對視覺傳達專業學生設計思維的培養，力求找到解決當前問題的辦法。

關鍵詞：視覺傳達；設計思維；審美意識

視覺傳達專業作為主要的實用藝術之一，每年在社會上都有大量的人才需求。但從多年的市場反饋來看，我國在視覺傳達專業的教育上，還是有這樣那樣的問題，重點集中在部分高校和學生對本專業的理解上有偏差，過多地重視技術而忽視藝術。無論是學生的考前訓練還是大學期間的教育，對學生的審美修養和設計思維的培養的重視程度不夠，結果造成我們設計院校所培養出的學生不能成為一名合格的設計人才，而只是能掌握幾個設計軟件的半成品。這種情況長此以往，無論是對學生個人的前途發展還是社會的進步，都會形成阻礙，當然，談到設計人才的培養問題，并不是一篇論文所能解決的，但是通過筆者多年的教學與實踐的總結，我們不妨從這樣幾個方面加以重視，對學生的培養會有比較明顯的效果。

1 強化考前基礎培訓與高校設計基礎的過渡

1.1 考前培訓學生的現狀

雖然各個高校有自己的招生標準，但是考前的學生培訓教學綱要混亂，甚至個別的考前培訓根本就沒有穩定的師資與教學計劃，造成了整體考生的專業素質不高，對高校的招生選材帶來不小的困難?？记芭嘤柕膽嚱逃c短視現象，要求我們視覺傳達專業必須要根據專業的特點，在學生入學伊始，對學生基礎教學進行從新的梳理，甚至是從無到有的傳授，雖然看起來是在重復考前的內容，浪費了時間，但是在當前的現實情況下，是我們不得不做的一個課題，畢竟，新入學的學生在藝術思維上，并沒有達到要求。

1.2 考前培訓與高校設計基礎課過渡的策略

學生來自五湖四海，學習的程度不同，基礎知識的掌握也參差不齊，針對學生考前培訓的弊端，在視覺傳達基礎課的設置上，首先要統一的梳理學生的基礎知識。

在素描與色彩方面，對學生所學的知識進行統一的講解與拓展，不能只停留在學生高考層面的知識點，重點解決素描與色彩在設計專業中的作用問題，改變學生素描色彩課程在設計專業中無用論的觀點和割裂素描色彩與設計專業關系的觀點。

在創意思維方面，鼓勵與培養學生開放性的思維，打破高考培訓應試教育程式化的觀念，在學生心中樹立藝術是創造的過程而不是復制的過程，敢于設想、敢于創新。

2 加強設計基礎課程中設計思維的培養

視覺傳達專業的整個課程體系，始終貫穿著設計思維的培養，所以，在設計基礎課中，重中之重的教學，是解決設計思維的養成問題。學生在進入大學之前，更多的是接受寫實體系的訓練，設計思維薄弱，雖然寫實體系的教學是視覺傳達專業的原點，但是我們不能因為它重要，就忽略其他的藝術可能性。基于這種現實，在設計基礎課教學中，必須加強學生思維上的轉化，強化抽象圖像構成意識與形式美規律教學。

2.1 運用具體案例引導學生的基礎課學習方向

基礎階段的學生，并不了解什么是設計，也不明白作為一個優秀的設計師所需要的知識與技能，所以在基礎課的學習中，方向并不明確。通過具體的案例分析，能很直觀地讓學生了解自己知識體系中所欠缺的方面，而做到在學習過程中有的放矢，而這一過程，必須在基礎課階段就要解決，從而轉變學生的思維。

2.2 具體訓練上的強制性與漸進性

理論永遠也代替不了實踐，無論多么先進的理念，要想掌握，都要落實到具體的練習上。所以在具體的課程安排上，教師要巧妙地、循序漸進地引導學生的思維方向。筆者在實踐中做了很多有益的嘗試，如在進行設計素描訓練階段，要求學生在同一位置對同一組靜物進行五幅作品的創作，每一幅作品都有特定的要求，分別為寫實、肌理材料表現、造型夸張表現、抽象構成表現與創意聯想表現，引導學生嘗試從寫實繪畫到抽象創意設計的思維轉化，從教學效果上看，雖然過程有些起伏，但整體效果不錯。

2.3 重視學生創意的訓練

學生的課時安排是有限的，在課堂上如果要求學生繪制完整的作品，勢必會造成學生學習的廣度有所欠缺。所以，布置給學生的課堂任務，應以多種方向、多種內容的創意訓練為主，而不是完成單一的完整作品，靠訓練的數量與多樣性，培養學生的創意思維的開放性。

3 學生審美意識的提高與訓練

無論是視覺傳達專業還是其他藝術類專業的教學，審美意識的培養都是貫穿于整個教學的始終的，或者說，藝術教育，實質上就是審美意識的教育。

3.1 審美意識訓練的連續性

視覺傳達專業的特殊性在于，學生大學四年的時間，整個的課程體系中需要穿插大量的計算機軟件等技能類的課程，這樣，勢必占用了許多有關藝術審美課程的時間。所以，在“設計基礎課程”階段，要盡可能地增加學生審美方面的訓練。對這方面的練習，要貫徹課程的始終，而不能只是靠少量的藝術欣賞與理論課來解決。專業教師每一節課，都要預留一部分的時間，給學生分析欣賞優秀的作品。在學生做練習的時候，要注重學生不同創意小稿的訓練，通過大量創意草圖的繪制，尋找藝術設計方面不同的可能性，開拓學生的思維，尤其多做名作的改作練習，會快速提高學生的審美修養。

3.2 審美意識訓練的多元化

“美”是無處不在的，教師要引導學生發現“美”，并且學會利用“美”。雖然學生所學的專業是視覺傳達，但是在審美意識的訓練培養上，絕對不能僅限于本專業，應該有更大的拓展，不受藝術種類、時間和空間的限制。藝術的本源是相同的，要教會學生從不同的藝術中提取美的元素，從而提高自身的審美修養。

4 結論

建立學生的設計思維是一個漫長的過程，但在設計基礎階段，讓這個過程有個好的開端，則是一個關鍵的必然，是讓學生終身受益的事情。現階段，對于視覺傳達專業的課程體系設定，各個高校也處于百家爭鳴的狀況。但縱觀整個的藝術教育，無論是設計專業還是純繪畫專業，我們解決的根本問題不是技術與技能的問題，而是藝術、審美與思維的問題。尤其是在我們現有的教育體系下，在視覺傳達專業設計基礎課程中，重點突出學生“設計思維”的培養，顯得尤為重要。

作者簡介：于世偉，吉林長春人，碩士，東北師范大學人文學院視覺傳達系講師。