重視音樂本體 鼓勵學生參與

摘 要：本文著重探討了在高職的中國民族民間音樂課程中，應注重從音樂本體的實際操作入手，以民間音樂的風格習唱為核心，在此基礎上適當深入到以音樂學的方法進行音樂本體背后的音樂文化解讀。并從課堂教學的角度進一步探討了在民族民間音樂習唱的過程中，如何讓學生更加準確地做到風格的準確把握。

關鍵詞：高職；中國民族民間音樂；風格習唱；課堂教學

本文認為高職的民間音樂課程在教學的思路和課堂教學中具有自身的特點，所關注的重點應當是音樂本體；并通過具體作品的習唱，激發學生的興趣，鼓勵學生參與到民族民間音樂的學習當中，從而使學生熱愛我國傳統民間音樂，真正使我國的傳統民族民間音樂繼承和發揚下去。

1 談課堂教學的基本思路和方法

1.1 教學的基本目標

本課程教學的基本目標有三：要傳授傳統民間音樂的精髓；要培養良好的審美趣味；要引導學生對傳統音樂的關注與興趣。

首先，傳授傳統民間音樂的精髓。本文認為，對于高職音樂教育而言，本課程更多的是注重培養學生實踐能力。例如，聽、唱、寫等。因此，把握傳統音樂的精髓首先應該從風格入手，在通過大量的實踐掌握了不同風格的民間音樂后，才能對諸如創作過程的集體性、傳播方式的口頭性、音樂曲調的易變性等這樣一些民間音樂的基本特征進行理解，才有可能真正做到把握傳統音樂的精髓。

其次，培養傳統民間音樂審美的培養。當代，在流行音樂成為群眾基礎最強的音樂類型的大背景下，學生們往往把自己的音樂審美經驗限定在流行音樂的范疇中，這與他們的人生經歷是密切聯系的。因此，需要通過本課程的學習，通過親身的實踐和感受傳統民間音樂，學會用傳統民間音樂特有的語言和審美方式去理解和體驗。

最后，引導學生對傳統音樂的關注與興趣。傳統民間音樂作為一種文化，它的傳承與發展最終是要靠“人”來進行的，因為任何文化都是人類集體創造的結果。如果某種文化形態沒有了“人”的傳承與發展，那么這種文化也就成了“標本”，而且不具備生命力了。因此本課程最終是要培養繼承我國傳統音樂文化的“人”，并且讓他們從被動接受逐漸變為主動關注。

1.2 基本的教學方法

關于本課程的教學方法很多，筆者從自己以往的教學工作中總結了幾點基本的原則：

（1）深入淺出，通俗易懂。作為教師，首先應當清楚地認識自己的教學對象，根據不同的教學對象，使用不同的教學語言。教師在授課的過程中要將對本科甚至更高層次的學生授課的方式區別開來，更不能像做學術報告一樣，使用學術性過強的語言，而是要使用通俗易懂、深入淺出的語言。授課過程中，要多用實例，并且做到把理論問題形象化。

（2）強調本體，適當深入。所謂強調本體，就是要強調音樂本體，也就是要針對具體的傳統民間音樂作品，來展開聽、唱、分析；根據學生對教學內容掌握的程度以及學生的能力，視情況加入根據音響記譜的訓練。總之，課堂授課的重心是圍繞著音樂作品。所謂適當深入，就是在學生通過對音樂本體進行了實踐，并獲得了一定的審美體驗之后，再適當地將與音樂作品相關的文化背景引入進來，引導學生去認識音樂本體與文化背景之間的聯系，從而使得學生對音樂本體做到“知其然，知其所以然”，全面提高學生的審美能力。

（3）教師引導，鼓勵參與。在課堂教學中，教師的適時引導與學生的參與程度決定了一堂課的成敗。試想，一堂完全由教師自我演講，而學生只是被動接受甚至完全沒有參與的課，對于學生來說將會多么枯燥和乏味。因此本課程，教師必須要引導學生進行大量的參與和實踐。通過引導和參與，調動學生的積極性，激發學生的想象力和創造力，同時也鍛煉了他們的音樂實踐能力，使他們對勞動號子音樂產生的原因也有更加深入的認識和理解。

2 民間音樂風格模唱——旋律風格掌握在具體教學中所應注意的關鍵

2.1 注意唱詞的方言特點

民間音樂風格模唱在唱詞上要求必須模仿具體作品原本的方言土語，因為方言的發音特征與我國的民間音樂歌唱緊密相連。可以大膽地說，所有地方原生態的民間音樂，只要是人聲演唱的，都是用方言來演唱的，雖然用轉譯為漢語普通話的歌詞演唱也可以行得通，但是會失去很多音樂特有的韻味。

下面以一首江蘇民歌《孟姜女》①為例。這首民歌屬于漢族民歌中的小調體裁，一共四句歌詞，以兩對上下句構成，結構上體現了典型的南方漢族民歌特點。南方小調如同江南水鄉的人文和地理一樣，具有婉轉細膩的特點。從音樂本體的角度來說，除了旋律本身的因素外，語言是其中很重要的因素。對于江蘇、浙江等地方的語言，常常用“吳儂軟語”來形容，如果用普通話來唱，就無法將這首小調那婉轉細膩、略帶惆悵和哀婉的情緒表達出來。因此，教師必須帶領學生學習用江蘇地方特點的發音來咬字。在學生掌握了這些不同于普通話的咬字發音后，再放入旋律中演唱，就能夠體現這首江蘇民歌本身的地方特色了。

誠然，我國地域廣大、方言眾多，教師無法去花大量的時間進入各個地方去學習方言，因此最直接的方法是聽原生態歌手演唱的錄音。根據錄音，弄清楚歌詞的發音特點。當然，教民間音樂的教師，平時里要注意積累，多看多聽各種民歌、戲曲、曲藝，不斷地模仿和學習。

2.2 注重樂譜之外的信息——腔

我國的民間音樂，很多原本是沒有傳譜的，因為民間音樂本身最大的一個特點就是口傳心授。這個特點賦予了音樂極大的隨機性和再創造性。但是音樂又具有不易保存的特性，因此目前公開出版發行的各類民間音樂類教材都會包含大量的譜例，這些譜例為民間音樂的習唱提供了巨大的方便。但是，教師再教的過程中，又必須要注意一個問題，就是這些譜例僅僅只能作為習唱的參考，而不能作為標準。這是因為我國的民間音樂存在大量的非固定音高因素——腔，雖然在譜面上以裝飾音的記譜法有一定體現，但是卻非常不完善，因此還需要用傳統的口傳心授方法作為補充。

2.3 適當深入到理論中去

雖然高職的民間音樂課程提倡以音樂的模唱為主，但是也不能停留在純粹的感性認識上，可以在學唱了一定數量的具有代表性的山歌、號子、小調作品后，啟發學生討論某一類型音樂的共同之處，然后再由教師進行歸納總結和講解。這樣顯然會比一上來就講概況、歷史沿革、風格特征等內容要更容易讓學生理解和接受。更好的方式則是教師在教唱民歌的過程中將理論性內容有機地融合進去。

綜上所述，高職的民間音樂教學課應以“模唱”民間音樂為主，突出高職的實踐性特征。因筆者教學經驗尚淺，提出上述拙見，請各方批評指正。

注釋：①“文化部21世紀藝術教育大系示范教材——中國音樂學院附中‘中國民族音樂必修課教材——高等職業教育藝術選修教材”《民間歌曲》，上海音樂出版社/上海文藝音像電子出版社，第79頁。

作者簡介：齊磊（1978—），浙江藝術職業學院音樂系理論教研室講師，主要從事音樂學類基礎課程的教學與研究。